陈晓2023年将要拍哪些剧（2022爆剧启示录⑤陈晓）

在国产剧市场，古装总是自带了一份观众缘，“古装剧出爆款”这件事说来并不稀奇。然而把《梦华录》放置在其中还是会觉得，这是很不一样的一张古装脸。

它既不属于时下最流行的古偶IP，也无法被纳入历史正剧的框架。《梦华录》脱胎于古代话本改编，以北宋作为时空展开叙事，并运用陈晓、刘亦菲两张极具古典感的脸担任主角，打造了非常符合传统中式审美的一部古装剧。

让虚构与真实实现自洽，铺排出了宋人、宋景的韵味悠长，这是《梦华录》的特别，也是它在今年夏天拉着观众做了一场美梦的原因所在

。

而依附于这种传统古装剧，生长出来的角色自然也是独一份的。比如男主顾千帆便凭借着极强的古装辨识度杀出重围，叫人见识到古典美男该长什么样。

作为饰演者陈晓，他会如何看待有关《梦华录》的这种国潮审美呢？

红星新闻文化频道、谈资创意传媒对话陈晓，一起“解梦”今夏的第一爆款。

导演让我自在去演就好

接下《梦华录》之前，陈晓已经有四年没有拍过古装剧。这对一个古装经典美男来说，似乎是在对外释放某种转型的信号，可陈晓自己并没多想那些深远的事。

甚至对这次重回古装，外界一水儿赞美，比如“陈晓是天选古人”“你可以永远相信陈晓的古装”，传到陈晓这里都被消解为，“角色是第一位，一切以角色出发。”

这种认知，似乎是陈晓在跟刘亦菲的一次聊天中得来的，“她说最重要的是角色，不是类型，后来我想想觉得挺对的，古装、现代都不重要，重要的是打动你的角色。”

其实饰演顾千帆，正好中了陈晓的舒适区。

一来是他非常熟悉和擅长古装。毕竟大学毕业没多久，20岁出头的陈晓就在古装剧里摸爬滚打，以致于提他的代表作，前三都绕不开古装角色。

再来就是陈晓本也生得适合古装，长着一张标准的古装美男子脸。

要知道，时下流行的新一代古装帅哥，更符合韩式审美，人均一张窄脸上嵌着一双细长眼。陈晓则剑眉星目，范儿极正且古味十足，笑起来可做翩翩公子，眉头一紧锁，就是心有千千结的忧郁小生。

那么，顾千帆对于陈晓的挑战，大概就是如何演得有进步、有变化，“我20来岁时也能演顾千帆，现在30多岁了，演这样一个角色，肯定会加入我这个年龄对他的理解。”

想起剧播时，观众对陈晓的那句感慨，“苏感这种事还得交给熟男”，这应该可以说明陈晓挑战成功了。确实，顾千帆有太多望向赵盼儿的眼神，真不是小年轻搞得定的。

在衙门，顾千帆站在屏风的另一头看着寻他的赵盼儿。在江船上，顾千帆望着远处也在望他的赵盼儿。在赵氏茶坊开业时，顾千帆来祝赵老板生意兴隆，满脸藏不住笑。

陈晓究竟是怎么做到眼睛里装满柔情蜜意，哪怕看一撮土、一片树叶，或者就只是发呆也令人觉得，他简直爱惨了啊！观众给他的这套神功找了一个词叫，“眼技”。

陈晓的独门“眼技”是天生自带呢，还是他历经钻研所得？没料到他给出的答案居然是，“导演的镜头会捕捉，是导演让我自在去演就好，她的机器负责抓细节。”

导演当然功不可没，但也得演员跟得上节奏，给得出值得捕捉的细节。好的拍摄一定是一场“我懂你”的默契团体战，哪一方缺位都考不了高分。

顾千帆有一种立体感

放眼现在市面上具备典型爆相的古装男主，不外乎产自这两类剧集，要么男频，要么古偶。

并且角色形象基本固化：男频向的男主统一是草根出身，然后靠开金手指实现逆天改命；古偶男主，主线任务就是与女主谈恋爱，顺便搞点权谋或者修仙。他们清一色有着完美面孔与外挂人生。

顾千帆完全不同。在多数人眼里，他18岁就考上进士入文官，是被后辈考生羡慕的楷模，这样的才子理应拥有美好前程才对。

但为了母亲，也出于责任，他接受齐牧的安排，弃文从武，进皇城司成为了一个嗜血、残忍的“活阎罗”。犯人怕他，百姓躲他，家人不理解他，朝廷的清流一派恨他。

只有他和齐牧清楚，他真实的身份是被清流安插进浊流的卧底。然而到最后，这12年忍辱负重的生活也不过是齐牧下的一盘大棋，他只是棋子而已。

正是顾千帆这种“表里不一”的层次感与复杂性，令陈晓眼前一亮：

“他有一种立体感，不是非黑即白的脸谱化人物。性格也是多面的，既在尔虞我诈的官场上保持冷酷无情，也会在遇到意中人后，流露出深藏在心底的那份柔情。”

