他的画给我留下了深刻的印象（他的画为什么会被世博会拒之门外）
《画室》
“我一个人在展厅中徘徊了一个多小时，我见到了一幅被拒绝的杰作。它使我久久不能离去，人们确实拒绝了一幅最不寻常的作品。那位暴乱者决不会因这点小事而失望吧”
——德拉克罗瓦
《画室》是库尔贝在1855年创作的，当时这幅画和他的另外十三幅作品，一起选送那年的世界博览会中的美术展览会。他的作品却全被拒之门外，好胜心极强的库尔贝，为了与世界博览会抗衡，他自费在蒙地尼路博览会展厅斜对面的一个房间里，举行一个有四十余幅作品的个人展览会。也就是从那时起，库尔贝开始自称为“Realist ”——写实主义者。
Gustave Courbet
Realism School
(June 10, 1819——December 31, 1877)
库尔贝的绘画是建立在观察现实的基础上的，他觉得画家应该去描绘他周围的生活和景色，而对当时主流画坛上的新古典主义和浪漫主义并不感兴趣，并认为他其们推崇备至的历史画没有资格去重现往昔，而艺术唯一可能的来源是画家自己的体验。库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的印象派画家们以重要的影响。当他把目光聚焦在生活中粗粝的一面时，无疑也把社会问题融入画面，所以他笔下的乡绅、农民和工人形象极大挑战了当时学院派的艺术观念 。
《画室》局部
“我在中间作画。右边是我的同道，我的朋友们、工人们、热爱世界和热爱艺术的人们；左边是另一个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富、损害者和被损害者，还有那些生活在死亡边缘的人们。”这幅画的中心，是库贝尔本人，离作者最近的是一个小孩子。有学者认为小孩子象征着作者纯真善良的心；离作者很近的还有一个裸身的女人，代表着作者创作的灵感；图片中的右边是和他有同样理想的艺术家，左边象征着作者的反对派。
一幅画的篇幅是有限的，但是作者表达的感情是无限的。图画中库贝尔的左右两侧代表了不同的世界，有美丽更有丑陋，现实则是一面镜子，展露出不同的美丑。
《浴女》
“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
这幅《浴女》在当时被认为是粗俗不堪入眼的作品，当时的法国沙龙崇尚的是端庄典雅的古典美女，而库尔贝不画名媛贵妇，反而画有着粗壮体型、结实肌肉的村妇。于是各种批判声接踵而来，挖苦的、批判的，更有甚者将这幅《浴女》与新西兰吃人肉的野人作比。
但库尔贝并没有被这些反对声击垮，反而更加执着的画着他心中的现实，画着那些贫苦的民众。
《奥尔南的葬礼》
《奥尔南的葬礼》描绘了作者家乡为其祖父举行的葬礼的场景。画面采用了平铺直叙的手法，展示了整群人物的肖像，为观者展现了19世纪上半期法国的民俗及其普通民众的形象，并刻画了在特定场合中各阶层人物的不同性格和心理状貌。
当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃是对艺术的玷污。这些沙龙权贵实在恼火了，因为库尔贝竟把一些"下等人的劳动"和"卑俗的乡下人"搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画"具有深刻的政治意义和社会意义"。
《路遇》
《路遇》这幅画描绘的是作者库尔贝在路上遇到勃吕阿的故事，图画通过对人物神态、服装道具和沟通等细节的描写，表达了现实主义的艺术，此画也促进了民主主义的发展。
画面中，库尔贝的态度似乎很傲慢，透露出对勃吕阿的轻蔑。而恰恰相反，勃吕阿及其仆人对库贝尔以礼相待非常谦虚。这幅画的出现必然在现实社会中引起了轩然大波，因为在当时的社会，平民阶层应该服务于贵族阶级。库尔贝通过绘制这幅画其实是在表达自己的现实主义和民主主义的精神。
文艺复兴时期荷兰画家就开始关注穷苦大众的生活，但是并没有形成一个派系，经过卡拉瓦乔，直到库贝尔，才形成了现实主义画派。什么是现实主义画派，就是反映现实生活的，对于社会底层的人的生活再现。
库贝尔，不仅仅专注于现实主义的绘画，而且他极力地推崇描绘真实的生活，通过自己的努力，带领了当时的绘画风潮。他是一位革命者，也给画坛带来了新的变化，他冲破古典主义的桎梏，让印象派的青年画家看到了新的创作形式。
作品
欣赏
Gustave
Courbet
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