一场困在时间里的展览（当展览重新回到生活里）

为什么我们喜欢逛艺术展？或许因「艺术」算得上是一种以最优雅方式塑造社会生活的存在，艺术亦是无处不在的，它可以静驻在你每日走过的街道，以一隅建筑而长久停留、可以是日常交谈中会提起的书籍或者音乐、甚至可以是每个人所选择的生活方式本身。

据不完全统计，在上海对外开放的各级各类美术馆有近百家，这其中非国有美术馆的数量占到三分之二以上，而面向艺术爱好者免费开放的艺术场馆亦达到数十余家。这意味着大多数情况下，人们不必为参观艺术而支付过于昂贵的费用，便可以享受艺术生活的方方面面。

在过去的数月间，上海地区的艺术展览曾因疫情影响而有着不同程度的停摆。今回，《NYLON尼龙》邀请了多位艺术领域内的负责人，与他们一起聊了聊在经历这段特殊时期后，针对艺术策展的思考。更为大家带来了6个即将落地上海的宝藏展览推荐。盛夏时节，正是逛艺术展的好时候。

Harmony Art Gallery

“此河旧影：从繁花到苏州河”

展览海报

Harmony Art Gallery 计划于7月2日呈现艺术家金宇澄与陆元敏的双人展览“此河旧影：从繁花到苏州河”。在上海解封后的时间里，借由两位上海艺术家的作品，在老上海的街头巷尾中重温旧时故事，抚慰城市与心灵的伤痛。展览中将展现上海在不同时期的城市风貌，无论是金宇澄《繁花》中令人熟悉的街头巷尾，还是陆元敏《苏州河》中旧时的工业景观，都是海派文化最为重要的组成部分。

陆元敏摄影作品

重新回到上世纪90年代的老上海，通过摄影，版画两种截然不同的艺术门类带大家领略人与人，人与物，人与空间背后的故事。当我们重回时间的长河中去感悟人世间最质朴的交织，联结，或许也会引发我们对于这座城市新的思考。

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陆元敏摄影作品

谈及“此河旧影：从繁花到苏州河”展览时，Harmony Art的艺术总监Grace对《NYLON尼龙》说道：“未知的事物永远是最让人觉得困难的，但上帝为你关上一扇门的同时一定会为你打开另一扇窗。对于HA团队来说，这次展览从疫情前延期到疫情后，但正因如此，我们得以重新思考并反思我们与生活的这座城市的关系。在封控期间团队对展陈，空间及策展思路都做了调整，也使得我们更加有信心从不同的维度去呈现两位艺术家的作品”。正因为一段特殊的时期，而使得这个展别具意义。

金宇澄版画作品

针对于特殊时期的影响下，未来的策展新思路，Grace也给出了她的看法：“在近两年大环境的趋势下，艺术行业大家都在寻求新的方向和转机，而HA的团队一直以来都以空间沉浸式策展为思路。例如，在这次‘此河旧影：从繁花到苏州河’展览中，我们特别加入了一个板块，在展览空间中为观众们自己的上海故事开辟出独立策展区域，邀请观众们加入成为本次展览的参展人。这些独立鲜活的上海故事将为本次展览提供对上海更多元化的视角和解读，制造更沉浸式的观展体验”。

金宇澄作品《静安寺》

金宇澄作品《评弹》（左），《外滩》（右）

德玉堂

“妙之可言石至莹的化城喻”

展览海报

德玉堂画廊在2014年时，从底蕴丰厚北京搬来了日新月异的上海外滩源，多年来为上海地区带来了不少冉冉上升的艺术家作品展览。

“化城喻”源自法华七喻之一，一群疲倦的旅人在途中倍受饥渴的折磨，领队的导师为了安抚众人，幻化出一座城来让众人休憩。化城中莺歌燕舞，美景无边。旅人们在化城中流连忘返，获得了身心抚慰，他们并未觉察城中一切皆为幻化。当他们的身心重又饱满时，领队告诉众人此城乃化城，需继续行路。

正在展出的石至莹个展，策展人是沈奇岚博士，展览主题则围绕着艺术家所阐述的“化城喻”这个寓言故事中展现出的佛性徐徐展开。这次展览的作品中，石至莹的绘画对象取材于敦煌的浮雕造像，将现实世界中已有的浮雕转化为二维平面上的图像，是石至莹的化城之法，也是她的绘画之道。绘画的愉悦妙不可言，但通过画面，妙依然可言。