如果以现代视角解读顾千帆，他大概就是那种在职场上，不愿与人同流合污，于是坚定地跟着自己信任的大前辈站队，结果反被大前辈出卖的最惨社畜。

这个社畜，起初不过是饱受环境、身份的折磨，后来直接被推倒了信仰。那种人物内心的挣扎与绞痛，也是陈晓在饰演顾千帆时，感受最强烈的部分。

就像他说的，“一个文臣转做武官，被动地去刀尖上舔血，这跟文人风骨是相悖的。所以他只会在没有外人的时候，允许自己脆弱一下。他自己才明白自己有多煎熬。”

这个“独自脆弱的顾千帆”有一场戏，令陈晓时隔一年回想起来仍然印象深刻：

在皇城司，一次审讯结束后，顾千帆在犯人的惨叫与咒骂声中离去。经过镜子前，他看见一张麻木的、沾染血迹的脸，种种回忆浮现，他陷入对自我深深的怀疑。

挖掘内心的丰富，探讨人性的多样，让角色不工具化，不刻板印象，活得像我们身边可能存在的一个人，这种角色深度不是主流古装剧里可见的。

顾千帆更符合现实题材爱拍的男主。或者用陈晓的话来评价，“他具备一定的现代意识。”这或许就是顾千帆不只有脸迷人的原因，他也新颖且鲜活。

《梦华录》是导演请我们吃的一顿大餐

今天回望《梦华录》打下的一系列战绩仍觉得不可思议：

开播才5天，累计播放量高达7亿。豆瓣开分堪称神速，仅播3天就刷出了8.3的高分。跟着还上演了一天之内，从8.3飞升至8.8的神奇时刻。

按观众的说法，这是因为天下苦古装久矣。那份苦，不光是审丑画风的辣眼，也有对剧情、人设、场景、制作高度雷同的厌倦。这时候来了一部《梦华录》。

它跟各路古装剧都太不一样了。除了各种美美美刷新了高度，就连类型也宛如独创，开创的是一种古装生活剧——人、事多是虚构的，但渲染的生活气无比真实。

这实在也是导演杨阳会找故事的切口，会抓剧的调性。《梦华录》以关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》作为开头，往后铺剧情，做大量的扩写、改编。

当头起在了有真实时间与地点的基础之上，许多东西也便有了实感。加上剧组对绯色官服、点茶、焚香、挂画乃至历史人物与事件的还原，北宋气韵飘然而至。

所以陈晓在聊如何入戏时，第一想到的是导演和团队对自己的帮助，“我其实进角色比较慢，但他们设计的情景、氛围很好，让我呆在里面就觉得，我是顾千帆。”

置景、服道化已然赋予了演员很强的信念感，接下来的许多拍摄也就水到渠成了。比如全剧的第一名场面，赵盼儿与顾千帆隔江互望，一语未发却把爱意掏空道尽了。

这场极具诗意，拍出了古装美感巅峰的戏，在陈晓的讲述里，或许不很符合观众的想象。

首先两位演员是分开拍摄。然后“他好爱她”的情绪也不是陈晓的真实想法，“那天是最后一场戏，已经拍到了后半夜，所以心里特别开心，觉得拍完这场终于可以收工了。”服气，顾千帆对爱人万般不舍的背后，竟然是陈晓下班的快乐。

这也是陈晓认为的“导演会捕捉”，“其实演员在拍的时候，并不太清楚最后的成片长什么样，演员只能信任导演，相信导演的心里会有她自己的一个节奏。”

包括刷到导演助理的一段采访，也说当时在现场，大家不太懂导演在拍什么，但导演非常明确自己要的是什么。那么作为团队的一份子，就是积极去配合。

陈晓说过，《冰雨火》一杀青，第一件事就是把胡子刮了。因为实在是拍烦了，不想在泥沟里打斗了，“当时想赶紧拍一部古装吧，做一场美好的梦。”

转头就见到了《梦华录》的剧本。它也确实如梦如幻，让演员有梦做，令观众也大梦一场。问陈晓做这场梦最大的感受是什么，他说，“很像被导演请客吃了一顿大餐。”

好剧、好团队的养分与能量，才是栽培好演员的沃土，想必《梦华录》这顿大餐带给陈晓的营养会长长久久。

周婧珊 红星新闻记者 邱峻峰

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