七绝一抹秋色 沉醉于陶文杰的江南秋色

□王珍

江南秋韵，如一叶小舟从芦苇深处悠然而来，有人唱着柔美的吴歌，划水远去，只留下一波船的痕迹。

树叶金黄，秋水明澈，晴空纯净，秋阳和煦。

在陶文杰的画中，江南的秋色没有丝毫憔悴萧条的凄凉感，只有绚丽多彩，欣欣向荣的喜悦和力量。

画里的远山近水、村落、田野、树木、栅栏，若精致隽永的雕刻。

每一帧画中，一定有树，因为树是枝繁叶茂的江南最常用的主语。同样，江南秋色中一定不能缺少木犀花、银杏叶等植物之美。

画中的林子里，一树一树悬着秋艳、秋香、秋实，浅绿似玉、深红如火、明黄若金，秋色鲜艳、明丽夺目，把江南秋色之美，渲染到极致。

时而，薄雾笼罩着村庄，粉墙黛瓦的民居或远山上寺院的飞檐翘角，若隐若现，如烟似梦，仿若超尘拔俗的仙境。

时而，树枝头的秋叶一枚一枚地飘落，铺满了屋顶、大地，一片深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄……不同明度、不同纯度，深深浅浅、层层叠叠的黄色，在江南的秋天里散发出诱人的魅力。原来，仅一种黄色就可以竞相争艳。

在江南秋色中，陶文杰把黄色使用得最淋漓尽致，让人感受到辉煌、华美但不刺激眼睛，仿若在流动的空气中弥散着阳光的味道。

陶文杰说，油画和彩墨画是作画时用的两种不同材质，也是他用来传递美的两种语言。

我完全不懂画，但能够感受到画的美。陶文杰赋予江南秋色丰富、明快、鲜艳的韵律，

演绎着秋的热烈，秋的厚重，秋的深邃。

陶文杰让江南的秋天美得至臻至善，美得理性成熟睿智，美得沉稳恬静内秀，美得奔放坦荡，美得安详幽深高远但不冷淡，美得飘逸含蓄深情但不张扬。

最温暖的秋天，在陶文杰的油画里；最烂漫的秋色，在陶文杰的彩墨画中。

在陶文杰的江南山水画中，无论是油画还是彩墨画，都有一种挥不去的中国意蕴，那种空灵的禅境，幽远飘渺，穿透力超强，教人遐想高远至无穷，深邃到无极。

在一个风瑟瑟雨也瑟瑟的秋夜，一帧一帧静品陶文杰的画，沉醉于每一帧画浪漫柔美的意境中，如梦如幻、如痴如醉，久久舍不得离开。那种摄人魂魄的美，是一种点亮，让人心生温暖，心情豁然开朗。这完全颠覆了我以前对秋天的认知，什么离愁别绪的伤感，什么寂寥冷落的清秋，全都在不知不觉间消失殆尽。

这样的画看多了是会上瘾的，那些代入感极强的画面于无声处潜入了心底，让我时常憧憬自己在那间小屋的窗前读书，在门前的小河边淘米洗菜，在那棵树下捡落叶……一种恍如置身世外、远离世间纷争的情愫油然而生。

汉乐府中的江南可采莲，陶文杰的江南秋色里，可沐皎皎月光，濯清清泉水；陶渊明的桃花源在世外，陶文杰的秋色在江南；林徽因是最美人间四月天，陶文杰是最美世间江南秋……

和陶文杰的江南秋色相比，我再是绞尽脑汁写下的文字都太平淡。

陶文杰简介：1958年生，浙江杭州人，毕业于中国美术学院，中国美术家协会会员，中国画报协会副会长，浙江省美术家协会理事，浙江省国际美术交流协会副主席兼秘书长，国际儿童读物联盟中国分会（CBBY）第二届中国安徒生（插图奖）得主。他的油画和彩墨画，以东方元素与西学要素的创新融汇，蕴出了一派“新江南”风韵。

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