刘伟强经典电影（永远走在年轻人的队伍里）
余文乐说：没有刘伟强，就没有余文乐！
梁朝伟说：刘伟强像个孩子一样，从摄影师到导演，刘伟强还是刘伟强。
刘德华说：觉得刘伟强处理男性电影，很有他自己的视野。
今年的元旦贺岁档，刘伟强又给我们带来了欢乐的《武林怪兽》。
刘伟强和古天乐私交甚好，两人相识已有20年之久，刘伟强说：“他连剧本都没看就一口答应了，我觉得他应该也一直很想我。”
近期看过一个刘伟强的采访，在采访中刘伟强说“因为我怕闷，我不想重复拍某一个题材，也不希望别人把我定义成'拍什么题材很厉害'的导演”。
他选择尝试新的题材，尽管经历了票房失利，刘伟强的心态还是一如既往地平和，没有失落，只有尝试过的兴奋，他认为自己很适合因拍《武林怪兽》而获得的称号——“百变怪兽”。
翻开刘伟强的电影履历，就像一部江湖传奇史，可谓是潇洒走一回，人生全凭喜欢做支撑，把工作当成爱好。
上世纪八十年代，读书不好的刘伟强，中学毕业后不顾父亲的反对，就去了邵氏做一名摄影小工，直到1985年，经过5年摄影小工打磨的刘伟强，正式成为一名摄影师，做了摄影师的他很快就有作品出手。
一部《龙虎风云》，一部《旺角卡门》让他在业内名声大噪。
《旺角卡门》把刘伟强推到舞台前面，这是他第一次被提名香港金像奖“最佳摄影”，这无疑是对他进入电影行业以来最大的肯定。
第二次提名金像奖，他已成了导演，凭借着《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》获得了第11届香港金像奖“最佳摄影”提名。
此后在1994年，刘伟强再一次和王家卫合作，担任《重庆森林》的摄影师，获得第14届香港金像奖“最佳摄影”提名。
杜可风对刘伟强的摄影水平评价很高，称他的手提摇镜是全港最棒的，这为他后来的导演工作打下了很好的基础。
刘伟强在拿到剧本之后，通常会先琢磨剧本怎么拍摄最为合适，他在采访中说：我一拍电影就会疯狂，会变成另一个人。
他不愿意浪费镜头，所以他的电影基本上都拍的很快。
但快不意味着作品粗糙，有时候为了一个完美的镜头，他会同时将十几台摄影机一起开工，力图把画面做到极致，和他一起工作的人说他是最喜欢摆弄摄影机的导演。
其实，中国导演的队伍中很多是学摄影出身的，比如张艺谋、顾长卫，他们都是很好的摄影，当身份转为导演时，镜头在他们的作品中是能发挥到极致的。
但摄影和画面的精致只是影片成功的第一步，更重要的是刘伟强在作品的题材选择上敢于大胆尝试、与众不同。
从1995年起，他开始把漫画改编成电影，漫画的改编不容易，改好更不容易，可是刘伟强就有这样一种特殊的本领，这样的本领让他几次改变了香港电影没落的局面。
拍《古惑仔》时，香港当时流行着一种畅销的漫画——《古惑仔》系列，这是当时的受香港大环境影响的年轻人们最喜欢的漫画题材。
刘伟强很敏感的抓住了这个热门大IP，很快他的第一部古惑仔作品《古惑仔之人在江湖》问世。
这部电影用100多万港币的低投资换来了2111万港币的高票房，给低迷的香港电影市场注入了生气。
趁着这股热潮，在1996年-1998年期间，刘伟强一口气推出6部古惑仔，电影中不仅时代背景、政治内涵生动，还有一群让观众日思夜念的古惑仔，完全就是连载偶像剧，《古惑仔》也成为香港为数不多具有史诗性质的电影。
他给香港电影创作打开一扇大门之后没有过多停留，这个永远都在给自己作品注入新鲜血液的导演，又把电影玩出了新花样，走上了将改编漫画和电脑特技相结合的创作道路，而这一次他挽回的是香港武侠电影的没落局面。
香港导演大都有武侠梦，这个梦徐克做过，王晶做过，王家卫也做过，他们每个人都有自己的风格，但刘伟强的风格最是独特，它开启了一个新的武侠电影模式——漫画武侠电影。
