设计艺术史上的经典设计作品（设计师不可错过的高分纪录片）

“Their work, is our world.”

他们的创作，造就了我们生活的世界。

时隔三年，Netflix最火爆的纪录片之一《Abstract: The Art of Design（抽象：设计的艺术）》终于在上个月推出了第二季。对设计感兴趣的朋友们绝对不可以错过。

第一季于2017年2月推出，这是一部关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片，在第一季中邀请到了 8 位当代设计师：德国插画师Christoph Niemann、鞋履设计师 Tinker Hatfield、舞台设计师 Es Devlin、建筑师 Bjarke Ingels、汽车设计师 Ralph Gilles、平面设计师 Paula Scher、摄影师 Platon、室内设计师 Ilse Crawford。

他们几乎是是各自行业领域里最具话题性的人物之一，每集以一个艺术门类为主，涵盖了插画、鞋、舞美、建筑、汽车、平面设计、人像摄影和室内设计八大领域。

除了八位设计师，制片人Scott Dadich 还邀请来了奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演 Morgan Neville，以及获奖无数的制作公司 RadicalMedia 的副总裁 Dave O’Connor 加入制作团队，为了将这部纪录片的每一集都拥有独特的风格，以及电影般沉浸式的氛围。

Scott Dadich 在《连线》上为这部纪录片撰写了一篇介绍，提到关于创作这部纪录片背后的思路：“对我来说，我们现在所关注的趋势确认了我一直以来的一个猜测——我们正在走向一个意向性（intentionality）的未来——这是设计思维中一个很重要的信条，是在所有领域里塑造和推动技术发展和创新的主要力量。”

第二季只有6集，涉足领域更为“抽象”，基本是我们平常极少接触，以及绝大多数人会忽视或很难理解的设计，但同样是一份星光熠熠的名单： 著名的丹麦艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松；生物建筑设计师、MIT实验室教授内里·奥克斯曼；电影《黑豹》服装设计师、奥斯卡奖得主露丝·卡特；儿童娱乐设计师卡斯·霍曼；Instagram产品设计师伊恩·斯帕尔特；知名字体设计师乔纳森·胡福勒——《滚石》、《时尚芭莎》、《纽约时报》、《时尚先生》等原版杂志字体都是他的代表作。

第一季为我们揭秘了8位顶级设计师的创作过程和灵感来源，第二季更多是让我们了解到设计的无处不在，以及其对社会各个层面带来的深远影响，从而让我们更好地理解什么是设计，以及创新设计真正的意义和价值。

奥拉维尔·埃利亚松

“没有眼睛，没有观众，就没有艺术的存在。”

风、光、水、雾、冰、气等一系列现象，都是他创作的材料。丹麦、冰岛的星辰、极光以及地理万象是他艺术的底色。气象学、物理学、光学和建筑学可以说是他艺术表现的基石。

他曾为伦敦带来了一轮“红日”，也曾为斯德哥尔摩送去一条 “绿色的河流”，曾为哥本哈根和巴黎取来北极的“万年冰川”，为纽约创造过瀑布，为丹麦奥胡斯创造了彩虹，还曾创造过“天上的星星”、隐现彩虹的雾、拥着光跳舞的流水。

（气候项目，伦敦泰特美术馆）

（水摆钟，北京）

他创造了一切似乎只能出现在梦里的场景，被誉为“当代艺术中的达·芬奇”，2016年他年仅49岁，在“全球私人美术馆占有率”榜单中以第8的排名紧追毕加索。

内里·奥克斯曼

“她是艺术、设计、科学和工程相结合的化身”

她被誉为“当代达芬奇”，被称为“材料生态学”的创始人，她的团队能够利用苔藓、蘑菇和苹果果胶做一些疯狂的实验。他们所在的媒体实验室是秉承社会良知的尖端技术试验场所。

对于大多数设计师来说，设计是解决当下的问题，但对内里来说却是要寻找问题。

她所研究的领域对很多人来说都还非常陌生，她的设计也相当有未来感——“她做的是大自然做的事，但也许做得比大自然更好。”

