他是被严重低估的老戏骨 他们只是年纪大而已

近年来，“老戏骨”与“小鲜肉”干上了！

成龙、陈道明、李雪健、陈宝国、李幼斌、宋丹丹、张光北等“老戏骨”们纷纷批评“小鲜肉”演技差、怕吃苦、爱摆谱，其付出与天价片酬严重不符。

“老戏骨”与“小鲜肉”的区别在于，前者信奉的是“戏比天高”，对待工作兢兢业业，甚至是拿生命在演戏。

后者更多的是玩票心态，甚至将“演戏”作为赚钱的工具，利益当先。

“老戏骨”的确有资格批评“小鲜肉”，但并不是上了年纪的演员都能被称之为“老戏骨”。

很多演员根本算不得“老戏骨”，比如以下几位，他们虽然占一个“老”字，也确实演了很多戏，但是和“骨”压根就不搭边，因为他们的演技不足以撑起一部戏。

一、张凯丽

张凯丽是国家话剧院一级演员，是60、70后心目中的“慧芳”，并且凭借这个角色被观众所熟知。

1990年12月《渴望》首播，该剧用“万人空巷”来形容，丝毫都不为过。

当年流行的说法是：“娶妻应娶刘慧芳，嫁人就嫁宋大成”。

张凯丽也凭借《渴望》成了“国民媳妇”，风头一时无两。

然而《渴望》之后，张凯丽并没有拿得出手的作品，同样作为主角之一的李雪健则是佳作不断。

年纪大了之后，张凯丽的戏路更是严重受限，始终走不出“丈母娘”这个角色。

其实，说得好听点叫“母亲专业户”，难听点就是演戏套路化，千篇一律，更有甚者称她是“中老年花瓶担当”。

张凯丽的“套路化”表演方式固定在皱眉、瞪眼、抖肩膀，她似乎将所有的情绪都集中到了肩膀以上的部位，随着情绪酝酿紧接着就是“又尖又厉”的大嗓门。

至于张凯丽为什么擅长“又尖又厉”的大嗓门表演方式，还要从2002年的春晚说起。

当年她和黄宏、巩汉林合作了小品《花盆儿》。

黄宏：“栽个花，埋点土，数个一二三四五，自己的土，自己的地，种啥都长.....”

紧接着就是张凯丽又尖又厉的嗓音：“出来了！”

这一年，张凯丽41岁。

春晚过后，张凯丽再次爆火，片约不断，接拍了《太太反击战》《老屋》《女儿屋的故事》等电视剧之后，顺理成章地迈入“丈母娘”行列。

接下来就是《裸婚时代》《咱们结婚吧》《新居之约》《闪婚》......

2017年“现象级”电视剧《人民的名义》热播，张凯丽又小火了一把。

剧中她饰演高育良的妻子，这次她终于降低了嗓门，虽然动作和表情也不再那么夸张，但跟其他老戏骨相比，张凯丽的临场反应还差点火候。

2022年1月28日，电视剧《人世间》在央视综合频道首播。

作为虎年第一热剧，《人世间》打破了央视近5年来的电视剧收视纪录，在网络平台该剧也成了迄今第一部热度破1万的上星电视剧。

张凯丽在剧中饰演曲书记，也许是第一次驾驭领导干部这类角色，让观众觉得无论是神情还是言语上，表演痕迹过于明显，与同样演高级干部的宋春丽老师相比，高下立判。

宋春丽的表演更突显角色在官场上的智慧，滴水不漏的表演，让观众回味无穷。

其实，《人民的名义》也好，《人世间》也罢，只要是老戏骨云集的大剧，张凯丽的演技短板就格外明显。

比如《人世间》有一场戏，曲书记到酱油厂开会调查，训斥周秉昆这些工人时，背手加耸肩，生硬地想演出来领导的威严，讲话时不断地挥舞着手势，好像不这样不足以表达她的强势，差一点就使出“丈母娘”的看家本事。

