字体设计从零开始学习（大咖们平时不会说的）

恭喜！打开了知识之门！

在这，将史无前例地看到：

22位超级设计大咖！齐聚解读设计新视角！

古田路9号用心精选2016地表最强最酷炫原创作品，

分为品牌/字体/包装/插画/其他共五篇，共计187件~

这不只是回顾贴这么简单，

这更是机会难得的学习贴！

古田路9号有幸邀请到：

毕学峰、杜峰松、高少康、付仲乾、洪卫、贺冰凇、黄飞、黑荔枝、李永铨、刘君涛、刘天洋、

马深广、仇寅、宋博渊、许鉴、温力、王荣亮、熊超、岳昕、张昊、周曙、朱志伟

22位超级大咖，花式毒舌走心点评，

如此大咖齐聚一堂，一年仅此一次！

不用再自己看图说话，不用再自行琢磨优秀作品闪光点，

《立秋》——字体试验-叁

【张昊】

难得的是还是保有一定的识别性，还是很特别的。其实这个设计让我想起了“立木斤玉碎体”，某种意义上，玉碎体的设计难度更高，很多地方的增减都十分考究，而“立秋字体实验”更偏向于海报，更多的是一种形式感。建议朝这个方向做更多尝试，比如做成动态的，碎片可以增减、观察角度可以改变，色彩可以随机变化等。

【朱志伟】

有色，有光，有形，有韵。

02.作字

【朱志伟】

在有趣的几何图形中能够轻松的辨认出汉字造型，用图形与文字的巧妙结合表达出文字内容；

【朱志伟】

看似是用汉字构成的图形，但又识别不出文字的内容，作为用汉字元素构成的图形，非常美观；

【朱志伟】

字体的形式与文字内容结合的非常紧密。

【张昊】

整体来看“奇妙能力歌”是比较出色的作品，可惜有一些模仿的痕迹。“猴年大吉”把字体和插画结合，挺有意思的，可以做出一个系列来。

2015手写字体作品合集

【张昊】

作者善于在字形中根据文意变化风格并结合一些图形，两者也结合得比较自然，这也算是一种很好的练习。提醒稍微注意点字形的识别，不要在变形的时候引起误读，比如猫狗大战，容易看成“扌留 掏 大 占戋”。