1998年，刘伟强的《风云雄霸天下》，从漫画改成电影剧本，同时又运用电脑特技来达到漫画中打斗场景的效果，最终这部影片取得4153万港币的本地票房，成为年度港片冠军。
“金陵岂是池中物，一遇风云便化龙”，这是《风云》中的判词，也是刘伟强的一个真实写照，他的每一次成功，都伴随着香港电影的低谷与重新走出低谷，契合着香港电影近十几年发展的轨迹。
进入21世纪，刘伟强的电影也再次迎来新的创作高峰，他再次放下自己熟悉的题材领域，将警匪间谍片拍出了另一种味道，电影的形式和主题都较从前发生了巨大的改变，从大义层面回归人性剖析。
2002年，刘伟强借钱组办的“基本映画制作公司”。
作为香港一个分工明确、专业制作公司，刘伟强开始和麦兆辉合作《无间道》。
《无间道》不仅拯救了香港电影，让其走出国门，更是决定刘伟强能否继续做电影的命运之作。
刘伟强是属于电影的，《无间道》三部曲的大获成功，获奖无数。改变了的香港电影的发展，第三次拯救了香港电影，更是让刘伟强开始从商业电影向文艺电影风格转变。
《无间道》系列电影的成功也从侧面见证了刘伟强在电影圈的人缘。
不论是从第一部到第三部一直都在的黄秋生、曾志伟，还是刘德华、梁朝伟、余文乐、陈冠希、郑秀文他们，几乎片中的大牌明星们都以友情价支持《无间道》系列电影的拍摄，就连刘伟强自己都说没有他们的支持，就没有《无间道》的存在。
身处电影江湖之中，江湖自有江湖的道义，江湖人的讲究不只挂在嘴上，而是身体力行。
只能说刘伟强拍电影很好，做人也很好，他的微博上面经常给朋友宣传新电影、新专辑，处处都是对朋友的支持。
一向拍电影很快的刘伟强在拍完《无间道》系列之后，脚步逐渐慢下来，他不仅在思考未来电影的方向，还想一直坚持做好电影的初心。
1960年出生的刘伟强在拍完无间道之后，正处于儒家所说的“不惑”与“知天命”的中间阶段，这时的他又推出新作《头文字D》，他从作品里寻找到自我的实现与真我的回归。
电影的风格和意图，是观众和导演沟通的途径。
真正看得懂这部电影的人，应该都能透过男主角拓海的逐渐成熟，看到一个曾经也如拓海那般和父亲对抗，毅然选择自我，不断地挑战自我、战胜自我，最终回归真我的刘伟强。
他不喜欢听见“老”这个字，哪怕是别人叫他一声“老师”。
在一次访谈开始时，主持人一声“老师”，立马被他反驳，称“我还是很年轻的”。
他说电影那么有趣，怎么舍得退休。
他喜欢和年轻人一起工作，喜欢提携想要拍电影的年轻人，喜欢研究年轻人的生活状态，喜欢永远都要走在年轻人的世界里。
他在一群年轻人的世界，关注着时代的发展，抓住时代的变化，把这一切都放进他对电影的尝试中。
2006年拍《雏菊》亦是如此，选择了多种方式并用，来渲染主题色彩。
2007年拍《伤城》更是如此，他用他观察到的世间百态，选择底层人物，展现城市之殇，命运之殇。
到后来的《游龙戏凤》（2009）、《精武风云》（2010）、再到《血滴子》（2012）《青龙复仇》（2014）《澳门风云》（2015）最后到《武林怪兽》（2018）。
他用几乎一年一部作品的态度，来展示他对当下社会的观察和认知，并且每一部的风格都不相同。
他说拍电影很难，但很幸运，自己一直在坚持。
他说现在拍电影的环境那么好，应该多尝试不同的题材和想法。
都说欣赏一个人，始于颜值，敬于才华，合于性格，久于善良，终于人品。
我相信他在用一颗永远年轻的心在不断地尝试与挑战自我。
年轻人嘛，无论成功还是失败，总还要再来一次，继续向前的！
（电影烂番茄编辑部：杉姐）
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