而同样作为“母亲专业户”的萨日娜，在剧中的表现就极为亮眼，尤其是“车站送别”的那场戏。

最初在站台上，秉义和家人一一道别的时候，周母（萨日娜）脸上虽然挂着习惯性的笑容，但眼里一直隐忍着泪花。

从宋春丽和萨日娜的演技可以看出，两人比张凯丽要高出一大截。

因为《人世间》全程原声，所以观众发现张凯丽的台词功底也有待提高，尤其是在屋前与白志迪训斥三后生的戏份。

虽然白志迪比张凯丽大十几岁，但中气十足，台词铿锵有力，非常有代入感，而张凯丽不仅拿腔拿调，中间还有很明显的换气、断词。

现在很多老戏骨批评小鲜肉台词功底差，殊不知有的“老戏骨”台词功底水平也很一般。

二、张铁林

张铁林浮夸式“吹胡子、瞪眼睛、大嗓门”的表演方式，比张凯丽有过之而无不及，而且也是属于“一个角色吃一辈子”的老演员。

张铁林1978年考入北京电影学院，与张丰毅、周里京、谢园等人成为同学。

从北电毕业之后，张铁林虽然戏约不断，但始终寂寂无名。

90年初，娱乐圈和有钱人流行“出国”和“移民”，张铁林也赶上了这波狂潮。

张铁林在英国读了5年影视表演，还拿到了皇家奖学金，后来为了能在国外更好更方便的生活，他直接加入了英国籍。

然而英国的娱乐圈容不下这位移民，虽然学了5年的专业表演，但毫无施展之地，无奈只能挥手告别妻子，选择回国发展。

作为海归，张铁林一回来就直接进入了《还珠格格》剧组，出演了乾隆“皇阿玛”一角。

“黄袍加身”之后的张铁林，迎来了人生巅峰，演戏方面也是主攻“将相王侯”。

记得有一次张丰毅接受采访时表示，张铁林演完了《吕不韦》之后，打电话嘱咐他一定要看：“我演的吕不韦不错，你那个秦始皇别超不过吕不韦啊。”

张丰毅好奇地打开了电视机，咬牙看了几集之后，叫来旁边的刘威：“我实在看不下去了，你赶紧拿背包带把我绑在椅子上，不绑起来真看不下去。”

张丰毅硬着头皮看了十几集之后，拨通了张铁林的电话：“你的戏，已经严重影响了身心健康，你除了瞪眼你还会干嘛？”

电话另一端的张铁林：“哈哈，这都是《还珠格格》养下的毛病。”

张丰毅：“你知道是毛病，你不改？”

张铁林：“哈哈，我已经改很多了，不然你更看不下去。”

虽然张丰毅用调侃搞笑的方式，还原了两人之间有趣的一件事，但由此可以看出张铁林“吹胡子、瞪眼睛”的演技，确实很严重。

此后多年，张铁林继续在“皇帝专业户”道路上越走越远，其形象多年不变。

在娱乐圈，张铁林、张国立、王刚并称为“铁三角”。

实际上，三人中演技最差的就是张铁林。

当然，他们的关系的确是“铁三角”，彼此之间可以毫无顾忌地开玩笑。

比如在某节目中被主持人问及国籍问题时，张铁林表示：“那是为了方便做事情，弘扬中国文化！”

然而后来，张铁林和王刚参加节目时，又被问及国籍一事。

王刚说：“你说你不远万里来到这里是为了事业，你以为是白求恩啊？”