为什么酸、撸变形更厉害却不会误读呢？这就涉及一个汉字识别的经验问题了，因为常用字里没有类似的字跟他们混淆。我对于汉字的变形有几个标准：

1、变形的手法没有什么好限制的，多离谱都没关系；

2、但变形最好是有依据（传统篆刻、书法、甲骨文等字形），当然，没有依据也没关系；

3、变形当然还是要美、要贴合项目气质等等；

4、最后一个最重要的！不管你怎么变，哪怕识别度不高，但至少不能被误读，识别成别的字。

【朱志伟】

非常好的设计，营造出了文字应用的情景语境。

One&One design之间设计－Logo&Typography设计小集

【张昊】

茗人名岩系列十分精彩。

其他作品字形变化丰富大胆，且契合项目气质，很多时候看似很现代的处理手法，却蕴含传统书写的依据，比如葉、澜溪轩、观冶茶庭。

有些作品可以不放，免得拉低平均分，比如爱之初体验、皇包车。

【朱志伟】

1、“晟能集团”四个字中有三个竖勾（晟和能的横折勾，团的竖勾），而晟和团的勾平出后向上折起，显然与能的平勾不够统一，影响了该标志的整体性。

2、综旅的“综”字，代表“小”的三个小竖收窄一些会更好。

3、云冈石窟的“云”字创意很好，但与云字的关联不够紧密，特别是单独看时很难看出是云字。

白墨广告-黄陵野鹤-书法-字体设计-的设计探究-（贰）

【张昊】

亦字亦画，细节丰富，表现力很强。可以注意一下西文的运用和整体的编排。

【朱志伟】

字形本身非常好，有韵味，立得住，感觉笔墨渲染的效果有点多，且不自然，有些雷同，如处理得当更能凸显字形本身的神态。

彼安迪作品之|字体设计大合辑|第一季

【张昊】

看得出来受到民国美术字的影响很多，也有自己的理解和运用，字体结构处理得还是比较舒服的，遇到合适的项目整体可以再轻松一点。

【朱志伟】

“大者”，者的撇显得粗了。“正天时代广场”，正字中间的竖细了；天字撇捺粗了；时字日旁粗了等。

佛陀的教导2015

【张昊】

“南无阿弥陀佛”给我留下的印象比较深刻，处理得挺有趣味。

【朱志伟】

南无阿弥陀佛，“南”字，中间太满，重心偏低，中间两个短横适当减细并上移；“無”字，纵向分布的四个横画容易使字形显高，所以应考虑纵向适当压缩；“阿”字，“可”的“口”下有大面积空白，致使阿字重心偏高，可将“口”的两竖适当向下加长；“口”的左竖不应与上方横的起笔齐平；应适当右移，与上方横的起笔稍稍错开；“弥”字，“尔”的“部首”显窄，“小”显宽，原因在于“小”的两竖与“部首”的两端齐平，所以，“小”的两竖应适当收紧。

??

【张昊】

这组之前在网络上传播甚广，究其原因，这组设计不是靠字形结构和笔画装饰见长，而是把每位设计名师最广为人知的一个记忆点融到了笔画中，能让设计师们都会会心一笑。个人十分喜欢，思考方式比技巧更首要。

【朱志伟】

巧妙地运用图形语境来设计人名字体，这样会使我们面对这几位大师名字的时候感到非常亲切，真有“见字如面”的感觉。

关于机动车（小车）牌照字体的尝试

【张昊】

字体设计不是炫技和娱乐（当然乐在其中很重要），要通过字体的设计解决实际问题，这个作品就做出了一个很好的示范，通过调整，字面、中宫、重心、笔画粗细等的确比以前更美观舒适，识别性也提升了。个人有几个建议：

1、如果是维持传统黑体类的风貌，字体的细节可以更为考究，这点可以向各大字库公司的精品黑体学习；

2、如果是考虑到车牌的特殊性（整体需要设计的字数不多，出现的时候基本都是单字出现，识别性要求强等），可以参考日本高速公路字体设计，做一些大胆的省略和概括，进一步提升其现代感和识别性；

3、另外，字母和数字也可以一并考虑设计调整。

【朱志伟】

改后的字确实改前好了很多，成功的地方就不说了，说两点改后不如改前的小问题，“皖”字宝盖上的点，改后不如改前看着舒服；“警”字敬下的言，改后不如改前看着舒服，一是横画之间的空白不舒服，二是上横和口之间的两个横画稍稍显得长了一点，如比口的宽度稍稍窄一些会更好。

郭團輝《黑白朴素》

【朱志伟】

“和平饭店”，“平”字重心高了，“和”字禾木左侧的撇向下加长些会更好。

立木斤玉碎体

【张昊】

这个作品很棒，让我想起清代赵之谦用七巧板拼成的“山中多白云”，而且玉碎体更为自由和随意。虽然是用简约的直线块面概括汉字，但仍然保留了很多书写的意味，有趣、有水平。

【朱志伟】

玉碎风华，乱石铺阶，很有一番意境，只是有些字真是不好识别。

灵隐体

【张昊】

挺有装饰性的一套字型，做出这么多字来还是能够解决规则问题，也挺不容易的，只是不知道为什么叫“灵隐体”。

【朱志伟】

整体效果很好，只是圆点用在的部位太多，缺乏逻辑性。

容设计品牌标志作品集

【张昊】

作品数量较多，都是根据项目需求来创作字形风格，而且充满趣味，结构和笔形风格等整体水平很高，值得学习。

【朱志伟】

文字与图形很协调，相得益彰。

设计与修心III / 魅力中国（城市旅游标志创作）

【张昊】

去年被石昌鸿这组作品刷屏了，的确很有话题性，这个精选的四个也是最有代表性的四个，特别是徽字，把字型和代表性的具象事物高度概括，而字的识别性和城市气质的呈现都能体现，十分厉害。

【朱志伟】

很形象，文字元素运用得恰到好处。

石昌鸿字体设计30款

【张昊】

这三款都很喜欢，这位设计师之所以能做出大量优秀的作品来，看得出来他的知识面和研究范围是很广的。

“柏艺展”以柏盆景的造型入“藝”，结合自然巧妙；

“黔图无量”借鉴了传统鸟虫篆的造型特点，但又进一步提炼概括，整体的美感和识别性都非常好；

“豆米饭”也是对文字的深入观察和高度提炼，都是很考验功力的。

【朱志伟】

亦图亦字，妙趣横生。如果用看字的眼睛看“黔图無量”可以有两点提示，“黔”字的“今”略显上大下小；“图”字中间的空间显得上面空了一些，如果用繁体“圖”会更好处理一些。

