哥特式建筑的经典之作（神秘与华丽的代表的哥特建筑）

文|江卿曻

编辑|江卿曻

前言

哥特风格起源于12世纪的欧洲，是一种流行于中世纪晚期（12世纪到16世纪）的建筑和艺术风格。

事实上哥特式建筑最初并没有这个名字，在建筑史上哥特式建筑是中世纪的一种建筑风格，这种建筑风格在当时被称为法国式建筑或现代式建筑，并没有特定的名称来称呼它。

神秘与华丽的代表的哥特建筑，其蕴含了那些不为人知的艺术印象？

名称起源

哥特风格的名称源自于历史上的哥特人，哥特人（Gothic）来自于古代日耳曼民族，在罗马帝国崩溃后的中世纪早期，哥特民族是一个重要的日耳曼部落，他们在欧洲大陆上建立了自己的王国。

他们的历史和文化对于理解欧洲中世纪的发展具有重要意义。然而，在后来的历史发展中，哥特人逐渐衰落并消失了。

在18世纪末和19世纪初的欧洲，这种新的建筑和艺术风格开始兴起。在文艺复兴时期，意大利的艺术家们开始用“哥特”来嘲笑这种中世纪风格的建筑。他们认为哥特式建筑比古罗马式建筑更加粗糙、不完美，与他们追求的古典艺术风格相悖。因此，这个名字实际上是一种讽刺和贬低的称呼。

随着时间的推移，人们开始赏识哥特式建筑的独特之处，逐渐将其视为一种独立的艺术风格。因此，虽然哥特式建筑的名字起源于一种贬低的意图，但现在它成为了一个普遍接受的艺术风格的代称。

哥特风格逐渐扩展到了其他艺术领域，包括绘画、雕塑和装饰艺术等，用来形容与中世纪哥特式建筑类似的黑暗、神秘和浪漫的风格。它成为了19世纪时期的一种流行的艺术和文化运动，对后来的艺术和建筑产生了深远的影响。

演变过程

哥特建筑以其高耸的尖顶、尖拱窗和细长的尖塔而闻名。这些垂直线条创造了一种向上的动感，象征着对上帝和天堂的追求。相比之下，此前的罗曼式建筑更注重水平线条。尖拱作为主要的建筑元素，不仅提供了结构上的支撑，还营造出一种超凡脱俗的氛围。

哥特建筑中常见的一项技术创新是使用飞扶壁和飞拱来支撑墙体和屋顶。这种设计使得墙壁可以更薄，从而提供了更大的空间来建造大型彩绘玻璃窗，让更多的自然光线进入教堂内部。

哥特风格的教堂内常常有巨大而精美的彩绘玻璃窗，这些窗户用来讲述圣经故事和宗教主题，通过色彩和光线的变化来传达宗教情感和教义。

哥特风格在建筑和艺术中追求细节和精细雕刻。教堂和建筑物的外墙、拱顶、门窗都会有复杂而精美的雕刻装饰，包括花卉、人物、动物和神话题材。

哥特风格在建筑和艺术中追求细节和精细雕刻。教堂和建筑物的外墙、拱顶、门窗都会有复杂而精美的雕刻装饰，包括花卉、人物、动物和神话题材。

风格特点

哥特风格是源自中世纪欧洲的艺术和文化风格，它在建筑、绘画、文学、音乐和时尚等领域都有体现。

在绘画方面，哥特风格强调对人物和物体的夸张表现。人物形象通常被描绘得瘦长而优雅，面部表情严肃而神秘。著名的哥特绘画作品包括法国画家让·福瓦松的作品《维也纳圣母》和意大利画家西蒙·玛泽的作品《西斯廷教堂的最后审判》。

哥特绘画常常在教堂中得到展示，主题涵盖宗教、神话和历史等。哥特风格呈现出神圣而恐怖的主题，强调尖锐的轮廓、暗淡的色调和夸张的表达。它的特点是细致的线条和装饰，对比鲜明的色彩，以及描绘人物和场景时的扭曲和夸张。

雕塑方面，哥特风格注重表现细节和表情，创造出具有神秘和魅力的形象。雕塑作品常常具有复杂的细节和装饰，如扭曲的身体姿势、羽翼和装饰物。

哥特文学是18世纪末至19世纪初兴起的一种文学风格，强调恐怖、神秘和超自然的元素。这些作品经常涉及到幽灵、吸血鬼、魔法和诡异的情节，创造一种令人不安的氛围和情感体验。著名的哥特文学作品包括玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》和布拉姆·斯托克的《德古拉》。

哥特风格在20世纪演变成了一种次文化运动，涉及到音乐、时尚和生活方式。哥特次文化以黑色为主题，追求独特、神秘和浪漫的氛围。

哥特音乐是一种独特的摇滚音乐风格，起源于1970年代末的英国。它的特点是深沉的声音、忧郁的歌词和夸张的舞台表演，哥特风格的音乐通常具有忧郁、浪漫和戏剧性的特点。

哥特摇滚是哥特风格音乐的一个分支，以其深情的歌词和重视氛围和情感的音乐风格而受到推崇，哥特音乐的代表性乐队包括西伯利亚豹乐队、双生灵乐队和众神乐队等。

哥特时尚则以黑色、紧身和装饰华丽的服饰为特征，表达了个人独特的审美和个性。它的特点包括黑色的服装、披肩、紧身衣、高领衫、镶嵌和蕾丝等装饰，以及浓妆和夸张的发型。哥特时尚也常常与金属音乐和朋克风格相结合。

