刻意拔高强行煽情让小品走向没落（刻意拔高强行煽情让小品走向没落）

小沈阳说他再不演小品了，原因是小品被套上了一个模板，总结起来就是喜头悲尾，强行煽情，刻意拔高。

说起小品，不得不提陈佩斯和朱时茂，这两位先生创作表演的作品，至今翻来再看，仍然很有意思。

后来陈朱二位淡出，本山大叔又将东北小品搬上了舞台，从而成为了亿万家庭除夕最美味的一道大餐。

如今小品的辉煌已成过往，凭借记忆，无论陈朱小品还是赵本山的，您能想起来的都有哪些呢？

以我为例，陈佩斯朱时茂二位的，有吃面条，主角配角，小偷，还有个烤羊串的那个。

本山大叔因为连续春晚很多年，所以作品比较多，白云黑土系列，忽悠范伟系列，洗澡中奖的，海燕长点心吧，这个真没有等等。

我们再来做一个归类，您所能想起来的这些，有多少是具有教育意义的？

还是以我为例，我知道本山大叔还有一个小品，叫《三鞭子》，那是他的众多作品中，比较有高度的。

现在假设拿出“忽悠范伟”的一个《三鞭子》来选择看一个的话，您会选择哪个呢？

我会选择看大忽悠，因为它更逗乐。

有个词语叫，各司其职，各尽其责。

字面通俗易懂，但现实中很多人却总会越线。

我在单位上班的时候，有位新上任的技术科长，看到自己部门的技术员们都很年轻，就突发奇想，排练了几个节目，跑到一线搞起了慰问演出，结果被厂长一通臭骂。

他感到很委屈，我没耽误工作做好事，您怎么还骂我呢？

厂长说，没事可以轮休！你这叫啥？这叫狗揽八堆屎。

继续说相声。

相声的本职就是让人开怀愉悦，当然它也需要有一些前提，比如遵守相关法规，不违背公序良俗。

至于内容以及表现形式，我认为应当交给市场，由观众去评判，从业者则需从观众的评判中得到经验，提高自己的专业水准，最终实现这一民间曲艺艺术的传承与发展。

某位行内艺术家认为，导致相声不景气的原因并非没有好的相声演员，而是没有好作品。

说到相声创作，讲这样一个例子。

马季先生曾多次为领导人表演相声。

有一回主席问他：最近怎么没来呀。

马季回答去体验生活了。

在看完他表演的新作品后，老人家说：“还是下去好啊。”

文艺工作者为什么要体验生活？因为艺术的发源地就在民间。

如果路遥从小就生活在大都市，没有尝到过贫苦的滋味；如果当年46岁的陈忠实没有踏上西安的故土；如果阿来不曾有过赤脚放牛的经历，他们如何能完成不朽的名作？

不缺相声演员缺作品，看上去有理，实则却是托词。因为相对来讲，相声演员更知道相声作品需要怎么写。

换句话说，根本就不存在相声演员不会创作之说，只不过是你写好了我来说，你来付出我成名，坐享其成的“智慧”在作怪罢了。

说到相声的创作，姜昆先生在一次接受采访时也谈到了自己的看法，他认为，作为文艺工作者，要像老舍先生学习，要走到群众中去，这样才能有源源不断的作品问世。

不得不说，姜昆先生的这段话说得非常有现实意义，可谓一语道破了相声为何不景气的原因：作为群众，除了花园酒楼会议室，您见过相声表演艺术家的影子吗？

每天坐着豪车出出进进，每天吹着空调研究大方向，怎么能创作出像《纠纷》，就是那个俩人撞了自行车，去派出所接受调解，那样的作品呢？

什么叫好相声？贴近老百姓生活的，老百姓喜闻乐见，其中的人物似曾相识的，观众们无法发现的细微之处的滑稽与笑料。

什么叫不好的相声？打着相声的名义，内容空泛，闭门造车制造出的臆想之作，还有那些连邻居张二愣都说了八十多遍的笑料。

当然这只是我个人的看法，也许说得并不正确。不过，无论如何判定相声的优劣，有一点肯定是有一致共识的，那就是没有人不喜欢逗乐的相声，能让人开心，才是相声存在的意义。

反过来如果相声不能使我们愉悦的话，那它都不如一个放了两天的馒头值钱。

如果抛弃了相声逗乐的本职，而去承担其他的什么促进人类文明，提升群众道德品质，为百姓提供精神食粮，或者其他的教育意义，那就等同于犯了前文所讲的那位年轻科长的表现欲太强的毛病。

等同于自家门口的雪没打扫干净，却去捅李寡妇家房檐的冰溜子。

等同于自己衣裳上挂着鼻涕，却指责别人不讲卫生。

等同于自己出口成脏，却痛斥别人低俗不文明。

这样讲并非是说相声可以没有底线，为避免某些人断章取义混淆视听，在文章最后，再次重申：

相声无论怎么说，都必须遵守相关法律法规，不违背公序良俗。

在这个前提下，则应该多给它一些宽容和包容，让它的内容更加的丰富，满足观众更广泛的需求。

因为只有这样，相声才能更顺利传承下去，才不会像小品一样，走进那条死胡同。

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