描写民国闺秀（至此之后再无闺秀）

民国有着这么几位女子，面子绝代风华，里子才情万千。

潘妃：兼具才华性情，内外精致的美人

潘素是前清著名状元宰相潘世恩的后人，其母沈桂香出自名门，请名师教授潘素音乐与绘画，故潘素既能弹得一手好琵琶，也可作得一幅美画。而其父潘智合却是个纨绔子弟，败光一切家产，其生活就此陷入困顿。

潘素13岁时，母亲病逝，继母王氏将她卖到上海妓院，获“潘妃”之称。

张伯驹在上海见到潘妃，顿时觉得惊为天人，一见顷心，费尽心力追求，于是，其在二十芳龄之际便成了著名收藏家张伯驹先生的夫人。

青绿山水画家

张伯驹自比明末四公子之一的“冒辟疆”，自然要把潘素培养成秦淮八艳之一的董小宛。

张伯驹请了当时的各方名士教授潘素古文与山水画。加之潘素本身已有深厚的功底，故而其造诣极高。

潘素自幼酷爱绘画，21岁时正式拜师学画，主攻花鸟；中年开始对山水滋生兴趣，潜心观摩张府珍贵的书画真迹，至名山大川实地写生；晚年时擅作金碧青绿山水与雪景山水。

四十年代的潘素已然在绘画界崭露头角，尤擅长工笔重彩山水画，承继了细密严谨，金碧绯映的一派，成为我国著名的青绿山水画家。

张大千先生曾称赞潘素的绘画：“神韵高古，直逼唐人，谓为杨升可也，非五代以后所能望其项背”。

一代美人，精致的五官隔着褪色的黑白照片仍美得惊为天人。

狷介之人

气节上，潘素跟张伯驹一般，也是狷介之人。1937年，夫妇参加蒋纬国婚礼时，蒋纬国知道潘素善弹琴，邀其演奏，潘素以琴不在侧委婉拒绝，蒋纬国多次再请，潘不为所动。

唐瑛：舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风

唐瑛是中国首批留洋学生唐乃安的女儿，是上海教会贵族学校的高材生，是宋子文痴恋一生而不得的爱人，更是当年上海滩最为翘楚的一代名媛。

南唐北陆

唐瑛多才多艺，嗓音甜美，具有曼妙的舞姿与高雅的谈吐，是红透整个上海滩的头牌交际花，曾与陆小曼齐名，获称“南唐北陆”。

唐瑛与陆小曼同台演出

戏剧界的缪斯

风华绝代、仪态万千的唐瑛并非仅是上海风月场所的交际名媛，其精通英文，善唱昆曲，热衷演戏。既能一展曼妙舞姿，又可弹得一手好琴，案前泼墨，山水画立就。

1927年，她演出昆曲《牡丹亭》，成当年报纸的头条。

1935年，她在卡尔登大剧院用英语演出了整部《王宝钏》。用英语演出京剧此乃第一遭，加之其精湛的演技，在全国引起了极大的轰动。

在百乐门参演过话剧《少奶奶的扇子》

……

至此，唐瑛被称为“戏剧界的缪斯”。

这时的唐瑛正处于人生最显赫的时期，犹如一朵含苞的夜来香，在上海滩摇曳生姿，幽香宜人。

比我漂亮的人，没有我聪明；比我聪明的人，又没有我漂亮。

唐瑛穿着打扮考究且前卫，一度成为旧上海的时尚潮流风向标。

选用CHANEL N°5香水、CHANEL香水袋、FERREGAMO皮鞋、CD口红、CELINE衣服和LV手袋，更有十口镶金大衣箱以及昂贵的挂满大橱的裘皮大衣。

据其妹唐薇红回忆，姐姐极其注重修饰打扮，就算待在家里，一天也要换三次衣服，早上穿短袖的羊毛衫，中午穿旗袍，晚上家里有客人造访，就着西式长裙。那时候的旗袍滚很宽的边，滚边上绣出各种花样。

