名人画展山水画（陈晓辉四尺斗方山水画展）

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什么是四尺斗方？

四尺斗方是传统中国画中的一种尺寸，表示四尺寸对折后的一半，四尺整张纸是136X68厘米，对折后是68X68厘米，因为四四方方、端端正正，装裱加框后大约是80X80厘米，不大不小，这可能是“斗方”成为现如今书画装裱一种规范尺寸，并受到大家喜爱的缘由吧。在现代家居中，斗方适合悬挂在玄关、餐厅或者是小户型的客厅等地方。

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为什么发这个斗方展览？

近期，按照朋友们的约请，我画了一个斗方系列山水。现在这个系列还没有画完，后续还有一些，根据朋友们的建议，想先一睹为快。为此，我把已完成的这二十几幅作品发上来。请各位师友品鉴、指正。

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山水画的背景是什么？

宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。

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咋个欣赏山水画？

有朋友常问我，我不懂山水画，山水画到底如何欣赏？怎么看出个好孬来？下面，我就说说我的一点理解，供各位师友参考。

中国山水画最本质的欣赏原则可以用黄宾虹的“三不朽”来概括：“一用墨不朽也；二诗书画合一不朽也；三能远取其势，近到其质不朽也。”

欣赏中国画的要求，按孔子的话说就是“故君子遵德性而道问学，致广大而尽精微，极高照而道中庸”，这是《中庸》的总纲，用在这里比较合适。

“尊德性”就是天赋、悟性；“致广大而尽精微”就是要求教求学，掌握深厚的国学知识；“极高明而道中庸”自己有极高的素质和修养就能一分为二地看待问题，分析问题。

欣赏中国画特别是山水画，应坚持“四看”原则：

一看气韵。荆浩《画山水录》：“气者，心随笔运，取象不惑;韵者，隐迹立形，备仪不俗。”当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释：气——画家有度物取真的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的“心”力或精神力量，称为“气”;韵——风韵、韵致的表现，时常是隐约的、暗示的，并非和盘托出。所以，山水画第一看的是气韵。在这“四看”里，并没有突出一幅画的“形”和“结构”，也就是我们常说的像不像实有的景物。

二看意境。画山水画，绝不是仅仅画画的简单事情，更不是把对象模仿得栩栩如生就算完工。东晋刘宋时期的宗炳在《画山水序》中对山水画的功用有过明确的定论：“圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐。”可见，画山水画可与“圣人法道”而相提并论的重要事情，这就是“以形媚道”即以山水之形与道——这个大自然万物之本源相亲和。才是仁者之乐。山水画的目的是为了畅神，而所畅之神，又是超越时空，亦如南朝宋画家王微《叙画》中所言：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”这种中国人特有的富于哲理的精神境界，其实强调的是山水画的内在精神意蕴。

三看笔墨。“笔墨”，是指具体的笔墨技法，即用笔、用墨等。“笔墨语言”，具象的笔墨符号被赋予着创作者的主观思想感情，它们是可以被描述、被表达、被解读的，它们可以传情达意，是中国画特有的艺术语言。笔是画的骨干，墨的筋骨。自古以来，画家皆将“骨法用笔”放在重要位置。“骨法”，即用笔来表现物象的骨力、骨气。骨气相连，形质同一。在中国画中，笔法以中锋和侧锋为主。中锋运笔讲究笔锋始终在线条中间运行，不偏不倚。线条饱满、圆劲、浑厚。侧锋运笔讲究笔尖偏于墨线，笔管倾斜，尖实根虚。线条粗细悬殊，一边光一边毛，活泼生动、舒展自如，聚合皆宜。在山水画中，笔法往往采用中侧锋互用，中锋为本，侧锋取势，因势利导，于纸间展现万千山水。

墨是画的皮肉，笔法都要通过墨来实现，墨的使用至关重要。墨分五色（黑、浓、湿、干、淡），墨法多样（泼墨法、沁墨法、积墨法、破墨法、淡墨法、浓墨法、焦墨法、宿墨法等）。墨的浓淡干湿、主宾强弱、黑白冷暖关系都是富有节奏韵律的，用墨时要注意规律与效果，格调与结构。童中焘以清（笔路清澈不浑浊）、润（虽渴亦润）、沉（骨气沉厚不浮胀）、和（变化融合）、活（自然一气）总结用墨的审美规范。

四看诗书画搭配。如果把一幅山水画看做是一部气韵生动的影视片的话，山水画里的诗书搭配则是引导人们理解影片的旁白，让观者更易走入画面，体验艺术之美。