叶问的电影所描述是否真实（叶问系列功夫人物传记片的文化标识）

作者：魏兵

2019年年末，由香港导演叶伟信执导的《叶问4：完结篇》上映，累计票房11.82亿，创下“叶问”系列功夫片的票房之最，也为该系列画上完整的句点。

《叶问4：完结篇》海报

自2008年，“叶问”系列的四部影片在遵循真实人物原型的基础上打造的功夫英雄“Ip Man”，成为功夫人物传记片史上不可小觑的经典形象。他以谦恭有礼、长袍加身的儒雅先生形象和行云流水、柔中带刚的一招一式打造成一种文化符号，蕴藏着当代功夫片的侠义精神与伦理道德。

叶问：功夫人物的影像定位

由叶伟信执导的四部《叶问》，以人物传记的形式讲述叶问为夫、为师、为人、为父的一生，消解了传统武侠片的宏大叙事和奇幻色彩，在影像中建构人物角色的真实感和历史感。

叶问，咏春拳的开宗立派之人。他拜师学技，开馆授徒，高徒辈出，将一套自卫防身之术发展为实战技击之绝，将咏春拳传播世界。甄子丹，自幼习武的华裔演员。曾在《情逢敌手》《特警屠龙》《新龙门客栈》《铁马骝》等影片中展示出干净利落、凌厉迅猛的武打才能，是继李小龙、成龙和李连杰之后又一位声名远播的功夫之星。

《叶问》剧照

在该系列功夫片中，甄子丹一改往常的“硬汉”形象，一袭长衫示人，内收为一位豁达大度、温和谦恭、隐忍内敛的“书生式”武者，以高度的表演匹配度完成叶问的影像角色定位。为夫，甄子丹善用眼神交流，显露叶问对妻子的尊重与温柔；为师，多用动作示范，表现叶问对徒弟的诚心传授；为父，不苟言笑，隐瞒病痛，将深沉父爱内藏于行动之中；为人，常以理服人，传达叶问的人生哲学与道德精神。在表演技巧上，演员告别粗犷张扬的武夫式形象，转而关注个人情感的体认过程，与欲言又止、内敛含蓄的角色高度匹配，由此塑造了富有情感与神韵的叶问形象。

为表演出真实可信的叶问，甄子丹闭门苦练咏春拳，剧组也先后请来叶问之子叶准、叶正任动作导演与武术顾问，着力高度还原咏春功夫的风范。无论是木人桩前的自我训练，还是对打过招，柔中带刚的强韧力度，不拖沓、不迟疑的动作流线，甄子丹饰演的叶问切准把握了咏春拳凌厉与灵动的优雅风范。作为有商业诉求的功夫片，《叶问》利用极具美感与韵味的武打功夫，满足观众追求速度和力道的视觉快感与审美欲望。一部接续一部的系列化运作，在重复中契合观众的定向审美期待，再加上“未完待续”的悬念式片尾设计，激发起观众的银幕欲望，极具市场感召力。

甄子丹饰演的叶问，在观众特定的视觉快感与审美期待中，成为“武”与“侠”的人物符号，作为文化文本的“叶问”孑然立于银幕。所谓“武”，是身怀精绝的独家功夫；所谓“侠”，是主持公道、坚守正义、爱憎分明、嫉恶如仇的气质秉性，是重然诺、疏财富、轻生死、敦风节的浩然气度，是为打抱不平而勇于赴汤蹈火、不惜牺牲的精神品格。侠不异武，武不异侠。侠者，是功夫片的正面人物，是展示文化内涵的重要载体，借此表达蕴藏在武术格斗背后的道德价值与伦理诉求。

“叶问”系列影片中，真实人物原型与理想银幕人格在消费社会中的建构与呼应，成功地将富有动作感的娱乐需要与内含侠义精神的价值诉求相结合，磨合匹配出集动作与情怀于一身的银幕英雄，由此完成功夫人物至真至善的影像文化定位。

咏春拳：影像暴力的叙事逻辑

在以暴制暴的武术世界中，“暴力”本身是一种文化原罪。因而，合理化暴力动作成为功夫片叙事的逻辑起点。“叶问”系列着重展现的咏春拳，是在感官刺激影像中建立的基于道德和历史诉求的真打实斗，重新赋予功夫江湖以现实逻辑和人文内涵。

《叶问2：宗师传奇》剧照

叶问的每每出拳，总是出于匡扶正义、扬善除恶的伦理道德诉求。《叶问2：宗师传奇》中，战胜英国拳王的叶问如是说：“我的胜利不是要说明中国武术比西洋拳要厉害，而是说人的地位由高低不同，但人格没有贵贱之别。”所谓武打，所谓暴力，不是拳脚功夫上的硬碰硬，而是在逻辑起点上基于道义精神与伦理价值的正义理由。

