古典音乐教学与探究（浅析古曲扬州慢的音乐艺术特征）

《中国创新教育》杂志选编 韩万斋教授推荐

故宫博物馆专家王任（中国创新教育杂志封面人物）

浅析古曲《扬州慢》的音乐艺术特征

四川师范大学研究生 王 倩

摘要：姜夔是中国音乐史上一位非常重要的音乐家，也是南宋骚雅词派词乐的代表者，被张炎评为一代雅词典范。《扬州慢》是他的代表作品，也是我国现存最早的声乐作品之一。但是，它却更多的被单纯作为文学作品来分析，其宝贵的音乐价值鲜有人知。本文通过对其音乐调式、节奏安排、旋律特色等的分析，以期达到管窥其音乐艺术特征的目的。

关键词：姜夔，扬州慢，音乐特征

一、写作背景

扬州自隋唐以来，商业发达，楼阁林立，是以繁华富丽而闻名的江南名城。但由于1129年、1161年金兵两次南侵，而遭到了极大的破坏，到姜夔前来游历时已经面目全非。淳熙丙申年（1176年）东至这一天，他路过扬州，夜雪初晴。昔日繁华的都市已经是一片衰败凋零的景象，满眼的荠菜和麦苗。入城后，环顾四周，到处是萧条的景象，给以凄凉的感受。面对着此情此景，姜夔不禁有“黍离”之悲也，遂作此曲。

二、音乐分析

该曲选用“慢”这一曲牌写成，故名《扬州慢》。“慢”是指较为长大且委婉抒情的曲牌。采用雅乐七声音阶F宫调式，尽管中间有离调的倾向，但最终都统一于F宫调。结构可分为上下两阙，属于两段体曲式结构，每阙四句。上阙着重写景，下阙侧重于借景抒情。旋律委婉凄凉，乐句的结尾处旋律多是下行，形成一种幽暗的色彩，听来无限伤感而又韵味万千。

上阙第一乐句，“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程”：点明扬州是淮左名城，而竹西亭又是扬州的风景名胜，这一切吸引着词人下马驻足。采用陈述式的旋律音调：情绪平稳，多为级进。节奏规整，基本上是以四分音符为主，一字一音。前两句逗以D羽调式为主，第三句逗转入F宫调式，音区较低，显得低沉暗淡，奠定了全曲的基调。最后结束在宫音上，收束稳定。

上阙第二乐句：“过春风十里，尽荠麦青青”：但解鞍驻足后看到的却是一片青青的荠菜和野麦，当年的繁华已不复存在。旋律依然以级进为主，但节拍中加入了二分音符、附点节奏，节拍时值拉长，节奏更为舒缓，曲调婉转，陈述中略带感伤。尤其是在“青青”上，使用叹息性的音调表现出内心的慨叹，并将最后一个“青”字自由延长，使情感得到很好的抒发。

上阙第三乐句：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”：讲的是自从金人两次南侵，昔日风光绮丽的扬州只剩下荒废的池台和高大的古木，而劫后幸存的人民不愿再提起那几次可怕的战争。因此，情绪变得更加激动，旋律开始动荡不安，一开始就出现了带有离调倾向的“#f?摇d?摇a”音组，并有两次4度跳进，旋律进行到第10小节后半拍达到了上阙的最高音f2，形成上阙的局部高潮，表达作者对“胡马窥江”的愤懑之情。随后“犹厌言兵”处，音乐持续下行，表现战争给人们心灵带了的巨大创痛。该句的节奏也随之变得紧促，出现附点四分音符与附点八分音符，最后结束在不够稳定的D羽音上。

上阙第四乐句，“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”：到了黄昏时分，远处传来的凄凉的号角声在空城上空回荡，使人感到阵阵寒意。音乐材料由第三句发展而来，保留了旋律一开始的两次4度跳进。结束在F宫音上，有明显的收束感。

下阙第一乐句，“杜郎俊赏，算而今、重到须惊”：假如杜牧重到扬州，看到古都天翻地覆的今昔之变，必定会非常吃惊的。这几句实际上也是写作者自己，扬州的沧桑之变出乎他的意料，使他心灵受到很大的震动。这一句分为两个句逗，没有遵循上阙三句逗的词句节奏，突破了传统曲子词上下阙强求一致的规格，不受音乐形式的束缚，乐曲获得较为丰富的节奏变化，在表达思想感情上也更为自由灵活。