展览现场

疫情曾中断“妙之可言石至莹的化城喻”展览中间两个月对外开放看展的时间，“封控期间有很多人在社交平台上询问我们是否能延期闭展，因为大家在网上看到了展览资讯，并表示想等解封之后来亲身参观这个展览。所以复工后我们决定适当将展览延迟闭幕了。相信这个展览不仅能引起大家共鸣，还能引发观众从这份艺术家所展现出来的宁静与美好中，获得自己思想上的升华。”在接受采访时，德玉堂画廊的画廊主Matthew Liu这样说道。

展览现场

Matthew Liu同样表示：“在大环境的影响下，展览模式需要有新的转变与尝试，在以后的日子里，相信各个艺术机构都会考虑给公众提供更多元化的视觉体验，比如我们就有在社交媒体平台发布一些不同角度的现场展览图，在Artsy上会有更多的细节图展示给线上藏家，这些都是迎合时代的变化所需要做出的适应”。

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展览现场

阿尔敏·莱希

“休憩的舞者”“夜骑”“唐人街”

展览海报

今年的三月到六月，阿尔敏·莱希画廊原本安排了三场个展，分别为法国艺术家法拉·阿塔斯（Farah Atassi）“休憩的舞者”、美国艺术家莉莉·基米尔（Leelee Kimmel）个展“夜骑”、以及乔·安多（Joe Andoe）个展“唐人街”。由于受疫情影响，这三档展览均未能按时与观众见面，于是画廊在四五月接连发起了线上展厅项目，目前这三档展览均可在画廊官网上查看。而在接下来的时间里，也将提上计划，在线下为观众们呈现这三档展览。

展览海报

值得一提的是，这三档展览分别都是艺术家们在中国的首次个展。法拉·阿塔斯时隔两年再次在画廊举办个展，此次的作品聚焦“舞者”这一主题，继续深化对女性与多种艺术形式的探讨。莉莉·基米尔也是睽违三年后，在与画廊合作的第二次个展上，带来全新创作的八件绘画作品。它们展示了基米尔近年来新的创作转向，为观者在画布上铺开一道道奇异的风景。乔·安多的展览则是第一次围绕“马”这个单一主题而展开，全新骏马画作更是致敬中国近代大师徐悲鸿的作品，我们可以在这些作品中窥见安多对这位东方大师的喜爱与崇敬。

展览现场

“面对突如其来的停滞，阿尔敏·莱希整个上海团队都在积极协调，并继续跟进今年的展览与博览会等项目。我们每天都关注最新的政策以能及时应对重新开放，虽然受管控的影响，但是上海展览的作品运输已如期抵达，这得益于团队超前的准备工作”阿尔敏·莱希画廊的副总监俞梦如此说道。“在我看来艺术圈开始更多的关注‘线上’展览，从美术馆、到画廊、再到艺博会纷纷以VR观展，或是直播等各种方式介入，来增强展览的传播力度。在展览的筹划方面，因国际旅行中断，艺术家的到场与参与随之缺失，艺术品的国际运输也是困难重重。如何能最大程度的应对突如其来的中断、如何能最快的重新启动项目、如何能加强艺术家与本地观者和展览之间的联系，已经成为我们要思考的问题”。

展览现场

canU参聿

“《can U？》「有料」

可持续时尚美学展览”

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“有料”由上海时装周组委会于2019年发起设立，由canU参聿主办的“《can U？》「有料」可持续时尚美学展览”将会在上海永福路52号得以呈现，在这场展览中，由9个问题引发的可持续领域议题环环相扣，共同寻求问题的答案。在12个主题空间中，52件作品代表着艺术家、设计师、产业后端参与者等各种视角，他们用作品诠释了对“可持续时尚”的观察和理解，也表达了他们对自我角色的审视，以及对这个世界的关注、疑惑和探索。

本次展览中两层展区呈现的9大可持续议题

在展览期间，永福路52号将被打造成一个可持续美学沙龙。在美学和创意的加持下，优秀的历史保护建筑将成为一个特别的IP——它象征着过去的辉煌，更承载着属于未来的瑰丽想象和展望。

前资深媒体人崔丹是本次展览的发起者和策展人之一，作为canU可持续时尚内容平台创始人，他对“这个时代应有的时尚是什么？”这一问题提出了确凿的方向：“答案无疑是可持续。”