哥特风格是一种独特的艺术和文化风格，强调黑暗、神秘和夸张的元素。它在多个领域都有影响力，并且一直以来都是艺术家、设计师和文化爱好者们所追捧的对象。

代表作品

哥特风格起源于建筑风格，因此它在建筑史上占据重要地位，代表了中世纪的建筑高峰之一。哥特式教堂是哥特风格建筑的代表，其特点是高耸的尖顶、细长的支柱和复杂的装饰。它们被视为与神圣相连的场所。

哥特风格的建筑和艺术致力于营造一种神秘而庄严的氛围，让人们感受到超自然的力量和宗教的存在。

哥特风格最初出现在法国的圣丹尼斯大教堂上，由该教堂的主教圣尚特领导的建筑改革中发展而来。圣丹尼斯大教堂采用了许多新的建筑技术和设计元素，如尖拱、飞扶壁、尖顶和玫瑰窗等。这些新颖的特征为哥特式建筑奠定了基础。

巴黎圣母院，位于法国巴黎，是哥特风格建筑的杰作之一，也是世界上最著名的教堂之一。它于12世纪开始兴建，历时约两个世纪完成。圣母院以其宏伟的尖塔、复杂的石雕和华丽的玫瑰窗而闻名。它的内部拥有广阔的空间和精美的壁画，是一座令人惊叹的建筑艺术之作。

科隆大教堂，位于德国科隆市，是世界上最大的哥特式教堂之一，也是德国最著名的建筑之一。这座教堂建于13世纪，但直到19世纪才完工。它的双尖塔高达157米，成为科隆市天际线的标志。教堂内部保存着许多宝贵的艺术品，包括祭坛、雕塑和彩色玻璃窗。

米兰大教堂，位于意大利米兰市中心，是世界上最著名的哥特式建筑之一。这座教堂始建于14世纪，但直到19世纪才完工。它以其华丽的尖塔和细致的石雕而闻名，尤其是其最著名的尖塔“米兰的婚礼”高达108米。教堂的内部装饰非常精美，包括壁画、彩色玻璃窗和雕塑。

温莎城堡，位于英国伦敦西南部，是世界上最大的仍然居住的城堡，也是英国皇室的住所之一。温莎城堡的建筑风格融合了哥特和文艺复兴的元素，但主要特征是其壮丽的尖塔和尖顶。城堡内部有许多宫殿、教堂和宴会厅，以及丰富的艺术品和珍贵的收藏品。

哥特风格的雕塑艺术品是中世纪欧洲文艺复兴时期的产物，它们以其独特的风格和特征而闻名。也基本上都与教堂有关。

哥特风格的圣母像在欧洲许多教堂和大教堂中都可以找到。这些雕塑通常描绘圣母玛利亚拥有婴儿耶稣在怀中。圣母像常常具有优雅而细长的身体，面部表情庄重，身姿娴静。这些雕塑通常用石材或木材制成，细节精致，栩栩如生。

哥特风格的教堂和建筑物常常有雕刻精美的大门，而门上的石雕装饰常常包括妖怪或兽头的形象，这些被称为"水槽兽"。水槽兽常被设计成拥有恶魔或野兽的特征，它们的主要功能是用来排水，将雨水从建筑物上引导出去。然而，这些石雕的真正意图可能是用来吓退恶灵和邪恶的力量。

哥特风格的基督像也是常见的雕塑艺术品。这些雕塑描绘耶稣基督，常常以十字架上的受难形象为主题。基督像通常表现出身体瘦弱、受难和忧伤的特征，强调耶稣为救世主的角色。

在哥特式教堂的支柱上，常常可以看到许多雕塑装饰。这些雕塑通常描绘天使、圣徒、圣经中的故事情节等。它们用于装饰教堂的结构，并传达着宗教故事和象征意义。

哥特式教堂的座位下方常常有一些小木质雕塑，称为"口部雕塑"。这些雕塑通常是隐藏在座位下方的，人们在长时间站立或跪拜时可以倚靠。这些雕塑以它们的幽默、戏剧性和详细的细节而闻名，常常描绘各种生活场景、动物和人物形象。

这些代表性的哥特风格雕塑艺术品是中世纪欧洲文化遗产的珍贵组成部分。它们展示了当时艺术家们对宗教、神话和自然界的想象力和创造力，以及哥特风格独特的审美特征。这些雕塑艺术品不仅是建筑物的装饰，也是对当时社会和信仰体系的视觉表达。

历史意义

哥特风格在欧洲文化中具有重要的意义，哥特建筑是中世纪基督教信仰的象征，它提供了一个宏伟而壮丽的场所供信徒们敬拜和祈祷。它们也被视为基督教信仰和教义的物质化表达。它代表了中世纪欧洲的宗教精神和天主教的权威，体现了当时信仰的力量和教会的影响力。

建造哥特建筑需要大量的资金和技术，因此只有贵族、教会和富商才能承担得起。建造这样的建筑物可以显示出个人或组织的财富和地位。哥特风格是欧洲文化的重要组成部分，它延续了中世纪的建筑和艺术传统，成为后世艺术家们的灵感来源。

哥特风格的发展与欧洲中世纪社会的变革密切相关。它出现在法国的巴黎和伊尔-德-法兰德地区，反映了当时城市化和贸易的繁荣。随着哥特式建筑的传播，这种风格成为城市发展的象征，体现了城市的繁荣和富裕。

哥特风格留下了许多精美的艺术作品和建筑物，成为了文化遗产的一部分。这些建筑物吸引了大量游客，成为了旅游业的重要资源，同时也使人们对中世纪欧洲文化和历史有了更深入的了解。

参考文献

《哥特艺术》(英) 克里斯·布鲁克斯著 北京美术摄影出版社 2019年

《从历史到传说：被“定义”的哥特》（英）戴维·M.格温著 中国社会科学出版社 2020年

《哥特式建筑与经院哲学》（美）欧文·潘诺夫斯基著商务印书馆 2021年

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