老舍当代话剧的开山之作（话剧我这半辈子的舞台）

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 沈杰群）日前，原创话剧《我这半辈子》作为北京人民艺术剧院建院七十周年原创邀约单元剧目，在北京人艺实验剧场正式上演。该剧是编剧、导演黄盈职业生涯中的第51部作品，也是他第一次执笔创作与作家老舍有关的舞台故事。

演出剧照。董弘川/摄。

话剧名中的“半辈子”，是老舍的半生吗？

“既是又不是。”黄盈在接受记者采访时说，这部剧的创作基于老舍先生的一系列文字作品，但也进行了原创，“力图做一个大家既熟悉又陌生的改编”。

原创话剧《我这半辈子》改编自老舍先生一系列自传性质文学作品，以出生在小年夜的“常顺”为主角，讲述从他出生之日到而立之年渐渐找到人生方向的故事，期间交错着他在北平和伦敦之间的往返，也把他笔下的原型摘取回现实生活中，最终落幕在其半生的节点之上。

为什么不直接改编老舍作品，而是重新创作一个新故事？

黄盈认为，这是身为创作者的自己在被老舍的作品不断撼动之后，自觉生发出的疑问带来的动力：“我很关心，他是怎么做到这样的地步的？能写出这么多形色各异的作品的人，他的人生是怎么样的？”

演出剧照。董弘川/摄。

黄盈表示，《我这半辈子》在创作的6年间几经修改，在结构和内容上都经历了数度推翻和重新铺陈，其中一个重要的部分即是黄盈对老舍在伦敦工作、生活期间经历的截取和选择。

在反复阅读老舍在伦敦创作的《二马》过程中，黄盈寻觅到了老舍文学与人格的重要特质。“他写出了伦敦和北平两座城市，在精神上的某种共通——非要总结的话，那是一种人性里骄傲的体现。”两座历史上的古城，孕育了一代又一代城中人独有的自尊与傲骨，对于这样的品格，老舍细密地记录下来，“不批驳，也不包庇”。

2016年，黄盈刚准备创作这部戏时，在手机里听濮存昕朗诵的老舍作品《宗月大师》，感动落泪。“听的时候，其实没有想到自己，想的是老舍。他从出生遇到过这么多事儿，可能任何一个关口没留神，一辈子就会完全不同了……所幸遇到宗月大师，这个人给了他光明和温暖”。这个人物，也被黄盈写进了《我这半辈子》里。

在北京人民艺术剧院实验剧场，《我这半辈子》舞台被一片“冰天雪地”的氛围所笼罩，“积雪”会一直绵延到前排观众的脚底和身边。冰与雪是《我这半辈子》舞台上最重要的元素，这是舞美设计李彪与导演黄盈共同商议、创造出来的一个“北平印象”。

雪是小年的雪——《我这半辈子》的主人公舒常顺生于小年夜。在被积雪覆盖了半个舞台的世界中，观众会伴随常顺出生、度过懵懂的童年，及至后来看他远走他乡。伦敦也有雪，也有常年不散的寒凉与阴霾。

《我这半辈子》中有一部分故事发生在伦敦。但整个舞台中都没有一个代表伦敦的景象或元素。李彪说，这是他这次设计中的一个尝试，抛却具象，而在意象里呈现和感受生活。“因此我们会看到，即使舒常顺人在伦敦，舞台上还是会高高挂着代表着‘北平’的屋瓦。为什么？因为他当时‘想北平’啊！”

演出剧照。董弘川/摄。

在《我这半辈子》的结尾，黄盈虚构了一场常顺与父亲的相见——在现实中，老舍的父亲在他3岁的时候就去世了。这场戏的相见发生在常顺病重的梦中，他们相识、谈话。再度告别前，父亲对他说：“下一次我见到你的时候，希望你不要这样面有愧色。”

这也是黄盈想要传递的理念：“我觉得人人都有一个终点，你永远无法预料自己是怎么结束的，但是我们能做的，就是当终点到来的时候，我们能做到‘不会面有愧色’地去走过去。”

《我这半辈子》将在北京人艺实验剧场持续上演至8月15日。

责任编辑：郭韶明

来源：中国青年报客户端