张颂文评价张译的演技(同样是演哭戏)
对于演员来说,表演有很多种,但基本上可以分为两个派别:体验派和表现派。
所谓体验派,就是要求演员和角色合二为一,完全融入到角色中去。
这种演绎方式,对于演员来说,往往很难,如果对角色理解不够,几乎很难演出精彩。
举个例子,比如《狂飙》中的李宏伟一角,扮演者阿如那演绎得就很到位。
每次他一出场,都有一种强烈的生理性的不适感,一边想吐,一边想要把他从电视里揪出来暴揍,明明知道是演的,但怎么看,都觉得他是个活生生的乡村小霸王。
尤其是在饭桌上吃饭那场戏,李宏伟表现出来的那种混不吝的劲儿,恨不得上去给他几巴掌再踹上几脚。
这种完全沉浸在角色中的演绎,真正地做到了演员和角色合二为一的境界,不得不说,这才是演员的演技。
而表现派,就是用表演的一些手法和技巧,来达到极像某个角色的境界。这种方法也就只是“像”,很难令观众在感情上产生共鸣。
比如,演员演哭戏。
有些演员演哭戏,装得完全不像,他们狰狞的表情倒倒是做出来了,但伤感的情绪却一点也没有。
比如《活色生香》里,陈伟霆面对挚爱的人死去时,他本该撕心裂肺,悲痛欲绝,但这哥们却演绎得异常搞笑。
再比如大宝贝杨颖,虽然鼻涕一把泪一把,但嘴巴似乎不受控制,上下左右撕扯,哭中含笑,摇头晃脑,不知道她究竟是在哭还是在笑。
后来看到她和华仔合作戏的花絮后,才发现,难怪这姐姐哭中带笑,原来她的泪水都是眼药水,搞得华仔都震惊得目瞪口呆。
但演艺圈的演员并不是都像上面他俩这么会糊弄观众,很多演员演起哭戏来,还是很让观众入戏的。
他们哭起来,虽然形象全无,甚至还有一些“丑态”,但却实实在在的让屏幕前的观众共情了,切身的体会到了人物角色的悲痛感。
同样是演“哭戏”,看看这5位男演员的表演细节里,究竟有什么样的差别,谁强谁弱,相信大家自有判断——
第一位:张颂文——《狂飙》
强哥最能打动人的这场哭戏,发生在大年三十除夕夜。
彼时的强哥,真是不容易,没爹没妈的情况下,还要养活弟弟妹妹,供他们吃喝,供他们读书。
为了生存,强哥不得不靠卖鱼为生,本想着老老实实地做生意,但世道险恶,因为保护费的问题,他被打得鼻青脸肿,且还被抓进了局子里。
在警局,强哥满脸血迹,穿着破破烂烂,四处张望却无人能给予他帮助,整个画面呈现出来的就是一个可怜的场景,而强哥就是那个可怜人。
然而,感动的一幕来了,他的弟弟妹妹在除夕夜给他送来了热腾腾的饺子,在强哥得知弟弟妹妹就在隔壁时,他的眼眶顿时就泛红了。
但他身为哥哥,却不能大声哭叫,他要坚强给弟弟妹妹看,为了掩饰自己的哭泣,强哥手足无措,抬头又低头,或者左右环视墙壁,总之就是不能哭出来。
但他不哭,并不意味着观众不哭,因为他的状态,他的动作,以及他的眼神,都让观众心疼,心疼得忍不住掉下眼泪。
尤其是他大口往嘴里塞饺子时,泪水早已模糊了双眼,并顺着脸颊流进嘴里,饺子蘸泪水,越嚼越心酸。
而这一系列的动作表情,顿时就感染了观众,强哥看似没哭,但身为观众的我们,鼻子早已酸了。
强哥吃的这顿饺子,哽咽难耐,这其中有他的幸福,也有他的委屈和无奈,就像现实中的我们,身负背重,尽管很苦很累,但也只能硬着头皮往前冲,即使想哭,也要把泪水藏起来,不能让自己最爱的人,看到自己的软弱。
强哥的这场哭戏,没有声嘶力竭,也没有泪如泉涌,但他的表情和通红的眼眶,足以让人深切体会到了他内心的痛苦。
张颂文这样的演技,不得不让人佩服,不仅共情感很强,而且还都是自然流露。
其实,张颂文的哭戏,不仅在《狂飙》中精彩,在他之前的作品《隐秘的角落》中,同样很出彩。
剧中他饰演的朱广平,在女儿意外坠楼去世后,他忍着悲痛独自一人跑到外面吃馄饨。
