文人之物（文人之物的意义世界）
作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权
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二、琴
《长物志》载：琴为古乐，虽不能操，亦须壁悬一床。以古琴历年既久，漆光退尽，纹如梅花，黯如乌木，弹之声不沉者为贵。琴轸[zhěn]，犀角、象牙者雅。以蚌珠为徽，不贵金玉。弦用白色柘丝，古人虽有朱弦清越等语，不如素质有天然之妙。唐有雷文、张越，宋有施木舟，元有朱致远，国朝有惠祥、高腾、祝海鹤及樊氏、路氏，皆造琴高手也。挂琴不可近风露日色。琴囊须以旧锦为之。轸上不可用红绿流苏。抱琴勿横。夏月弹琴，但宜早晚，午则汗易污，且太燥，脆弦。
琴台，以河南郑州所造古郭公砖上有方胜及象眼花者，以作琴台，取其中空发响，然此实宜置盆景及古石；当更制一小几，长过琴一尺，高二尺八寸，阔容三琴者为雅。坐用胡床，两手更便运动；须比他坐稍高，则手不费力。更有紫檀为边，以锡为池，水晶为面者，于台中置水蓄鱼藻，实俗制也。
《长物志》中，尤其《器具》卷的很多材料，万历十九年（1591）出版的高濂《遵生八笺》同有描述，但对同一器物优劣品评，文震亨往往与高濂截然相反。
典型的一个例子——论“琴台”，对某一特殊样式的琴台，高濂认为“诚为世所稀有”，并颇为感慨道，“其价亦高。余一见后不知何去，令人念之耿耿。天下奇货，信不易得”。文震亨却说：“更有紫檀为边，以锡为池，水晶为面者，于台中置水蓄鱼藻，实俗制也。”
▲〔北宋〕赵佶·听琴图
▲〔宋〕龙大渊等·古玉图谱·古玉大琴
▲〔元〕王振鹏·伯牙鼓琴图
荷兰汉学家高罗佩在《琴道》一书的自序中说到：自上古时代起，古琴就从其他乐器中分离出来，成为了文人（官员、诗人、画家和哲学家的结合体）形影不离的伴侣；由于它的风雅和逸趣，逐渐成为了文人生活的象征。古琴的音乐属性渐渐成了这件乐器的附属物，而它的中心则成了一种独特的思想体系，一种恰好包容中国旧式文人中庸倾向特征的思想意识。
古琴这个符号的初始意义是琴音表达心意，这个意义决定了它跟“雅”之间的联系。之后，古琴在几千年的历史中成为了雅文化的代表，是古琴定义了中国文化中的“雅”。
高罗佩认为，《乐记》中中国音乐的传统观念——音乐的双重视角：宇宙的和政治的——音乐属于上天，并和人性中圣洁的一面相呼应——音乐是朝廷改善施政和个人提高修养的工具——不承认音乐的娱乐功能。
《乐记》中不止一次地提到乐高于礼，主要是因为乐包含了天之和谐，而礼代表了地之和谐。“乐者，天地之和也，礼者，天地之序也，和故百物皆化，序故群物皆别，乐由天作，礼以地制。”
“琴”的地位提高同儒家“乐教”观念的奠定有密切关系。《礼记·曲礼》中说：“君无故，玉不去身；大夫无故，不彻县；士无故，不彻琴瑟。”对一个君子而言，琴瑟不是表达燕乐中的“慆心”之乐，而是“仪节”之乐，这个“仪节”是“君子之仪”。
对于中国人来说，古琴不仅仅是一个乐器，它还代表着中国儒家文化的基因，比如“知音”“琴瑟合鸣”等。同时，古琴也成了最能代表中国的声音。20世纪，美国“旅行者号”带着一张黄金唱片从地球起飞，向整个宇宙寻觅外太空的“知音”，其中代表中国的就是古琴曲《流水》。
伯子牙方鼓琴，钟子期听之。而意在高山，子期曰：“善哉乎！巍巍若泰山！”顷之间而意在流水，钟子又曰：“善哉乎！汤汤若江河！”子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓，以为世无足为音者也。这就是知音的故事。
孔子据传也是一位伟大的琴家，传统认为，孔子在他坎坷的一生中也创作过数首琴曲，比如那首著名的《猗[yī]兰》。这首琴曲在中国现存最早的琴曲目录，即汉朝的《琴操》中就有记载。
《琴操》曰：“猗兰操者，孔子所作也。孔子历聘诸侯，诸侯莫能任。自卫反鲁，过隐谷之中，见芗兰独茂，喟然叹曰：‘夫兰当为王者香，今乃独茂，与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。’乃止车，援琴鼓之。”