唐瑛最喜欢的一件旗袍滚边上有一百多只翩翩飞舞的蝴蝶，用金丝银线绣成，红宝石钮扣熠熠生辉。

聪慧的她甚至能够DIY自己的原创服饰，别致、时髦而前卫，一度在名媛圈中刮起了“唐瑛款”风。

1927年，在上海静安寺路一栋三层的小洋楼里，时尚的领军人物——唐瑛创办了中国第一家专为女性开办的服装公司——“云裳服装公司”。

在当年的上海滩，云裳服装成为了时髦女子的一大追求。

唐瑛对于食物亦非常讲究：每一顿都会按照合理的营养要求进行搭配，甚至于每一餐都严格遵循精确的时间表进行。

此外，她极其重视餐桌礼仪，吃饭时绝不能摆弄碗筷餐具，不能边吃边说话；汤再烫，也不能用嘴去吹等等。

家里更备有四位厨师：两位负责中式点心，一位负责西式点心，另一位则专门负责做大菜。

七十年代时，年过六旬的唐瑛身着一袭蓝绿色旗袍回上海探亲，那一举一动、一言一行所透露出的精雅韵致，恍惚地让人以为，美人迟暮的哀愁似乎总是与她无关。

曾有人称唐瑛如一株绚烂的郁金香，纵然光彩照人，却无刺无害，从不争抢别人的光华。她没有那么多华丽的烦恼和奢侈的忧伤，这样恰到好处的感性和理性，对于女人，是难能可贵的两全。而唐瑛则自信地认为：“比我漂亮的人，没有我聪明；比我聪明的人，又没有我漂亮。”

夏梦：绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮

在老上海浓重的艺术氛围以及双双都是票友的父母的影响下，夏梦爱上了戏剧表演。尤其喜爱莎士比亚的作品，甚至于，原名为杨濛的她从莎翁的《仲夏夜之梦》中为自己取了“夏梦”的艺名。

夏梦是五十年代香港的著名演员与制片人，能演会唱，不论时装、古装、戏曲电影皆能胜任，堪称国语片罕见的全能演员。

2015年6月21日，已然82岁的夏梦荣获第18届上海电影节金爵奖-终身成就奖。

金庸的梦中情人

被誉为是“上帝杰作”的夏梦艳而不媚，贞静平和，娴雅大方，身材高挑，是香港公认的西施。

夏梦的妆容是当年香港流行的“眼儿媚”

其更是一代武侠小说家金庸的梦中情人。武侠大师为梦中情人委身长城影业甘当个小编剧的轶事，成了当时文化圈中的一番美谈。奈何大侠一番苦恋，换得美人一句：“今生今世难偿此愿，也许来生来世还有机会……”只得将对其的痴恋化作笔下的清丽女子，以解相思之苦。

聪明过人的黄蓉、不染风尘的小龙女和纯净如初的王语嫣的原型便是夏梦。

金庸说：“西施怎样美丽，谁也没见过，我想她应该像夏梦才名不虚传。”

李翰祥说：“夏梦是中国电影有史以来最漂亮的女演员，气质不凡，令人沉醉。”

影视评论家石川说：“夏梦是传统士大夫心中理想女性的化身，又是承载着上世纪三四十年代民国文人家国梦想的梦中情人。”

长城三公主

夏梦因偶然被大导演相中从而得以投身影视圈，与电影结缘17年，拍摄了近40部影片。绝代美貌与精湛演技以及低调从时的艺德令之著称影界。

银幕上斯人如天仙下凡，袅袅婷婷。其凝炼且朴实自然的表演风格，令其饰演大家闺秀亦或风尘女子、贤妻良母或青春少女，皆能熠熠生辉。且与当时的石慧、陈思思并称为“长城三公主”。

作为长城电影公司的当家花旦——夏梦称得上是“正大仙容”，无论是扮演董小宛亦或是陈白露，其身上总能够自带一番凛然的正气。

而在银幕外，长城公司与夏梦之间更是仗义互助的关系。公司没钱开拍的时候，夏梦去外面赚了钱养公司，而颇具大家庭氛围的公司也保障公主们只参加最健康的社交。

在老一辈影迷们的心中，夏梦是香港唯一一位可与奥黛丽.赫本相媲美的女明星。

长城凤凰导演李萍倩说：“夏梦镜头前适应能力强，能够准确展现人物内心世界，是一位天才的演员。

丁柳元折服于老艺术家们的美好品质与艺术修养，用“聆听岁月、感怀今朝、温润我心、不忘初心”向夏梦致敬。

孟小冬：地狱天堂都一梦，烟霞窟里送芳年

梨园冬皇

孟小冬梨园世家出身，是早年京剧优秀的女老生。其祖父擅演文武老生，父亲、叔伯唱京剧，故而聪慧秀丽的她自小便耳濡目染学唱须生。

6岁时，孟小冬便跟着父亲练习身段，每天听着父亲吊嗓，久而久之竟然喜欢上了老生的唱段。

8岁时，正式学习孙菊仙派老生。12岁时，首次在无锡挂牌公演。14岁时，在上海与众大家同台演出，颇具大家风范。

18岁时，技艺精湛的孟小冬在京登台，一炮而红，获得了“冬皇”的美号。

扮男像的孟小冬气宇轩昂

芳龄十八的孟小冬初到北国，便活跃于京、津两地，频繁参加崇雅社等坤班的演出。

正值豆蔻年华、明慧照人的孟小冬，其台风演技竟能与当时的著名男角老生相颉颃，一时成为风靡九城的红角。加之其举止优雅、气质高贵、楚楚动人，引得当时的北平人皆以之为心目中的偶像。