永福路52号

崔丹在采访中说道：“我们曾计划在今年上海时装周期间举办两个不同方向的可持续主题展览：一个是‘产业篇’，它以产业发展为驱动力，联动相关政策的标准制定方、国内外品牌等，立体呈现供应链系统等各端口发展的权威性示范。一个‘美学篇’，也就是我们即将带来的展览，它用创意和美学来展现canU所倡导的可持续时尚‘可视化、可触碰、可消费、可追溯’的特点，让大家得以亲身接近和理解这个定义的实体意义。”

由艺术家拼贴的 canU logo 作品

因为疫情，“产业篇”不得不延期举行，但崔丹认为“美学篇”的亮相可以作为先行的倡导，为之后的系列项目深化做一个示范。“我们将会集结许多艺术家和圈内人士的作品，用不同的矩阵和主题引导参观者对可持续时尚有更多维度的理解。‘情感衣旧’这样特别的版块或许能启发他们从实际可行的中进行更多富有创意的尝试，也更多思考自己力所能及的实践。我们想用展览抛砖引玉，继而一步步完善、达成更多践行标准，未来的可持续时尚领域会更加趋于完整、趋于系统化。”

由艺术家拼贴的 canU logo 作品

超越街区涂鸦艺术展

“BEYOND THE STREETS”

展览海报

诞生于上世纪60年代的街头涂鸦，历经半世纪的发展和演变，已经成为风靡全球的现代艺术文化现象。迄今为止全球最大规模的街头文化展览“BEYOND THE STREETS”则计划将于今夏在中国上海开启全新亚洲之旅。

BEYOND THE STREETS 往年展览现场

BEYOND THE STREETS创始人 Roger Gastman 说道：“在上海举办展览将会巩固涂鸦和街头艺术文化在全球意义上的重要性，为全新的观众带来历史背景介绍，同时也创造了更全面的教育及普及平台。” “作为中国领先的活动和文化制作公司，CMC Live华人文化演艺深知我们必须要将BEYOND THE STREETS这一具备开创性与思考性的展览引入上海。许多艺术家将首度亮相于中国，并将在此次展览中展出他们迄今为止最宏大的作品和装置。”来自CMC Live，该展览的亚洲团队负责人俞伊文（Iris Yu）如此说道。

此次展览将聚焦于过去50余年以来，涂鸦艺术所带来的日益显著的力量。这既是一次历史回顾，也是一次最新最全面的行业研究。

BEYOND THE STREETS 2019年纽约站

BANK

“布苏伊·阿贾：世界的母亲”

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BANK画廊呈现了泰国艺术家布苏伊·阿贾（Busui Ajaw）在中国的首次个展。而这同样是一场因疫情原因而延后的展览。

艺术家出生于缅甸的一个偏远山区，在军事入侵他们的土地后，她被迫与家人们一起逃离故乡。她的无题自画像不仅表达了她作为阿卡山地部落女性的经历和身份，也体现了她作为个体存在，拥抱喜悦与苦痛，生与死的二重性体验。艺术家从15岁开始绘画以来，发展出一种极富表现力的绘画语言，来传达物质与心理、可见与不可见。从绘画到雕塑，她的作品向我们讲述了阿卡的历史、祖先、仪式和文化，但随着科技的发展，他们的生活突然发生了深刻的变化，这些历史和文化正在逐渐消失。

布苏伊·阿贾作品

“由于我本人曾在疫情期间被困在泰国，在那里接触到了许多该地区的艺术家与艺术作品，这也是为什么布苏伊·阿贾的作品有机会被带到上海得以呈现。布苏伊·阿贾不是名牌艺术学校出身，而是自学成才，她感知到了大多数人看不见的生存状态。她的作品充斥着寓言、迷信、情感和直觉，我认为她是一位真正的艺术家。” BANK画廊总监Mathieu Borysevicz在采访中向我们讲述了关于这个艺术展的故事。Mathieu Borysevicz说：“目前BANK每周会开放几天，并采取预约的方式限制人流。我认为在过去的时间里，已经有很多行业内的重要组成部分被转移至了线上。在这样的背景下，还促进了 NFT 领域的发展，包括加密货币、在线拍卖、艺术品交易站等。在未来在线平台和技术进步将继续影响艺术品的传播和消费。我认为在艺术世界中正建立起许多新的联系”。

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展览现场

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