不要拿孩子的未来治愈父母的童年(我在未来等你三大主创分享)

细数今年的国产剧,总有一个绕不开的关键词——口碑逆袭。《我在未来等你》也是,从豆瓣开分7.7,到现在的8.2,该剧起点不俗,后续走势更是喜人。尤其是该剧采用双视角讲述青春的故事,引起观众共鸣,自来水安利不止。

10月11日,《我在未来等你》联合出品人、监制、原著作者刘同,该剧制片人、爱奇艺自制剧开发中心总监张妍,以及导演薛凌集体做客金鲛分享会(第10期),不仅分享了《我在未来等你》的幕后故事,还与业界同仁一同探析了该剧对于中国式青春剧的创新尝试。

不要拿孩子的未来治愈父母的童年(我在未来等你三大主创分享)(1)

▲《我在未来等你》三位主创刘同、张妍、薛凌做客金鲛分享会

刘同:用命做剧,所有的用心都会被看到

在刘同看来,无论是之前的《谁的青春不迷茫》,还是其它国产青春片,都是找到了一个青春的某一个故事的截面,并将这个故事和人物之间的关系讲清楚。但他想做的是一个青春剧,并希望在这部剧中,不仅写一代人的成长,还能够让两代人或者三代人在剧中找到共鸣。

带着这样的初衷,刘同开始创作《我在未来等你》的小说和剧本,然后一做就是三年。这是他的第一部剧集作品,作为原著作者,他还身兼联合出品人和监制。

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▲刘同

刘同称在这三年里,他与整个团队都是“用命在做剧”。而在团队其他成员眼中,刘同就像一个永动机,不仅燃烧自己,还带动小伙伴一起投身于这部作品的创作。制片人张妍也在现场分享时说,剧组遇到的每一个问题,刘同都会积极地去带动,即便有一些不可能一时解决的问题,他还是会带动所有的人去共同面对并最终完成。

对于刘同来说,除了是首次制作剧集,与以往不同的是,这一次的《我在未来等你》是小说和剧本同时推进的,“我白天带着编剧们写剧本,晚上一个人吭哧吭哧写小说。”而当聊到剧集与原著的区别时,他认同一些网友的意见:剧比小说好。

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首先从评分表现上,《我在未来等你》的小说在豆瓣上是7.0分,剧版已经达到了8.2,而且依然呈现上升趋势。“写小说是一个人的事,但拍摄一部剧集是几百人共同的努力”,因此他认为剧集理应比小说好。

单就剧本的创作而言,为了呈现出与其它青春剧不一样的作品,他给整个编剧团队提出了近乎“变态”的要求,而且所有人都还达成了一致,就是“如果写出来的东西跟别的剧是一样的,就会被否定”。此外,故事里的所有剧情都是编剧团队一起“演”出来的,为了打磨剧本,大家每天从早到晚都在一起,就连剧情中所有的冲突都是大家真实吵出来的。

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▲金鲛分享会现场

此外,无论是拍摄、场景,还是配乐,《我在未来等你》团队都尽力追求真实与适合。这也就意味着花的钱,不会少,“一部《我在未来等你》差不多等于两部青春电影”。

据刘同透露,剧中的音乐部分,专门根据人物和人物之间的关系做了12首原创歌曲,48首OST,并加入了24首经典老歌,前前后后版权费加在一起,将近千万。场景方面,剧组专门到了刘同的家乡湖南郴州取景,目的是恢复1998年的真实场景,虽然获得了当地的大力支持,但由于当地从未拍摄过影视项目,没有配套的设备、人力、车辆等等,所以整体成本也因此增加了15%-20%。

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演员的匹配度和演技,也都超出了预期。实力派演员李光洁的表现自然毋庸置疑,演员界的新人费启鸣也给人很大的惊喜,不只让他的粉丝看到了其作为演员的潜力,还打破了包括刘同在内的许多主创对于网红的偏见。

剧组的每个人之间的相互信任,也被认为是该剧成功的关键。为了共同的目标,他们一起努力,从未放弃,最终“所有的真诚、用心都会被观众看到,也确实得到了观众的回应”。

薛凌:李光洁磁性的声音拯救了鸡汤

谈及《我在未来等你》这部剧的导演,薛凌其实并不是刘同的首选,但在刘同与首选导演因理念分歧“分手”之后,他想到了自己通讯录里这位八年前就认识的年轻人。

据刘同所说,八年前,薛凌在参加《职来职往》时,就让他印象深刻,并在节目的最后说了一句:“我在光线等你!”后来两人成为同事,薛凌笑称自己在光线虽一直进行短视频拍摄,但直到离开光线都没拍上影视作品,薛凌调侃“觉得刘同可能是个骗子”,直到等来了这一部《我在未来等你》。

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▲薛凌

薛凌的加入,为一度陷入搁置状态的《我在未来等你》带来了“生机”。而他在得到邀约之前,已经阅读过原著小说,他认为这其实是一个有意义的故事,“它不是说像别的青春片可能主线是谈恋爱,而是一个自己和自己的对话。”