主持人和观众捧腹大笑，张铁林尴尬无地自容。

其实，张铁林之所以在“吹胡子、瞪眼睛”的演技下还能成为大明星，主要是与张国立合作的《铁齿铜牙纪晓岚》《布衣天子》《布衣县令》等的系列电视剧。

有意思的是，张铁林仿佛沉浸其中无法自拔，表演越来越格式化，所有台词的口气口吻都一模一样，三句话不到就开始“哈哈哈，皱着眉头吹胡子、瞪眼睛、扇扇子”。

而这些电视剧之所以爆火，除了搭档演技过硬之外，主要还是编剧编得好，很多台词有深度，能吸引人看下去，以至于让观众忽视张铁林千篇一律的神情。

当然，观众讨厌张铁林的很大原因，并不是他的演技，而是私生活混乱。

从大学时期的沈丹萍，到《大桥下面》的龚雪，再到与波兰女孩结婚，以及后来的侯俊杰、訾晓敏……

三、倪大红

首先，倪大红是个好演员，早年也“戏骨”初成，可惜后来却进入到“面瘫”模式。

倪大红科班出身，毕业于中央戏剧学院。

让他演技巅峰“戏骨”初成的作品，是1994年在张艺谋导演的《活着》中饰演的龙二。

龙二刚出场时，姿态放得很低，显得很卑微，尤其是含胸、收肩、低着头给富贵倒茶的戏份，再加上几分略显憨厚的笑声，怎么看都是大大的良民。

然而，接下来的剧情倪大红开始反转。

福贵输钱之后，虽然自恃有钱，但也免不了不开心，福贵半玩笑地对皮影戏班主龙二说：“今个皮影戏唱得真难听，跟驴叫似的。”

龙二话锋一转，略带怂恿甚至是挑衅的神色让福贵露两手，后者当仁不让地粉墨登场开始表演。

在福贵登台唱戏的时候，台下的龙二和账面先生已经开始在算计福贵什么时候能输光家产。

可以说，倪大红在电影《活着》中与葛优搭戏丝毫不落下风，而影片开端的剧情，倪大红也功不可没。

龙二阴谋得逞后，这个角色的气场也发生了变化，富贵找他借钱时，龙二斜着眼看人，歪着嘴嘬茶，再加上放松的身体，演技爆棚。

无论是语气还是肢体动作，哪里还有当初给富贵端茶倒水的模样。

电影《活着》让观众对倪大红记忆深刻，之后的《我爱我家》《乔家大院》也都颇具亮点。

当然，演技巅峰还是《大明王朝1566》里的严嵩。

该角色表演难度极具挑战性，既要有小心翼翼，又要老谋深算，还得兼备果断狠辣，而倪大红很成功地驾驭了复杂多变的严嵩。

但是自此之后，倪大红仿佛走不出“严嵩”的影子，无论是《新三国》的司马懿，还是《北平无战事》的谢培东，或者是《都挺好》的苏大强。

自《大明王朝1566》播出已有15年，这15年来，倪大红的演技并没有很大进展。

正所谓没有对比就没有伤害，比如倪大红在《正阳门下》饰演韩春明的师傅“九门提督”。

其实，这是一个很有个性的角色，然而却硬生生地被倪大红“面瘫”式表演给毁了，直勾勾的眼神和怪里怪气，以及缓慢的语调，实在让人难以接受。

而同样在剧中扮演“破烂侯”的李光复老师，他的表演却让观众意犹未尽。

在2015年播出的《情满四合院》中，倪大红饰演男主角“傻柱”的父亲，最后几集出场时简直和“九门提督”一模一样，无论是语气语速，还是眼神和肢体动作，远不能跟李光复饰演的三大爷“阎埠贵”相提并论。