一边吃,一边含着泪颤抖着往下咽,馄饨进了口中,没有咀嚼,完全是囫囵吞枣式的往下咽。
这种很真实自然的悲痛展现,被张颂文老师演绎得淋漓尽致。
内娱这样的宝藏演员,在《狂飙》之前一直被埋没,实在是观众们的一种悲哀,如今年过47岁的张老师终于被发现了,相信这是张颂文的幸运,也是观众的幸运。
第二位:张家辉——《大追铺》
和张颂文一样,张家辉在被发现之前,也一直是在演龙套角色,直到2008年,张家辉主演电影《证人》,大获全胜。
靠着这部电影,张家辉拿奖拿到手软,金马奖、金像奖等前前后后8个影帝,全都拿到手,一时间名声大噪。
这一年,张家辉42岁,而能达到如此成就,他整整用了20年的时间。
之后,他又贡献了《激战》、《扫毒》以及《使徒行者》等经典作品,一举奠定了自己在香港演艺圈的地位。
在影片《大追铺》中,张家辉更是贡献了一段教科书般的哭戏,且还是影坛上很多男演员哭戏的天花板。
片中,张家辉饰演的王远阳,因坐了20年牢,失去了说话的能力。
刑满释放后,为了拯救因过失杀人的女儿,他精心策划了一番,把所有犯罪的线索都指向了自己。
可怜天下父母心,他想用自己的命换女儿的命,让女儿好好地活着。
这是作为一个父亲对女儿的爱,但这种爱却无法用言语表达。
出狱后刚见到女儿时,王远阳不敢靠近,只是远远地望着,只见他嘴巴张的大大的,想说话但又说不出口。
与此同时,他的眼泪也夺眶而出,整个面部狰狞,肌肉似乎都在用力。
从他的表情来看,虽然他张着嘴吧没有说出声音,但却已经让观众体会到了他撕心裂肺的心痛。
这一刻,他把一个父亲的急切、悲痛、以及舐犊之情,全都体现到了极致。
这部电影,张家辉全程没有说一句台词,但他细腻的表演彻底征服了观众,也征服了香港电影节的评委,最终又一次拿到影帝大奖。
第三位:张译——《士兵突击》
因为《狂飙》,张译这几天争议不断。
但平心而论,张译的演技还是有目共睹的,如果真没演技,这哥们也不会在这两年霸屏各大卫视。
他不参加综艺,也很少接代言广告,一心扑在演员这个行当上,非常爱惜自己的羽毛。
他是视帝,也是影帝,不管是在电视剧还是电影上,张译都有拿得出手的作品。
比如电视剧有《士兵突击》《鸡毛飞上天》等,电影有《悬崖之上》《一秒钟》等。
其中在电影《悬崖之上》里,张译那段被电刑的表演,痛感十足,看着就让人胆战心惊。
一番折腾过后,张译所呈现出来的画面,又让人心疼不已。
之后,他被枪决时,头颅高高扬起,露出轻蔑敌人的微笑,以及不服输的表情,把一个党员的高尚与信仰,展现得淋漓尽致。
其实,这些演技还不是张译最绝的,他在电视剧《士兵突击》里的那场哭戏,不管过去多少年,都称得上经典。
因为这场戏,本来就是配角的张译,愣是靠着这部剧在演艺圈杀出了一条血路,该剧成就了王宝强,也成就了张译。
剧中,张译饰演的史金要退伍了,离开部队前,他和连长高城去天安门广场参观,车经过天安门时,史金抑制不住自己的情绪,哭起来了。
此时的他,嘴里含着糖,却不顾形象的张大嘴巴,眼泪如决堤的水一样,哭得稀里哗啦的。
这一哭,哭出了一位老战士对部队依依不舍的感情,也哭出了他对战友的不舍之情。
即使听不到声音,只看他的表情,就能感受到他内心的难过,让人忍不住想和他一起哭。
同样的画面,也出现在电影《八佰》的拍摄现场,张译的哭声真切感人,感染了现场的所有人。
导演因为他,拍着拍着就泪流满面了,太让人入戏了。
如今《狂飙》大火,张颂文饰演的高启强,固然可喜可贺,但张译饰演的安警官,同样也不孬。
他在剧中,唯一的吐槽点就是口音问题,事实上皮妹看后也很反感他蹩脚的方言,但从演员的角度来看,或许这正是张译想要塑造的那个安警官吧。
第四位:雷佳音——《人世间》
去年热播的《人世间》,和今年热播的《狂飙》一样,一播出就引起轰动。