《史记》记载，孔子跟着师襄子学弹琴。师襄子三次跟孔子说，你可以学新曲子了，都被孔子拒绝。第一次孔子说，自己还没有掌握方法；第二次说，还没领会曲子的意境；第三次说，还没有感受到作者是谁。突然有一天，孔子整个人如雕塑一般，对师襄子说：“先生，我仿佛看到了一个身材颀长的威仪男子，皮肤黝黑，目光如炬，迎着大风昂然而立，四面尽是一片金戈铁马，难道这首曲子的作者就是……周文王？”师襄子闻听犹如雷击一般，半晌才说道：“好…好…好！真是旷世奇才啊，当年我的老师传授这首曲子的时候，他告诉我，这首曲名就叫《文王操》！”这就是孔子三学《文王操》的故事。
《论语》里有还有一个故事。《论语·阳货》:子游为武城宰，以礼乐教民，子之武城，闻弦歌之声，莞尔而笑。这就是“子游弦歌”的故事。
竹林七贤中的嵇康，极富音乐天赋，精于笛，尤妙于琴，其创作的《长清》《短清》《长侧》《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”，与蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称“九弄”。隋炀帝曾把弹奏《九弄》作为取士的条件之一。
嵇康不肯与司马昭合作，被司马昭所杀。嵇康临刑前，抚琴一曲。曲毕，嵇康慨然长叹：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”
嵇康说“众器之中，琴德最优”。他在《琴赋》中最后总结说：“乱曰：愔愔琴德，不可测兮；体清心远，邈难极兮；良质美手，遇今世兮；纷纶翕响，冠众艺兮；识音者希，孰能珍兮；能尽雅琴，唯至人兮！”
▲文徵明《鹤听琴图》，图片来自网络
在庄子写“天籁”后七百年，嵇康写《琴赋》后一百余年，琴史上最为发人深省的是陶渊明“无弦琴”之典。
《宋书·隐逸传》：“潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。”
《晋书·隐逸传》又描述，言陶渊明“性不解音，而畜素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰:‘但识琴中趣，何劳弦上声!’”
《归去来兮辞》又说：“乐琴书以销忧”，《闲情赋》也说“曲调将半，景落西轩。悲商叩林，白云依山。仰睇天路，俯促鸣弦。”
陶渊明曾解释过无弦琴中所寄之意——“但识琴中趣，何劳弦上声。”这是一种以庄子思想为基础的意义的构造。“无弦琴”所体现的，是陶渊明超逸非凡的智慧和尽得风流的存在，
南朝《雅琴名录》里记载过古代“四大名琴”：
第一张琴“绕梁”，名字源于“余音绕梁，三日不绝”。
第二张琴“号钟”，号钟是周代名琴，传说高山流水遇知音的伯牙就弹奏过此琴。
第三张琴“绿绮[qǐ]”，绿绮本来藏于汉代梁王手中，琴内刻有“桐梓合精”四字，相传司马相如曾用把琴弹奏一曲《凤求凰》，赢得卓文君青睐。
第四张琴“焦尾”，是东汉文学家蔡邕亲手制作出的一张琴，因为琴的尾部还留着火烧过的焦痕，蔡邕因此给它取名为“焦尾”。
传说，嵇中散夜弹琴，忽有一鬼，械而长叹，举其手袂曰：“为君一调。”中散与琴弹之，声清冷遥。问不对，疑是蔡邕，邕死之日，身着桎梏。这个鬼就是“焦尾”琴的主人蔡邕。他觉得嵇康就是他一直等待的懂琴人，就把密而不传的《广陵散》教给嵇康，条件就是他不能教给别人。后来嵇康被害，死前感慨《广陵散》要失传。
宋元以后，当“无弦琴”成为生命至境时，倘若不借助题画诗，绘画如何直接呈现“清净耳”“太古音”之意？明代吴门沈周和文徵明笔下，除了清旷山景、古松和溪水之外，文人身畔常有一张“停琴”。
▲沈周《苍崖高话图》，图片来自网络
比如，沈周的《苍崖高话图》，表现的是琴罢之后的清谈，这张停琴幽远的清趣回荡在整个苍崖流水间。
抱琴未必成三弄，趣在高山流水间。抱琴未须鼓，天地自知音。横琴坐思，或得之精神寂寞之表。停琴坐忘，殊有傲睨万物之容。齐物天籁，逍遥之野，自有“清籁”生于天地间。
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