实验性字体设计

【岳昕】

由于不了解实验的目的和大多数字样，所以只好将它们视为图形实验，在纯粹的形式表现层面发表我的一点看法。在处理此类系列图形时人们通常比较注重形与形（字与字）之间的统一关系。要么研究图形（字）单元外形的统一方式，要么探讨单元内部空间秩序的统一可能性。

实际上设计师的工作是运用某一设计法则将不同元素组成的图形（汉字）调整为外形大小一致或利用长短不一，形状各异的元素（笔形），尽量均匀地分割单位空间的面积，使之达到视觉一致。

总之，设计是遵循预先设定的规则达到清晰的目标的过程。有目标无规则和有规则而无目标都不足以成为完整的设计。

【仇寅】

给人好炫的感觉，不知道该如何点评这一类的实验性字体。乍看起来像电路板，带有现代科技感，但是其结字规律、形义关系和符号的通识性似乎并不太明朗。对作者的大胆尝试要表示敬意，同时也希望对于文字的实验要和图案的实验有显著的区别。面对实验性的字体，就用实验性的点评吧：）

【岳昕】

建、字、法，坦率的说，我认为这种试验应当归属于那些比较现代、纯粹的艺术实验范畴，如：现代绘画、现代雕塑或复合材料（含：声、光、电）的前卫装置艺术。如果一定要划归为设计，它只能作为实验性海报、书籍插图、封面和部分UI设计的素材，唯独与字体设计关系不大。我认为字体设计是基于字形的间架结构、笔形特征塑造范围的设计，是针对字形的字型创意表现。

【张昊】

狭义的来说，用一些物品来构成文字，如果不是很巧妙概括的话，很难算作是字体设计的范畴，而更想广告或海报的一种尝试；甲骨文的一些装饰尝试挺好的，但希望多做一些数量，只有量变才会引起质变，这点可以学习邱俊杰的作品“造符”。

溯然仿宋

【岳昕】

从传统的楷书到刻本中的仿宋体直至今天应用广泛的宋体字，是十分漫长、艰苦卓绝也是伟大辉煌的演变过程。这种变化基于人类文明的进步和社会的发展规律，也是人类文明的具体象征。书法家、刻字工匠和设计师站在他们所处的时代前沿，在传承传统的辉煌的同时信心十足地开创未来，汉字字形才得以发展。

人们经过千百年的不懈努力，将汉字字体形象推向一个又一个巅峰。我们不难看到从手写的楷书到活字印刷的宋体字之间书法家和刻字工匠对于汉字的豪放取舍和巨大跨越，不难感受到人类进步和发展的历史步伐。

因此，衷心希望我们的设计师努力学习、继承先人的优秀品质和面向未来的伟大气魄，创造出属于这个时代的设计。是的，楷书是中国书法史上的里程碑，但那是旧日的辉煌，这个辉煌属于我们的先人。现代社会毛笔作为书写工具的现象已经非常罕见，由于书法字体的自身条件限制，楷书在现代印刷字体系统中已经被长期边缘化。

今天摆在设计师面前的任务不应是缠绵于过往时尚和流行，而是开创未来的字体形象，创造出属于这个时代的经典和辉煌。

【仇寅】

作者对起收笔予以强调，捺画的形态稳重而有隶意，这都有助于字形特征的表现，尤其在小字号排版时，与同类字体相比能隐约体现出整体肌理上的差异。其长体的排列效果比方体的要优良很多。但当我们细看单字的时候，也不难发现一些不足，比如：重心、大小、宽窄、比例；合体字的揖让；多笔画字的粗细等等，有待再进一步调整完善。

【张昊】

仔细看了作者的一段说明文字，很认可对于基础字体的重视，但不太认可“美术字追求灵气，基础字体追求匠气”的说法。其实美术字或品牌字形更需要艺术表现力，基础字更需要匠人精神，而灵气是都需要的，只不过基础字更是带着镣铐跳舞，要在结构和笔画的微妙变化中表现气质和美感，实为不易。这套仿宋体参考了聚珍仿宋，整体的感觉还不错，字数也做得很多。但字面、中宫、重心还不是很统一，不知是不是故意保持铅字的感觉。

