哪些年轻时追过的星（出生在70或80年代的我们）

孟庭苇

一个爱上浪漫的人



大约是在1993年，大街小巷飘满了孟庭苇的歌声。那年我生病住院了，老师安排同学值守，一位姓蒋的女生在我病房里唱了一宿的《你看你看月亮的脸》，孟庭苇的名字从此就印在了心上。

纵观孟庭苇的歌，首先是词写得好，一个最大的特点是，按照歌词的写作要求，基本做到了押韵：“这样的你执着一厢的情愿伤痕，这样的我空留自作的多情馀恨”，文字游戏玩得很棒，利于上口。其次，歌词雅丽，曲调婉约，两者没有分离感，这是不容易做到的。再看孟庭苇的唱功，她继续走着麦洁文、陈淑桦、潘越云的清纯路线，从扮相到声音，清亮得纤尘不染，很像20世纪70年代末台湾文艺片里那些不谙世事的披肩发女生，然而这也局限了她的进一步发展。

孟庭苇的歌小性怡情，像一朵温室里的花，我们听不到夜色里纠结的挣扎，听不到最广阔天地里生命的呼喊，听不到社会底层流离的艰辛，所以她的歌缺少一种染料，无法浸进水里打磨，她和当时的叶蕴仪一样，没有独特的个性和风格，时势造就了她们的流行，也注定了她们的退出。

纵然没有个性和风格，但孟庭苇仍然是我们记忆深处的一个休止符，没有人可以撼动这种地位，因为每个人都曾年轻过。

梅艳芳

似水流年

梅艳芳的去世，标志着华人乐坛“谭张梅陈”时代的结束，即使谭校长还健在，也已是孤掌难鸣。

何为时代？窃以为至少要涵盖五个词：思想、性灵、风骨、精神、实力。在乐坛上，艺人要以特立独行的风格和能影响一大批人的精品作支撑，方能冠之以时代的名义。

梅艳芳幼年家境贫困，她从小登台卖艺，历尽磨难，终因多变的舞台形象、低回宛转的音色、豪爽侠义的性格、致力于慈善事业的爱心著称于世，被誉为“东方麦当娜”。她和谭咏麟、张国荣、陈百强一起，以超强的能力开创了一个与造星运动相对立的歌唱时代，用烈火青春繁荣了娱乐文化，翻过了香港艺坛最璀璨最光辉的一页，后人难以超越。如果说后来的歌星是制造出来的，那么他们四位就是自己打拼出来的，两者完全没有可比性。

百变梅艳芳见证了一个时代。她的歌多为劲歌，与张国荣合作的《芳华绝代》堪称绝版，看过这个视频的人都能感觉到，张国荣表现平平，梅艳芳才是舞台，特别是她的舞蹈，与音乐、歌词融为一体，真是相当出色的演艺天才。

和小孩子常犯的“人来疯”类似，有一种演员，台下的观众越多，行家评委越挑剔，场面越是壮观，发挥得就越好，舞台就是他们的家，任由他们驰骋。这样的演员凤毛麟角，内地有戴玉强，香港唯梅艳芳。她的慢歌更耐听，《笑看风云变》《曼珠莎华》《心经》，或坐看浮生，或娓娓道来，或出世离尘，品聆之下我们不得不尊称她为歌者，她把自己的悲伤和欢乐全部纠结在了歌唱上，在深夜里听她，尤其易生流年似水的感伤。

舞台上的梅姐缤纷多姿，形象千变万化，让观众无限向往，舞台下却是一生情路坎坷，难成正果，她在罹患癌症后的绝别演唱会上披上了压在箱底的嫁衣，拖曳身后的孤独寂寞催人泪下，令人惋叹：究竟是伊人难嫁，还是伊人难娶？

梅艳芳走了，这位集责任、爱心、勇气、敬业、魅力于一身的大姐大，放下了扛在肩上的香港演艺人协会大旗，抛下了她的梅家班弟子，留下了极好的口碑，她的陨落实在是华人乐坛的一大损失。梅姐的声音是女声中最罕见的：浑厚的高音从一张纸的背面轻轻吹弹过去，极富穿透力，中音沉和有磁性，低音可以低进尘埃里。上帝是公平的，给了她绝好的音色，就不会给她平庸女人垂手可得的幸福。她有一首黎小田作词的著名劲歌《似火探戈》，其间唱到：“黑衣黑如黑寡妇，孤单也象黑寡妇，偏继续流露，冷傲，冷傲。”如同《红》是张国荣的真实写照，梅艳芳的演艺生涯若从五岁算起，她便跳了三十五年似火的探戈，那刀尖上的舞蹈如凤凰涅磐般艳美。如果说张国荣是暗夜里一道绝色的红，梅艳芳就是黑夜里最黑的一朵花，恰似一个黑寡妇，通身透着宿命与悲情的色彩，成为梅艳芳，是幸，也是不幸。

中国人有个思维定势：喜欢美化死人。我不想落入此种巢窠，因此还是要说：梅艳芳一生唱了太多的歌，然而慢歌也罢，劲歌也罢，妇孺皆知的不多，不像苏芮邓丽君，几乎人人能哼，即使粤语难以推广，但黄家驹、达明一派也有经典无数，所以，太随和不挑剔是优点也是缺点，尤其在成名以后。另外，她过于注重舞台造型，使得观众往往记住了形，忽略了声。

梅艳芳说过：“施比受，更有福。”这句话在娱乐死、死娱乐的当下，更弥显珍贵，很难有人能发自内心地说出这六个字。是伊人难嫁，还是伊人难娶？毋庸置疑是后者，梅艳芳是全球华人的梅艳芳，德艺双馨，侠骨柔肠，如此优秀的女人，谁堪配？谁敢娶？（未待完续）