“我当时就跟他说我特别喜欢(小说里的)很多场景,比如天台看流星,五小只一起去雪山,运动会,这些我都觉得特别燃。” 薛凌表达了自己对原著的喜欢,在加入剧组第一天他还担心初稿剧本不够有灵魂(不知道刘同带领剧本创作),但知道是刘同亲自在带剧本,他也放心了许多,两人一起对剧本进行了一轮的修改,让剧本更有故事的发展逻辑。这之后,在拍摄过程中,也是边拍边调整。

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作为自己的第一部剧集作品,薛凌不想单纯地当一个把剧本变成影像的搬运工,自然想更多的深度参与。据称,《我在未来等你》从第1集到第36集里,每个角色说过什么话,做过什么事,薛凌都一清二楚。因此,在拍摄现场,任何演员如果要改一句台词,他都可以直接告诉对方说哪一集是什么情节这个角色才讲了这个话,如果你今天这样改了,就会出现bug。

作为职业生涯的一个新起点,《我在未来等你》给薛凌带来了一个理想的开局。而他对该剧也有自己的认知和定位,“我们不像一些韩剧,男女主第一集相遇,欢喜冤家,第一集结尾就好上了,《我在未来等你》是在讲青春的横截面。剧中不仅仅有观众们想看的CP,还有大志和妈妈,郝回归和妈妈,郝回归和姥爷,微笑和她的爸爸等等,是在讲围绕这个孩子(大志)身边所有人之间的关系。因为我们不存在会让大家看得很嗨的那种恋爱,所以会让观众可能觉得CP进展慢,剧集节奏慢。”

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▲金鲛分享会现场主创们与粉丝合影

亦如刘同所说,《我在未来等你》不是以剧情为递进,而是以郝回归的情绪为递进。也正是因为这个原因,剧中虽然有大量的人生感悟,但并不会显得突兀。用主创们的话就是“这里的鸡汤真的有鸡”,其实就是说剧中的感悟都是在某个特定情景下,情绪到位之后的自然流露。

薛凌表示,他本人也不喜欢影视作品很直白地感动观众,所以剧中的鸡汤都是郝回归每一次经历之后的感悟,“当然我也赞同弹幕的话:李光洁磁性的声音拯救了鸡汤。”

张妍:青春剧创作要真实更要真诚

近两年,爱奇艺自制剧开发中心推出了多部在市场上声量颇大的好剧,比如《最好的我们》《芸汐传》《原生之罪》《动物管理局》《我在未来等你》等等,张妍作为制片人,经历了这些作品的问世。其中,《我在未来等你》也是继《最好的我们》《你好,旧时光》《独家记忆》之后,爱奇艺“爱青春剧场”在中国式青春剧上的又一次创新尝试。

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张妍分享说,爱奇艺的青春基因与光线的娱乐能量,正是这次合作的一大基础。而这次合作,是从几年前刘同用5分钟讲的这个青春故事开始的。

这个故事之所以能迅速说服人的原因有两个:一是情绪的共鸣,即每个人或许都对过去有所遗憾,都曾有哪怕一次回到过去的念头——这个情绪是普遍的(共情点);二是故事的微创新,郝回归回到过去成为17岁自己的班主任,这就提供了一个同步时空的“两个自己”对话的可能,以及相应的一系列事件和冲突、创造出了“双视角”的可能——这个设定是特殊的(微创新)。

共情点和微创新,正是爱奇艺从一开始对这部作品的期待,之后是和光线团队一起漫长的打磨,直到现在以豆瓣评分8.2分收官。

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▲金鲛分享会现场主创们与粉丝合影

青春剧一直被认为是市场上的常青品类,而青春剧也需要不断创新。因为永远有人在年轻,永远有人在期待,这是一个客观的现象和共情点,但观众在成长也在迭代。

对于“青春 ”中,到底应该加些什么?张妍进一步解释道:“像《我在未来等你》这部剧,就是青春加热血,从男生视角切入,去经历和观察这个青春的过程,青春里有自己、有家长、有朋友,青春里有欢笑有泪水、有热情有迷茫……它们共同构成了成长。”这种基于共情的微创新,也是爱奇艺在从《最好的我们》之后一直保持每年奉上青春佳作的方法论之一。

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▲金鲛分享会现场

创作是真实的,情绪是真诚的。真实和真诚,恰恰是青春剧的必须。李光洁和他饰演的郝回归,就像是现实中的许多80后,而费启鸣和他饰演的刘大志,就像17岁那年我们身边的那个“傻男孩”,演员们好像都“是”那个角色,他们共同把主创们的构想,充分的呈现和表达出来。

“每个人都曾拥有青春,一旦虚假,就很难被接受。创作心态真诚,创作内容真实,青春剧才更可能唤起共鸣。这对于青春题材的创作格外重要,也是爱奇艺青春剧的初心。”张妍说。

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