天诺润楷

【仇寅】

透过字体，作者为我们营造了一个非常好的氛围，潇散、沉静、简敛、空灵。这是一款难得的颇具实用性，并体现出作者的用心和巧思的字体。似乎大部分的“捺”还可以再加重一些；撇的末端的圆弧略嫌机械，不如其他笔画来得灵动，但瑕不掩瑜。

【岳昕】

一年前，当我在大家转发的微博中看到这款字时兴奋的不能自己，激动热泪盈眶。太棒了！真是令人兴奋！

这款字体动人之处不在于字型源自传统书法而端庄和俊秀，而在于设计师基于当下时尚，以当代中国设计师的立场和观点阐释出超越时代的现代字体设计理念。这种理念具体表现为摆脱了毛笔运行所形成痕迹的桎梏，解决了书法字型应用于排版印刷技术是所遇到的诸多问题，干净俐落的解决了书法字型缩小后糊版的致命缺点，却仍然保持了独具特色的传统书法字型的味道。设计师有如此高度，实属罕见。

【洪卫】

很美的名，也浅浅地煽动了我的心。

天宇招牌体：初回

【仇寅】

这款字从书法传统中吸取灵感，设计得厚重大气，踏实严正。但个别地方因过度避让显得局促不安，如“尊”字；“竖钩”的形态和其他的“钩”不太一致；个别长撇偏软，势必影响字的精神状态。

【岳昕】

无疑，这是一款经得住推敲，创造性地传承了传统经典书法风格的印刷字体。

当我看到这款字体时不禁再次思考这个问题：在飞速发展的互联网时代，日新月异的快速生活节奏（“慢生活”已经成为人们的奢望），毛笔作为书写工具已经成为过往的今天，作为一名现代的设计师应当怎样才能担负历史赋予我们的使命？

怎样才能够设计出面向未来的汉字字型？

中国不是日本或韩国，中国对自己的传统文化有更加深沉的爱和更加本质和含蓄的传承，汉字的发展史已经证明了中国文字字型并非表象的延续，而是内在的精神的传承。

【张昊】

很成熟的一套字型，个人比较喜欢，有书写的对比，但也把笔画末端大胆的处理为圆头（非尖头或飞白），温和不失力度，风格和制作便利都适合招牌的定位。

田瑞东 24节气字体设计

【岳昕】

近几年来随着国内设计市场对于汉字字体设计的逐渐重视和多家字库不断举办的字体比赛所起到的引导作用，众多平面设计师以极大的热忱积极关注汉字的横向设计延展和深入的纵向挖潜。

这款《24节气》字体设计在及其宽松的规则制约下设计的比较完整。这种形式的呈现对于平面设计师而言十分轻松，可谓信手拈来，切一气呵成。但是作为专业设计师是否可以将设计推向更高层面，能否处理得更加纯粹，更加智慧？

建议：

一、 抛弃具象图形，以纯粹的笔形和结构从更深层次表现24节气的心理感受喝深层概念，而不依赖于表面的物象符号化24节气，简言之：运用视觉语言表现人们内心的24节气感受。

二、 如果第一点太过困难，可以将设计元素规范得更加严格和统一，如：基于同一款字体，写实的图形可以有所控制的运用点、线和面概括也可以比较具体具象，但前提和原则是程度一致。

总之，现在的画面处理不统一，造型不一致。

一百年前人们就认识到了对于画面处理的重要性“不在于画什么，而在于怎样去画。”可见“怎样画”才是我们所、这些设计师要思考的实质问题。

【张昊】

有一些对美术字、刘永清的“忆江南”字体等的借鉴，希望还是能够把24节气字体作为一个整体来考虑，或风貌、或思考、或创作手法有一个统一的呈现。

【仇寅】

计白当黑的负形运用的较好示范，正负笔形与意象巧妙结合，并和相应的节气感受相统一。

瓦书砾散字形实验

【仇寅】

这款字的趣味还是蛮足的，但是在构字妥帖性和可识别性方面还需要再提高。对一些不必要的断笔、多余的毛刺，建议要加以改良。本来对于实验来讲，有时候不易识别并不可怕，只是要让人们在辨识出来之后，能有恍然大悟的乐趣才好，这才能达到此类设计的意图。字也是可以拿来玩一玩的嘛。