艺术是为了表达，科学是为了探索，工程是为了创造，设计是为了沟通。而内里·奥克斯曼的厉害之处在于，她正是“艺术、设计、科学和工程相结合的化身”。

露丝·卡特

“我所做的事不是缝衣服，而是讲故事。”

1993年，凭借《黑潮》获得第65届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。1998年，凭借《勇者无惧》获得第70届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。2018年6月20日，担任服装设计师的电视剧《黄石之争》在美国首播。2019年2月25日，凭借《黑豹》获得第91届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。

露丝·卡特在影片开始就向观众介绍了她两个与众不同的特点：第一，她从事戏服设计不是因为喜欢时尚，而是因为热爱各种剧作家和诗人；第二，她的戏服设计不是裁剪或缝衣，而是讲故事。

卡斯·霍曼

“Good toys make good people”

在卡斯·霍曼的眼中，一个好的玩具要能够激发孩子们的想象力和创造力，举个例子，如果你给孩子们一堆零件让他们造一辆汽车，最后出来的结果不会错到哪里去，因为他们都见过汽车，知道大概长什么样，只需要按部就班就可以了——这是个已经有明确答案的题目。

但如果你跟孩子们说，造一个上学用的工具，那结果可能就会非常天马行空，有无限的可能性。

卡斯的设计注重让孩子在玩的过程中提升自我能力。她认为最理想的玩具，要有建设性和直觉感。这也是她设计的玩具最大的特点，在无拘无束的玩乐中启发和强调创意和创造性。

伊恩·斯帕尔特

“数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略。”

伊恩是一个黑白混血，顶着一个爆炸头，乍看像一位潮酷的说唱歌手。记得当年Instagram从相机logo换成现在的彩虹logo时，引起全球一片哗然，各种新闻媒体、社交媒体毫不留情的批评声此起彼伏，那正是伊恩加入Instagram的第一个杰作。

尽管logo被批得一无是处，但不得不说在界面设计以及用户体验方面，instagram有了质的飞跃：原本一些底色去掉，视觉扁平化，更简洁直观；照片成为用户体验的中心，更鼓励图片创作和分享……

在伊恩看来，数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略，需要研究和考虑用户的使用需求。例如，欧美的Instagram用户喜欢分享自拍，但是日本用户却相对较少。

乔纳森·胡福勒

“我大部分的工作就是找到这些骨头，然后想象它们来自什么样的生物。”

全季看下来，字体设计这一集似乎是最好懂的。不仅因为字体设计我们经常接触或随处可见，也因为乔纳森本人的逻辑性和分析性很强，在他的循序渐进的阐述和解释下，字体设计不再是个难以理解的事情。而且这集的后期也有很多跟平面有关的视觉沟通语言，看起来非常直观、吸引眼球，且通俗易懂。

乔纳森最开始对字体的兴趣，是从注意到不同钟表中不同字体的审美开始的，以及后来在杂志上看到如何用字体设计表达讽刺和评论。是一个实实在在的字体大咖。

在看这部纪录片时，其实心中总有有这样的疑问：艺术家的作品灵感是由什么激发的？他们的真实生活是怎样的？以及什么参与了他们的艺术生活？

其次对于创造一份出色的作品时，艺术家又是否会愿意百分之百的展露出其思考路径?在荧屏上与观众吐露心扉，告知创造过程的细枝末节呢？我想这也正是纪录片导演想要极力表现出的一个答案。

生活中，大多数人只是看到艺术作品最终展现于日光灯下的美好样子，但是却对作者的创作心路一无所知。艺术作品也不应该是那样的高高在上，不可触及，相反，艺术也存在于我们每一个人的生活里。问题在于我们是否有艺术家一般的心思，去抓住某一瞬间的奇思妙想，以及动手去做，画点什么或者写点什么，总之尝试着去记录下某个片刻。

Netflix《抽象：设计的艺术》，这是一部在内容选题，视频拍摄与剪辑手法以及背景音乐的搭配上，非常精彩的纪录片。我已经迫不及待的想看例外7位艺术家的故事了，希望你也喜欢，并且可以带给你一些值得思考的启发。

,