杨九郎的花式比心（龙马社版窝头会馆北京第三场repo）

本篇依然不涉及剧情，依然是我自己的观演感受。

看完《窝头会馆》北京站的第三场，我很满足。

比起第二场，第三场演得更好！

坐在第四排，演员的表情动作都看得清清楚楚，之前的一些小疑惑也全都得到了答案。

对这部戏有兴趣的朋友们可以不必犹豫了，后面的场次随便买，值！

开票前，我本来只打算买第四场和第五场。

《窝头会馆》是部好剧，不管谁演，故事都是好故事，剧本都是好剧本，值得一看。

之所以买北京站，是因为我想看早点儿看到这个戏。

之所以买后两场，是因为一般来说，首演的剧目，后面的场次一定比前面的场次好看。

再好的演员也是这样，更别说德云社这些第一次演话剧的年轻演员了。

我闺蜜一听我这计划，她说不！你要买全程！

我一听，对呀！我为什么不买个全程？

就老郭这个体质，戏都没上呢就不少人骂；等戏上了，那些蹭热度的还不把他从红桃骂成黑桃啊？

骂他敛财、骂他割韭菜，这些我都无所谓。

可要是别人骂他演得不好，我就有点不是滋味。

再爱老郭，我也不能昧着良心说老郭演技了得。

更何况，这是话剧不是电影，都没看现场，哪知道别人骂得对不对、在不在理啊？

于是我脑子一热，买！

我得自己去看看，这帮说相声的到底把《窝头会馆》演成什么样。

8月3号第一场，一言难尽。

我眼跟前晃的不是人物，而是激光笔。演出过程里拍照的人多，提醒他们不要拍照的激光笔亮得也得多，十分影响注意力。

好剧一定是强逻辑，哪个地方跳了，逻辑就要断，剧情就连不上。都抓不到人物的性格和情感，拿什么衡量演员？

所以第一场，只能说，演得还行，没出错。

8月4号第二场，惊喜连连。

这一场观众好，掌声和笑声都在点子上，大家看的是戏，而不仅仅是人。

演员沉浸在角色中，大动作敢爆发，小动作不忽略，虽然可能因为肢体激烈接触稍微影响了麦，但是情绪表达强烈。

虽然我不太能看清演员的表情，但是人物的情绪，通过他们的肢体语言和台词，我都接收到了。

这一场，我哭了三次。

一次是九龄的爆发，一次是侯爷的诉说，一次是落幕时，对剧情的感动。

8月5号第三场，我很享受。

这种看剧的享受感，不啻于以前看好剧团的好演员演好剧目。

没想到才第三场，就能有这种感受。

我曾经还以为怎么也得等他们演个十几二十场，才能渐入佳境。

不愧是演出经验丰富的相声演员，虽然是第一次演话剧，可对舞台的熟悉感、掌控感，早就在长年累月高强度的相声表演里积累出来了。

好，真好，我这钱花得值。

侯雨晴演的王秀芸没情绪爆发点，也没有重要的台词，所以前两场我没注意到她。

这一场我坐得近，演员的表情和小动作都能看清，才发现这个演员演得很好。

她和别的演员在台上的沟通没大动作、没大情绪、没大表情，微微一扭，略略一瞥，浅浅一笑，她就是那个“外傻内也不太精，但有些事心里明镜似的”的王秀芸。

侯雨晴演的王秀芸好看，王九龙演的小斗子也好看，这俩人在台上就是恩爱的小两口。

九龙比上一场演得更好。

第三场的第三幕戏，杨九郎吸引了我大部分的注意力。

这才是第三场，他居然让我恍惚觉得，这是个成熟的话剧演员。

在我看来，杨九郎的第一场，5分；第二场，7分；第三场，至少8分。

于明加说杨九郎最牛的地方是没他戏的时候他全程在角色里，第一天上来恨不得就8分了。

全程在角色里，这是个体验派啊！他不是在演肖鹏达，他就是肖鹏达。

肖鹏达这个角色，人物复杂，情绪变化快。

可怜可爱，可恶可恨，一会儿拽得要上天，一会儿又怂得要尿裤子。

肖鹏达的姐姐是个疯子，肖鹏达的性格里也有癫狂的成分。

所有的这些要素都是人物的性格锚点，演点容易，把点到点之间的过程演出来难。

杨九郎演得很好，非常好。

就像于明加说杨九郎的，他演得好不是技术。

杨九郎应该做了大量的人物分析工作，深刻地理解了肖鹏达，肖鹏达先在杨九郎的心里鲜活起来，然后才能在观众的眼前丰满生动。

这一场的张九龄略逊色。

没办法，王九龙和小斗子的性格很有相似之处，杨九郎和肖鹏达也很贴，相比之下，张九龄离苑江淼就有点远了。

九龄还是年轻，艺术需要阅历，需要沉淀，尽力而为吧，能演到现在这个程度，已经很可以了。

想要再进一步，光靠努力和琢磨，只怕收效不大，或许他应该跟郭麒麟、张云雷和杨九郎聊聊。

艺术创作是痛苦的，把自己的内心敞开，让别的人格进驻。

融合之后，又要对观众敞开，袒露自己的欲望和恐惧。

这才三场，能有现在的呈现已经很不错，再演演，一定能更好。

时间仓促，这篇就写到这儿吧。

今天中午继续天桥，晚上继续《窝头会馆》。

希望今天晚上的演出过程中不要再有刺耳的手机铃声和快门声。

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