【岳昕】

这是一次十分冒险的字体设计之旅，因为这款字体的设计法则在很大程度上属于“组合字体”的规范。但必须承认设计师具有超强的图形控制能力和图形间的相互替代和适合能力。

我认为这个方向存在一定的问题，虽然字库字体最为主要的设计法则是统一，但这款字体的统一方向误入了迷途。记得一次在网上观看一部影评极佳的日本电影，但令人吃惊的是字幕使用了人们不常用的“水滴体”。在此之前我并没有觉得这个字体的识别存在什么问题，但是将它用在视频字幕这个对于字型识别的延时要求十分苛刻的环境中，它的信息传递速度问题便显现出来。无奈视频在播放5分钟后只得终止，因为眼睛无法通过“水滴体”在有限的时间内获得视频信息。

设计师的这种“统一”，好似为面貌不同的几万个字穿上了相同的迷彩衣，需要眼睛花费一定时间还原识别单字的面貌，这种手法客观上影响了人们的阅读。

但如果是“组合字体”（品牌字体、字标识等）而非字库字体的处理法则，将是非常智慧的。

Luna Dancing

【仇寅】

把笔画的书写规律运用好，是保证这一类字体设计成功的关键。人们的注意力会随着笔画而起伏，在我们审视单个汉字的时候，会在潜意识中想象着一笔一画如何搭建的书写状态。这款字能够给我们带来沉着、冷静、潇洒的感受。但是，如果出现笔法意外的话，是会让观者产生不适感的。比如“间”中的“日”、“目”字旁、“咽”字的末笔等，是否可以改进呢？另外，作为排版用字，也不能回避大小、重心、粗细等等一些基本问题。

【岳昕】

对于我这个没有书法功底的人来说，点评这款字实属荒唐之举。

记得小学一年级老师要求学生写字要方方正正，写字必须做到“横平竖直”！可语文书的编排采用以毛笔为书写工具的楷书，间或穿插刻本风格的仿宋体，当时这在我的心目中出现了巨大混乱和诸多疑问：“语文教科书中的字横画是向右上方倾斜的啊！……”拼尽全力还是以失败告终，最终没能将横画写“平”，更不要说用铅笔写出毛笔的起笔和顿笔了。老师可能并不知道她这一要求给了我莫大的、刻骨铭心的挫败感，至今还在影响着我在书写时的心态。

人们使用铅笔、钢笔和圆珠笔等硬笔书写汉字已经有100多年了，毛笔作为写字工具已经非常边缘化，但是今天汉字字体的种类却比较贫乏，从刻本升华为宋体字成为汉字字体的设计方向几乎成为绝唱，尤其是基于现代社会文化环境需求的现代风格和未来风格的汉字字体的创造环节薄弱，长期缺失。

衷心希望设计师们立足当下，创造未来，真正传承汉字字形的精髓，而少沉湎于过去，要知道那些是属于我们先人的辉煌。

新字乐敦体

【仇寅】

民国时期曾出现过美术字的辉煌，从这些老美术字中寻找设计思路，是一个不错的选择。这款字的设计质量比较好，可以说使得老树发了新芽。美中不足的是：个别笔画的粗细处理需要从整套字的协调性出发，比如“病、烟、棋、新”显得细了。还有，对于同一个字内的粗细对比是“让左”还是“让右”，建议明确一个合理的规则。

【岳昕】

《新字乐敦体》虽然字样不多，但还是能够看出这是一套笔形和结构比较统一的字体，但是，不得不说设计师选择了一条十分艰难的字体设计方向。

之所以说“艰难”是由于这款字体源于早期杂志封面设计中的“摩登”体，这种貌似字库字体的组合字体在作横向扩展设计时难点有二：

一、基础字型不以字库字体设计为目标。

字体设计大致可分为两类，第一种是以文本内容的表现为出发点，对固定排列的字形实施量身定做式的设计，即：只解决字形中所出现的笔形和结构的设计，这款杂志封面字体便是这类字体。设计师力图将仅仅在几个字或十几个字中出现的笔形、结构和字型风格扩展为字体设计的第二个类型：字库字体，显然这是非常困难的。