31岁时，其艺术才华获得“新谭派”余叔岩青睐，成为其唯一的关门女弟子。

右一为孟小冬，右二为余叔岩

在京城声名鹊起她，以后的营业戏卖座几乎与梅兰芳、杨小楼、余叔岩相持平。

40岁时，其在中国大戏院连演两场《搜孤救孤》，在上海滩唱得万人空巷，吸引了川陕平津台等地的戏迷不惜重金坐飞机买黄牛票来听戏。演罢后从此退出舞台，不再登场。

《搜孤救孤》演罢，孟小冬着旗袍谢幕

只有具有天赋、意志坚强又迷恋艺术的人才能有资格做冬皇的学生。而她在教授弟子时，更是严厉认真。且严格规定，未经她的允可，不能在外面随意吊嗓，更不准在外面唱尚未纯熟的戏。其对艺术的态度如此可见一般。

当年的燕京散人曾评孟腔：“孟小冬生得一副好嗓子，最难得的是没有雌音，这在千千万万人里是难得一见的，在女须生地界，不敢说后无来者，至少可说是前无古人。”

错爱的绝世情缘

18岁的孟小冬遇上了时年31岁的伶界大亨梅兰芳，二人合演了《四郎探母》，大获成功，至此二人互生情意。后经友人撮合，终成眷属。

当年的《北洋画报》登载了一篇署名为“傲翁”的文章：“小冬听从记者意见，决定嫁，新郎不是阔佬，也不是督军省长之类，而是梅兰芳。”

然而，梅兰芳的原配福芝芳对梅孟的结合并不满意，而梅兰芳又因种种原因无法给予孟小冬与正妻平起平坐的地位，加之王惟琛在梅府前制造的流血事件，最终导致昔日的恋人劳燕分飞。

二人的婚姻仅维系短暂的四年。

演老生的孟小冬如爷们般说到：“请你放心。我不要你的钱。我今后要么不唱戏，再唱戏不会比你差；今后要么不嫁人，再嫁人也绝不会比你差！”

孟小冬与杜月笙

确然，30岁的孟小冬遇上了当年的“上海滩皇帝”杜月笙。杜月笙懂孟小冬，他重视她的艺术成就；且给予她名分，让晚辈对之行跪拜礼。因此，至杜月笙逝世后，孟小冬终生不再唱戏。

再回首往昔的各番恩怨，她说“一切都过去了罢！”

张充和：十分冷淡存知己，一曲微茫度此生

张充和非倾国倾城貌，初初一瞥，无法给人“一眼惊艳”之感，但喜着一袭暗色旗袍的她，“素雅玲珑，并无半点浓妆，说笑自如”，清淡之中，自有一种高雅的气质，颇具民国女子的风韵，令人不禁为之动容。

民国最后一位才女

充和自小天资过人，加之家里特意请了先生授课，至此得以闭门苦读《史记》《汉书》《左传》《诗经》等典籍。

十年的国学底蕴濡养了她的气质，润色了其出彩的文笔。甚至于一代名士章士钊也誉充和为“才女蔡文姬”；戏剧家焦菊隐称她为“当代李清照”。

她的代表诗词有中英文诗集《桃花鱼》，该诗营造出的意境堪比李清照的《如梦令》。

《桃花鱼》

记取武陵溪畔路，

春风何限根芽。

人间装点自由他，

愿为波底蝶，

随意到天涯。

描就春痕无著处，

最怜泡影身家。

试讲飞盖约残花，

轻绡都是泪，

和雾落平沙。

除了写诗之外，张充和也通昆剧，唱、念、做、打，挥洒自如。

在各种出版的昆曲图录里，她的名字是和俞振飞、梅兰芳这些一代大师的名字连在一起的。1943年在重庆粉墨登台的一曲昆曲《游园惊梦》，曾轰动大后方的杏坛文苑，章士钊、沈尹默等人纷纷赋诗唱和，成为抗战年间一件文化盛事。

当代小楷第一人

充和的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为“当代小楷第一人”。

白谦慎：我们当她是个活宝

集聪慧、秀美、才识于一身的书法、昆曲、诗词大家，被世人誉为是“民国最后一位才女”。

而如今，能像张充和当年那样，既有江南小家碧玉的容姿又有大家闺秀的风范者实在不多；更何况她工诗词、善书法、会丹青、通音律、尤长昆曲，且为人低调淡泊。

即使年老，她仍面容清秀，仪态万方，被称之为“最后的大家闺秀”。

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