下阙第二乐句，“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”：纵然有杜牧写“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月春”、“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”那样的卓越文采，也难以表达此时悲怆的深情。词人内心的伤痛得到了进一层的刻画，情绪波动较大，所以采用级进与跳进相结合，旋律线条起伏大。

下阙第三乐句，“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”：夜晚，作者还在月下徘徊，看到的是二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，只有冷月笼江，水波自荡，显得十分清冷、空寂。音乐在“二十四桥仍在”上三度叠置琶音上行，达到情绪的高潮。然后六度大跳下行到“荡”，给人以荡气回肠之感，有古人所说的“上如抗，下如坠”之势。最后下行级进到d1音，先扬后抑，悲恸神哀，感人心怀。

下阙第四乐句，“念桥边红药，年年知为谁生。”这句是说，可怜桥边的红芍药花，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁开放呢？可见已经无人来欣赏它们了。经过战乱，这里的人有的死去，有的逃亡，即便留下来的，也没有赏花的心情了。音乐曲调上基本再现上阙第四乐句旋律，运用中国乐曲中常见的“合尾”手法，前后呼应，意脉贯通。

三、管窥《扬州慢》的音乐艺术特征

（一）文字与音乐的完美结合

姜夔既精通音律，又工于诗词，所以他的词比其他词人更注重歌词与音乐的紧密关系。他的词曲创作不同于同时期其他词人“倚声填词”的写法，而采用先词后曲：先成文辞，再根据写好的词谱上旋律。所以，《扬州慢》中，不仅没有音乐牵制的痕迹，相反，音乐随着文字情绪的发展而渐进，充分表达了歌词的内容和思想感情，使词与曲相得映彰。歌曲的旋律动向和情感的抒发大体一致，乐曲开头，情绪舒缓，所以采用叙述性的音调，多用平和安静的狭音程。而中间作者为配合动荡不安的情绪，遂用跌宕起伏的宽音程，展示出复杂的情感变化。结束处，感情归于平缓、哀怨，所以作者采用连续级进下行的旋律加以烘托。

（二）在对比中追求统一

《扬州慢》上阙重在写景，下阙重在抒情的结构，就已经确定其上下阙音乐效果不能雷同，但我们看到，作者在对比的同时，又采用了一些写作手法，使全曲达到神形统一的效果，体现中国传统文化中“和”的思想：

1、“#f?摇d?摇a”这一三音组合，在曲中出现了四次，均是乐曲的转折部位，分别是：“自胡马”、“渐黄昏”、“算而今”、“念桥边”。这一组合带有离调倾向，用在转折部位产生了强烈的音色突变的效果，大大丰富了歌曲的旋律，给全曲带来富有新意的变化层次，也使全曲在旋律风格上达到统一。

2、虽然音乐在情绪的推进过程中，有了繁复的发展，上下阙对比强烈，但在结音上却达到了统一，均终止于：“宫?摇羽?摇商?摇宫”四音上，安排得十分巧妙。

3、下阙的尾句，即全曲最后一个乐句的曲调和上阙尾句的曲调基本相同。这正是中国音乐中常被运用的“合尾”手法，两阙的旋律在结尾处作了呼应，使整首歌曲由刚开始的对比回归到了统一。

（三）雅乐音阶的应用及变徵音的隐晦色彩：

变徵音是雅乐音阶中的标志音，姜夔善于用变徵音来丰富曲调的表情色彩，据统计姜夔14首自度曲加3首填词曲中的变徵音就出现了152次，而此曲中出现了12次。尤其是包含变徵音的“#f?摇d?摇a”三音组的四次变化运用，颇具特色。变徵音的运用使音程出现增、减变化，产生不稳定、不协和之感，增添了乐曲古朴典雅的色彩，显露出作者悲愁的情绪，使曲调委婉蕴藉，令人回味无穷。

姜夔的《扬州慢》，无论是艺术，还是思想上都达到了相当高的水平，并且独具特色。从音乐角度来看，不论是从旋律结构，还是从节奏安排，抑或是从音乐与诗词的结合来分析，都可以说是尽善尽美。从思想高度来看，它淋漓精致地体现了姜夔的爱国情怀，这种爱国情志的抒发虽没有苏轼“西北望，射天狼”般的旷放豪气，但却以内心隐忍的痛与恨渗人心魄。

参考文献：

[1]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].北京：人民音乐出版社，1987

[2]金建民.中国十大古典名曲[M].南昌：百花洲文艺出版社，1995

[3]吴润霖.姜白石与音乐[M].上海：上海音乐出版社，1988