港影最后巅峰（港影史诗票房与口碑）

在文字中证道。——唐泪

不知道从何时开始。

内地的观影风向变得非常奇怪。

颇有一点“瞻之在前，忽又其后”的意味。

有时候崇尚品质，比如偶尔有小成本电影成为“爆款”，有时候喜欢无脑，比如一些“瞎闹腾”的喜剧电影票房爆炸，有时候又追逐场面，爆裂刺激的商业电影被追捧。

但当大制作与电影品质相结合，则无可匹敌。

这个“无可匹敌”并不是完全体现在票房的绝对优势上。

而表现出一种票房与口碑的双赢。

从而会在电影史上，占据超乎寻常的地位。

如果拿港片来讲。

最近十年间的两部《寒战》和一部《无双》，就是最好的例子。

同期没有任何港片能出二者之右。

什么是史诗意味？

「当太阳渐渐升起，离开绚丽的海面，腾向紫铜色天空，照耀着不死的天神和有死的凡人，高悬于丰饶的天野之上。」

这是《荷马史诗》之《奥德赛》中的选段。

在自然的叙事里，有诗意在字里行间流淌，又有一种宏大的意象。

这就是「史诗感」。

如果放到一部电影中，意味着什么？

时代的洪流、物是人非的变迁，与黑帮枭雄的成长史。

凡此种种，即是来自《风再起时》这部电影的内核、气质与品质。

而翁子光为什么说，这是写给香港电影的一封“情书”？

在香港超过百年的影史上。

有过真正能称得上的「史诗级」的电影吗？

香港电影的标签是商业和市井。

从早期的功夫、喜剧和小人物电影等类型初探，到新浪潮的风格化，再到后来的商业电影全面占据市场，而即便阅尽香港影史，其实也很难挑出一部，真正可以称得上「史诗级」的电影。

九十年代初的《跛豪》，有岁月的积淀，开创了枭雄传奇类型，并看得到社会百态的映射，其后引来诸如《五亿探长雷洛传》、《四大探长》及《蓝江传》等电影的跟风，但据实而论，电影写实足够但诗意欠缺。

至于王晶导演的那几部电影，更是与史诗概念完全不沾边。

2012年，严浩导演拍了一部《百年浮城》。

这部电影的意象其实非常宏大，导演的野心也很大，虽然题材小众，但史诗意味也较上述电影都要更足，而鉴于某些不可知原因，当年电影甚至没有得到过任何奖项提名。

说回《风再起时》与“情书”的关联。

翁子光开拍这部《风再起时》，有三个原因。

其一来自与郭富城的默契度。

二人合作《踏血寻梅》，翁子光看着监视器中的郭富城，疑惑于“一个男人的脸怎么会那么精致？”

而后萌生了为他拍一部枭雄传记电影的想法。

其二是自我追求。

那些过去的风起云涌，虽然早已成为故纸堆里的旧事，但无论过去多久，其实都只是昨天，一旦拂去那些遮蔽的尘土与泥垢，就会焕发出迷人的光芒。

这种魅力当然就来自时间与历史。

而翁子光的理由其实很简单，「想要有我自己的年代故事。」

这是一个电影人的自觉。

第三个原因则是感恩。

翁子光感念香港电影的土壤。

他的崛起很晚。

从履历来看，1998年才开始参与电影工作。

做过场记、助导、助理美术等各种岗位，之后转为电影制片，再后来做影评人，执导短片。

2009年开始执导自己的第一部长片《明媚时光》。

其后写下剧本《踏血寻梅》，于2011年在HAF创投会上获得剧本奖项，当时就属意郭富城主演，但后来因与投资方的分歧被搁置，期间拍了另一部《微交少女》，还被人骗去写了两个剧本。

到2014年，《踏血寻梅》终于开拍，并横扫了第三十五届香港电影金像奖。

然后他说，「我要做一个代表香港电影人的东西」、「我没有觉得《风再起时》多好，但这是我给香港电影的一个情书。」

他不喜欢《中国合伙人》，但喜欢《亲爱的》，因为前者让他觉得谄媚，也不喜欢《甜蜜蜜》，因为感觉电影太过计算，而陈可辛也对他讲，自己更喜欢《金枝玉叶》。

这样一个导演，是真正有想法的。

这就是电影的生命力。

因为如果离开想法和态度，电影其实只是一个普通且廉价的流水线工业品罢了。

而前述种种，都是《风再起时》的力量。

很多人会说。

电影拍好后，四年未上，大概率是有什么问题。

比该电影更后立项的王晶电影。

大致相同题材的作品，从《追龙》、《追龙2》到《追虎擒龙》都早已拍好并且上映完毕了。

还有人会说，电影还没上映，凭什么盖章品质好片？

这样言论的人，其实不懂电影。

或者他们眼里的电影，其实就是前文所讲的流水线工业品。

所能瞧见的，除了商业娱乐属性，就是票房数字，或者还有明星阵容，仅此而已。

而实质上，一部电影的判断依据，是来自主创的历史作品。

譬如导演翁子光，“双雄”主演郭富城和梁朝伟。

这样一个阵容，意味着什么？

从《踏血寻梅》，我们可以窥见思考的深度与对待电影的态度。

概念则可以沿袭到这部《风再起时》。

因为这意味着电影并不是仅仅追求场面热闹的“伪旧年代电影”，枭雄传奇不是表象而是本质。

仅就此而论，就已经与影史上曾经出现过的同题材类型电影做了切割。

而郭富城和梁朝伟意味着什么？

意味着这部电影，将香港影坛表演最有深度的两个演员一并收入了帐下。

而他们又不仅有文艺作品表现突出，商业表现同样惊人。

这个问题稍做回溯即知。

九十年代的《赤脚小子》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《浪漫风暴》、《春光乍泄》、《暗花》和《风云之雄霸天下》，两千年代则有《花样年华》、《无间道》、《三岔口》、《父子》、《色•戒》和《杀人犯》，一零年代有《最爱》、《百年浮城》、《寒战》、《踏血寻梅》和《无双》。

如果阅片量足够的影迷，应该能明白上述十八部电影意味着什么。

无论商业还是文艺，皆是上乘之选。

电影《风再起时》，则是他们首次在大银幕上的正面交锋。

所以说一句“万众瞩目”，绝不为过。

近日，「旦哥」郑丹瑞晒出了一张合照。

并说，「感谢电影《风再起时》邀请我做这个访谈，撮合一次难得的老友重聚。」

这是一个信号。

说明电影《风再起时》已“如箭在弦”。

印鉴已落下，情书待启。

无论喜欢与否。

皆不容忽视。

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