剧中的演员,不管是主角还是配角,都是演技在线,雷佳音靠该剧拿到了金鹰视帝,而殷桃拿到了金鹰视后。
两人都是实在名归,但雷佳音的演技,更让皮妹觉得眼前一亮。
尤其是他母亲去世的那场哭戏,更是与众不同,简直神了。
剧中,兄妹三个的父亲周志刚去世,母亲因悲伤过度,也随老爷子而去。
一夜之间,父母双方都没了,兄妹三个顿时就傻眼了,老大周秉义和老二周蓉看到二老去世后,当场就跪着哭得声嘶力竭。
父母去世,孩子哭着下跪,这是天经地义的事儿,也是很寻常的事儿。
但小儿周秉昆就表现得很与众不同,他没有像哥哥姐姐那样跪着声嘶力竭地哭泣,反而泪眼朦胧,四处张望,不知所措。
他不知道自己该干什么,也不知道该如何表达自己失去父母后的悲痛,只见他就站在那里发呆,傻愣住了。
他不敢相信这是事实,因为一直在床前尽孝的他,每天都陪伴在父母身边,相比于哥哥姐姐,他想表达的除了悲痛之外,更多的是难以相信。
不跪,不代表不孝顺;不哭,不代表不伤心。
相反,正是因为周秉昆的太孝顺,太伤心,所以才让他和哥哥姐姐形成了鲜明的对比,而这恰好衬托出了哥哥姐姐尽孝不够的事实。
这段哭戏,雷佳音演绝了,正是因为他在剧中贡献出了多个这样的经典画面,所以这哥们才终于拿到了视帝。
第五位:尤勇智——《山海情》
《山海情》这部剧,也是近年来一部经典的电视剧,剧中的演员都很在线。
这部剧中,有两场哭戏令皮妹最为印象深刻,一场是老大哥尤勇智贡献出来的,另一场是热依扎的。
热依扎的那场哭戏,太戳心,她饰演的水花被卖到邻村换了个水窑,本来连夜跑了,但因为得知邻村来闹事,她又回来了。
当她见到自己的心上人马德福时,热依扎的演技瞬间就爆发了。
表情先是一愣,眼睛明亮,眼神坚定,呆在原地的她,一动不动。
但随后,她就把一个女人身上那种说不出的委屈,展现出来了,刚才还坚定的脸,一下子就变得委屈地哭了。
见到心上人,她又哭又笑,有激动,也有爱意,有兴奋,也有温暖。
但在观众看来,这样的哭中带笑,有无奈,也有心酸,既真实又感动。
而老大哥尤勇智的那场哭戏,同样很戳人心。
他饰演的李大有,好面子,暴脾气,热心肠,大嗓门,性子很直,但又有土匪的性情。
放火烧蘑菇棚时,他既有不甘,又有委屈,他恨自己的无能,也对儿子极其不满,心中万般情绪交织在一起,尤勇智再也撑不住了。
泪水泉涌,又不能放声大哭,因为自己做了很多土匪的事儿,所以显得自己一个大老爷们很小家子气,而这恰好演绎出了一个老农民的形象。
不得不说,老戏骨就是很厉害,角色把控性强,而且还不会让观众有出戏的感觉。
以上五位男演员的演技,都很在线,这也是国产电视剧中的一大幸事。
当然了,哭戏演的让人产生共情的好演员,还有很多。
比如国内真正的“老戏骨”李雪健,在《为了一句话》里这一段哭戏,把一个老年太监的心酸,演到了极致。
还有金世杰,笑中有泪的经典表情,更是感染了很多观众。
去年刚刚拿下视帝的王雷,在电视剧《功勋》中,看到战友一个个牺牲倒下,那种对英雄的敬仰和悲壮之情,瞬间涌上心头,眼里满含泪水的画面,令人久久不能忘记。
麻烦事不断的徐峥,哭起来也很真实,自然,把把一个中年男人的崩溃,深夜的无助,哭得仿佛就像自己一样真实。
如此种种,太多太多了,他们的哭戏,都很经典,但又差别很大,不尽相同。
可有一点是相同的,那就是感染力很强,共情力很足,不像那些流量明星,只会面无表情地嗷嗷大叫,却从不考虑观众的感受。
这样的演员,相信用不了多久,就会被观众所淘汰。
不知道大家心中印象最深刻的哭戏,是哪一场呢,不妨在评论区一起分享下!
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