最好的纹身就是一个健康的身体（你未必需要一个纹身）

各位看官，这一期小编想浅谈一下纹身艺术。说起纹身，大家肯定都不陌生，但是大部分人肯定会有一些投射。比如，黑涩会啦、不良青年呀什么的。但是社会的发展，观念的更迭，越来越多的人会认为，纹身只是一种个性的展示。对于纹身者而言，身体上的每一处纹身可能都有着特殊的意义或是对自己的认可。

小编自己本身也是很欣赏纹身这种艺术的。小编觉得现代纹身艺术，尤其是对于纹身艺术家的要求，很大程度上是综合技艺的要求。比如，创作能力、手绘基础、色彩认知、下手（zhen）技巧等一系列的要求，都是需要纹身艺术家具备的。

关于纹身的历史大家可能多多少少都有一些了解。比如水手、比如海军、比如日本的帮派。那么今天小编就稍微给大家捋一捋。

如果一直往前追溯，纹身的雏形可能是在十八世纪中期。当时，西方的水手们背井离乡，海上漂泊，纹身便成为了他们的精神寄托。因为职业，他们会周游世界，而货舱通常并没有太多的地方可以带回各地的纪念品，所以他们的皮肤就变成了记录他们在海上漂泊日子的画布，几乎每一次的出海，水手们都会带着新的纹身返回家乡。更确切地说，因为海上的日子单调且充满危险和焦虑，纹身在某种程度上也是水手们对于信仰的寄托，是缓解焦虑的一剂良药。当时的他们会纹上基督、家人、动物，还有那些能给自己带来好运的图案。

海军们更是如此，残酷的战争让士兵们在枪林弹雨中失去生命后甚至面目全非，可是皮肤上的纹身图案却会让亲人认出自己。

如果再追溯历史，纹身更是在5000年前就开始存在了。1991年，科学家们发现了一具身上有57个纹身的冰尸佐证了这个观点，此外，有着3000年历史的木乃伊身上也发现过纹身的印记（木乃伊系列电影大家都有印象吧）。在某些古代文明里，纹身要么和宗教有关，要么代表着纹身者的权力和地位。所以纹身艺术必然是有故事、有历史的艺术。

从1870 年，纹身艺术家 Martin Hildebrandt 在纽约曼哈顿开了第一家纹身店之后，纹身这种艺术便在市井中开始生根发芽。纹身艺术以它独特的魅力伴随着社会的发展，在与各类艺术不断碰撞后逐渐形成了更多元化的文化形态。

现代纹身大致可以分为Old school 、新传统、写实、插画线条这四种大的方向，每种方向里的细分类别也都是由这些纹身艺术家再进行创作而形成的。

▼Old school

▼新传统

▼写实

▼线条插画

（以上作品都是纹身大师们的作品，大家可以自行赏析。小编给大家找福利也是很辛苦呢。）

现阶段，尽管纹身艺术在国内还是处在有点尴尬和上不了台面的局面，但是小编觉得较之过去，大家已经有了更包容的格局及心态去坦然接受和欣赏纹身这种艺术形式了。去年热闹落下帷幕的北京纹身国际大赛，更是吸引了30多个国家的纹身艺术家来进行交流。

骨灰级的纹身艺术展-意大利米兰国际纹身展迄今已经举办了24届，也是欧洲较为知名的纹身展。

英国伦敦国际纹身大会也是世界各地纹身爱好者的天堂，每年九月末的最后一周，世界各地的纹身爱好者都会集结于此地。于此，英国每年与纹身相关的展览和节日更是多达30多个，英国人对纹身的狂热的确可见一斑。

台北国际纹身艺术音乐祭在2017年更是首次把纹身艺术与音乐进行了结合，打造出了全新的feel。可惜小编去年没能去现场观摩，很是遗憾。当时，据前方友人回传，现场一片欢腾。

聊了那么多，小编想说的是，纹身艺术本身并不带有主观色彩，仅仅是一种艺术体现形式。只是人们在操作它的时候，带入了各种不同的感情色彩，并赋予了它意义。现在的时尚Icon和很多年轻人都有属于自己的独特纹身，纹身俨然已经成为了一种时下热门的流行文化，并非是特殊人群的标签。

在此呢，小编想放出自己非常喜欢的一位纹身艺术家的手绘组图让大家欣赏一下：

坐拥百万粉丝的Ins红人Nikko Hurtado，美国知名的色彩肖像纹身大师，很多明星和球员都会找他给自己纹身。他的手绘和技法都是上师级别。话不多说，上图。

Nikko Hurtado

科比

尼科尔森

诺叔

蝙蝠侠

钢铁侠

毒液

小李子

普叔

杰叔

狼叔

安妈

龙妈

局长

李小龙

曼森

尼莫

小丑

夜王

这些图，小编除了欣赏以外，就只剩叹为观止了。不仅仅是对于艺术家精湛画功的折服，更是对艺术家能够在身体这非比寻常的画布上展示的一幅幅作品而佩服得五体投地。

最后，对于这种不惧时光的别样之美，小编我特别想引用康永哥在去年台北纹身音乐祭的宣传片上说的那段话：不管是输还是赢，没有人会给我们的人生颁发一个勋章，如果你真的想要一个勋章的话，我们自己颁给自己，那就是纹身。

活在当下，接受自己。这大概就是人生此时最重要的意义吧。

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