从佛山到香港，再从香港到美国，叶问的每次出手都具有一种历史使命感，也充满些许无奈与悲悯。从南北拳法的劝诫与较量，反抗日本侵略者的凌辱倾轧，到大战英国拳王的挑衅，与张天志的正宗咏春之争，再到远赴大洋彼岸，抛下私利解救华人少女，孤身浴血美国军官——本意与世无争。

他虽授拳于徒，却要求门生“最好不要打架”。正如对徒弟阿梁的淳淳教导：“但我想你学的是中国武术，因为中国武术包含了中国人的精神还有修养——贵在中和，不争之争。”对于叶问来说，真正的功夫恰如《叶问》（2008）开篇首显身手一般，是一种闲适。因为叶问与上门挑战的廖师傅之间，不过是一场只关乎武技，无所谓输赢的闭门切磋，饭后闲趣而已。

消解咏春功夫暴力性的审美修辞，首先是建立了合情合理的逻辑起点，其次是创作既具有可看性，又充满仪式感的视觉影像，并以此强化该系列的类型化与系列化特征。

在可看性方面，利用动静结合的画面构图与情绪性音乐的协调配合，展现行云流水的功夫拳脚。在仪式感方面，多以“擂台比武”为原型设置对打情节，完成景观化叙事。比如，日军军营的武士道打斗场、洪拳武馆的圆桌、英人的拳击格斗台，以及唐人街的表演擂台等，以区隔空间确立该段落叙事的观赏性与完整性。同时，通过纪实风格的摄影，展现真实的咏春拳拳法，再利用快速剪辑手法产生的视觉紧张感，两相结合完成镜头动作的承接转换，巧妙地体现咏春拳的沉稳老练与从容不迫。

咏春功夫成为既不同于成龙的谐趣打斗，也不同于李连杰的北派竞技，更区别于徐克的奇幻动作的影像暴力景观，成为银幕上一种新的视觉文化标识。

多空间：身份认同的文化印记

“叶问”系列功夫片最突出的文化标识，是建构具有共同文化记忆的影像空间。借助多空间叙事，让观众在体认角色的过程中，认同角色行动的道德归属，产生价值共鸣，进而与人物角色的民族情感共振，与文化身份相合。

《叶问3》剧照

与袁和平的谐趣喜剧、徐克的视觉盛世和何平的苍凉古镇等武侠世界不同，它打破了单一叙事空间的阻隔，在佛山、香港与美国之间不断认同与强化“想象的共同体”，指向共同的民族身份和文化记忆。

《叶问1》将叙事空间架构在大隐隐于市的日常生活场景。在平视的观看关系中，建立叶问的平民身份，观众首先认同的作为普通佛山人的叶问，既是他平静闲适的日常生活，也是硝烟乱世中的苦难与艰辛。日常化的空间叙事，以展现叶问作为普通人的隐痛为心理铺垫，意在后扬同为中国人共赴国难的中华民族气概。

《叶问2:宗师传奇》和《叶问3》接续叶问一家逃至香港避难的时空序列，逐渐消解宏大叙事的“家国语境”。英人殖民的痛楚，地方势力相勾结的混乱，都刻印着殖民时期港人的无奈与酸楚。叙事视角转而切入本土身份的认同，力意表征港人在殖民时期的失语身份。

以前三部的心理认同为基础，《叶问4：完结篇》便脱离于叶问本人真实经历，进行艺术想象的虚构创作。虽如此，但却将1960年代港人以及海外华人在美国的窘迫处境勾勒得鲜活透彻。华人学生受到的校园霸凌，唐人街华人遭遇的歧视，美国警方对华人的狂傲与不屑，以及中国武术在世界面前的尴尬等，无不透过叶问的视角流露出后殖民时期海外华人的举步维艰。

《叶问4：完结篇》剧照

在这四部影片中，叶问代表着千千万佛山人、香港人、中国人和华人，叙事空间虽在流转，但最终共同指向同一的民族身份，这也是该系列片斩获票房另辟之蹊径。

海德格尔曾言：“一切艺术本身究其本质而言都是诗”。毋庸置疑，叶问系列已然谱写成关于道义精神和文化品格的精彩诗句，确立了一种文化标识。这种文化标识成为全球华人对正义、对至善的伦理要求与共识，打开了中国社会、文化、价值与情感的深度空间。

（作者系中国艺术研究院影视系博士研究生）

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