剧中，三大爷是个退休教师，整日里戴着眼镜，虽然看起来文质彬彬，但实际上很鸡贼，还有点抠门，人送外号“阎老西”。

李开复老师能“脱下”破烂候的外衣，成功拿捏“三大爷”，而倪大红却千篇一律。

倪大红的确是一位不可多得的好演员，也许是近年来不想离开“舒适区”，不愿做出调整，突破自己。

真心地希望他能撇弃“面瘫”式表演，重回当年的状态。

毕竟，他的眉眼曾经也活灵活现啊。

四、赵雅芝

2021年，赵雅芝参与拍摄了章子怡主演的电视剧《上阳赋》。

该剧播出后，网友纷纷吐槽赵雅芝神态做作、摇头晃脑、不接地气、表演痕迹过于明显，再加上台词嘴型对不上，一时间年满68岁的“老戏骨” “不老女神”被拉下神坛。

早年赵雅芝的演技不是这样的，甚至远胜同龄演员。

1975年，21岁的赵雅芝在电视剧《乘风破浪》中首次亮相，虽然不是科班出身，但清纯可人的中学生形象，让人过目不忘。

1976年，赵雅芝在家庭伦理剧《家家有本难念的经》中，也能轻松驾驭家长里短和柴米油盐。

接下来赵雅芝在首部电影《八斤八两》中，搭档“许氏兄弟”开启搞笑之旅，颇受观众青睐。

赵雅芝的演技首次突破，是在1979年许鞍华导演的电影《疯劫》。

片中她有双面人格，温婉时很淑女，当暗黑心理爆发时，赵雅芝那幽怨的神情让人不寒而栗，任谁都没想到，最后她才是疯狂的凶手。

而在1981年，赵雅芝再次转换，与张国荣、陈百强、钟保罗主演青春片《失业生》，影片中的惊鸿一瞥，更是迷倒了无数粉丝。

其实，1980年赵雅芝与周润发主演的《上海滩》首播期间，并没有引起太大轰动，1985年引进内地之后，才火遍了两岸三地。

至于赵雅芝惊为天人的古装扮相，还要从1977年与江涛、黄杏秀主演古装爱情单元剧《民间传奇之牡丹亭》开始，她在剧中饰演女主角杜丽娘。

由于剧中赵雅芝古装造型出奇的惊艳，随后便有了她与郑少秋、汪明荃主演的《倚天屠龙记》和《楚留香传奇》。

进入到90年代，赵雅芝再次与郑少秋合拍古装大戏《戏说乾隆》，该剧在内地播出后万人空巷。

1992年，凭借完美的古装扮相，赵雅芝成为《新白娘子传奇》白素贞的不二人选。

该剧于1992年11月5日在台视首播，1993年2月1日引进内地，在中央电视台第三套节目播映。

时至今日，虽然大美女林青霞饰演过白素贞，王祖贤也饰演过白素贞，但观众心目中最经典的当属赵雅芝。

至于观众为何吐槽赵雅芝演技，也许是回归家庭息影多年，导致演技生疏，也许是岁月不饶人，精力有限。

毕竟曾经的“不老女神”，即将步入古稀之年。

五、方青卓

如今，提起方青卓，相信无数人的脑海里会浮现出“红会福娃娃”。

按照年龄标准，方青卓踏入娱乐圈足足有40多年，确实符合“老戏骨”，在1980年就出演了向霖执导的爱情电影《不是为了爱情》。

方青卓令人印象最深的角色，应该是在电视剧《皇嫂田桂花》中饰演的田桂花。

其实她早在三十年前，就凭借《雪夜》的女一号，斩获了飞天奖最佳女主角，曾经的方青卓也是一位被很多业内人士看好的年轻女演员。

方青卓1955年出生在大连，父亲方冰是一位诗人，写过的诗曾被改编成歌曲《歌唱二小放牛郎》。

受到家庭的影响，方青卓从小喜欢文艺，先是考入营口市文工团，几年后又进入沈阳市话剧团。

1986年，方青卓接拍了电影《田野又是青纱帐》，该剧当年影响特别大，配角不仅有宋丹丹，还有赵丽蓉老师。

早年的方青卓身材匀称，并不是现在胖胖的样子，至于身材走样应该是从1991年《我很丑，可是我很温柔》开始，再加上后期的角色形象，导致越来越胖。

在1997年张艺谋导演的《有话好好说》，她饰演一位在路上打大哥大电话的女大款，当时身材已经定型了。

2000年，方青卓主演了古装喜剧片《皇嫂田桂花》，该剧播出后好评如潮，方青卓也真正意义上被观众所熟知。

2007年，方青卓在《新还珠格格》里饰演容嬷嬷。

由于李明启老师饰演的容嬷嬷太过于深入人心，以至于方青卓版被网友各种吐槽。

前者从人物形象、表情、情绪，让观众“恨”得牙痒痒。

后者表演夸张做作，表情过于滑稽，甚至也开启了很多“老戏骨”的瞪眼、大嗓门。

其实，方青卓的演技浮夸是一方面，主要还是代言了很多观众厌烦的广告，败光了好人缘。

所谓的“老戏骨”并不是因为年纪老，而是因为演技达到了一定程度。

“老戏骨”这个词包含着对艺术的热爱以及炉火纯青的造诣，然而随着越来越多的人被冠上“老戏骨”的头衔，以至于这个词逐渐开始贬义。

怪不得有人说，他们只是“小鲜肉”变老了而已，跟“戏骨”不搭边。

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