二、未先行设计关键笔形。

字库字体设计的第一步不是设计横、竖画等直笔形的造型，而是推敲撇和捺的造型及它们之间的交叉关系。如果这个环节被忽视，极有可能买下隐患，导致走入设计的死胡同，最终半途而废。非常遗憾，在可以参考的字样中恰恰没有这个重要的撇捺交叉局部的设计可以参考。因此，设计师在将其规则扩展到更多的字时，遇到了大量的规则补建工作，可惜在原有的规则限制下，撇和捺交叉的造型处理得并不理想。

彦辰欧楷

【仇寅】从字体设计来看，作者对欧体风格的理解和把握有自己丰富的心得，字的精气神处理得很好，结字紧敛和谐，爽朗中蕴含朝气。不过，私见以为，笔画形态还可以再斟酌：“长撇”是不是过于尖锐了，对“长横”双侧曲线的相背关系的处理是否可以再优化，个别的“点”会不会显得轻滑呢？仅供参考。

【岳昕】

这款字体美得令人窒息。

人们使用硬笔书写汉字已经有100多年了，毛笔作为写字工具已经非常边缘化，这是非常值得中国现代设计师思考的问题。

从刻本升华为宋体字几乎成为字体设计方向的绝唱，我们长期缺失基于现代社会文化环境所需的现代风格和未来方向的汉字字型。

衷心希望中国年轻的设计师们立足当下，体味时尚，创造未来，传承汉字字形的精髓，创造出属于这个时代的汉字字型的巅峰和辉煌。

彦辰魏楷

【仇寅】

这款字体设计得宽博、沉稳，有书法文化的深厚内涵，排版之后整体气韵和谐一致，非常难得。字体设计可以说也是一种遗憾的艺术，这款字在笔画塑形以及个别字的布白、重心等方面也略有遗憾，从而影响了一些单字的生动性。

【岳昕】

字美得令人心醉！

这是个积累和沉淀的漫长时期，年轻的设计师发现传统书法的美，行走在传承先人的创造之路上。相信对于汉字字体设计年轻设计师会有自己的理解和独到的认识，温故知新，期待大家的将汉字字型推向新的巅峰，创造出属于你们的辉煌！

一字一景之枫桥夜泊

【朱志伟】

字中有画，画中有字。

有时见鹿工作室2016上半年设计案例A组

【朱志伟】

成熟度很高，很见功底。

“受禄”，禄的竖勾与该字体风格不符。这款字体所有带勾的字都是这个问题。

喻振强苏宋体—中秋节（静夜思）

【朱志伟】

对字形的统一性和整体感具有非常好的控制能力。说两点一般人可能不太注意的小问题吧。

1、“霜”字雨字头左侧的点太高，右侧的横勾太平，致使雨字头的对称与平衡有所欠缺；

2、笔锋的修饰有些琐碎不够大气，比如，横的左侧起笔，竖的起笔和收笔，点的收笔，等等，这些修饰显得太尖利，不自然，比如“地”字，三个竖的笔锋排列在一起显得犀利夺目，在加上土旁提的起笔与竖相同，又就显得很不自然，这是因为竖的起笔与提的起笔本应是不同的，这种缺乏合理性的同质化元素聚集在一起就会使人感到不舒服；

3、“霜”字四个小横排列在一起，小小的装饰显得有些多余，这些比较刻意又不太自然的修饰，如果在一个字上聚集太多，就会成为噪音。

原创民国风字体设计

【朱志伟】

非常好，只是感觉民国的味道更浓一些会更好。

造字如修行——郝君军2016字体日记

【朱志伟】

很优秀的字体设计，无论是笔画线条还是结体构成都很精致到位。

赵猛字体设计合辑

【朱志伟】

很有趣味的字体设计，也很精致。摄影俱乐部，“影”字京中的再加宽一些，“部”字左下的口再收窄一些似乎会更好。

朱子治家格言-楷书复刻实验【字体实验】

【仇寅】

选择古籍刻本作为字体设计的借鉴蓝本，需要有谨慎而不俗的判断眼光。这款字体的蓝本好在字的结构；但不足之处也很明显：笔画粗糙，因雕刻转印而失去了书理，这需要在重新设计时加以修正，以防止不雅的东西广泛流传。

【朱志伟】

不够精致。

字体集 01

【朱志伟】

崔岗艺术村的“艺”字是不可以这样写的，文字设计不能脱离规范。

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作品来源：古田路9号（gtn9），文章由古田路9号原创，作品版权归原作者所有。

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