亨德尔歌剧总谱（亨德尔歌剧塞尔斯首演北京国际音乐节）

亨德尔歌剧《塞尔斯》首演北京国际音乐节

OCT. 17

2019

北京国际音乐节的一台台精彩演出，让秋意渐浓的北京因为这场艺术盛宴而变得活色生香。2019年是作曲家亨德尔逝世260周年，为纪念这位巴洛克时期音乐巨匠，10月17日，国际著名指挥家大卫•斯特恩携手由他本人创建的烈火歌剧院莅临北京国际音乐节，将亨德尔歌剧代表作《塞尔斯》以音乐会版的形式呈现给北京国际音乐节的观众们，这也是该部歌剧在中国的首演。本场演出由银弦赞助商加拿大鲍尔集团和麦肯锡荣誉呈现。

❖大卫•斯特恩与北京国际音乐节的三个十年

这场演出背后有着十分有趣的巧合。大卫•斯特恩是第三次现身北京国际音乐节。有趣的是，他保持着每隔十年来一次的频率，此前的两次分别的是1999年与2009年。这两场音乐会的内容高度一致，前者是其父艾萨克•斯特恩在阔别大陆20年后与北京听众历史性的再聚首，大卫•斯特恩担任了其中半场音乐会的指挥；后者则是2009年北京国际音乐节的闭幕式，也是纪念纪录片《从毛泽东到莫扎特》摄制30周年的专场音乐会，大卫•斯特恩与曾经出现在影片中的中国音乐家们携手登台，向已故的艾萨克•斯特恩致敬，更是对那个特殊的历史时刻的追忆。

然而大卫•斯特恩并非一直活在其父的余荫之下，他率领的烈火歌剧院早已被公认为古乐领域的“天团”之一，他也早已作为古乐指挥家名满天下。在今年的北京国际音乐节上，听众们将会领略大卫•斯特恩的艺术风采，在亨德尔的喜歌剧《塞尔斯》中，感受到巴洛克歌剧的艺术魅力。

❖音乐节深挖“新古典”蓝海

在新闻发布会上，北京国际音乐节给出了“新古典”的导赏思路。在音乐节以往的舞台上演出频率最高的恐怕是古典时期到浪漫派时期，而这次制作方更想通过古典时期以前的，比如巴洛克时期，以及浪漫派之后的，现、当代时期的作品搬上北京国际音乐节舞台。

西方音乐史上的“巴洛克”是指称大约1600-1750年间的音乐风格。在这一个半世纪里，意大利歌剧风格几乎占据了欧洲各大国的歌剧舞台。甚至，来自德国的作曲家亨德尔，就是凭借着出色的意大利歌剧创作受到英国王室青睐。亨德尔从他20岁开始意大利歌剧的创作，直到56岁时写完最后一部歌剧作品，他的一生创作的歌剧多达46部，这一创作量甚至比浪漫主义时期很多专门从事歌剧创作的意大利作曲家更高产。

❖亨德尔唯一的一部喜歌剧《塞尔斯》

1738年4月15日，歌剧《塞尔斯》在国王剧院首演。这部歌剧取材自欧洲历史故事，“塞尔斯”的原文“Xerxes”在众多历史书中常被译成“薛西斯”，他所率领的波斯帝国与希腊间爆发的“希波战争”改变了整个欧洲历史的发展进程。而在剧中，塞尔斯被塑造成一位残暴的波斯君主，他背弃自己的未婚妻，爱上自己兄弟的恋人，先是千方百计拆散他们。最后阴谋暴露，有情人终成眷属。这样典型的意大利歌剧剧情将历史与戏剧虚构相结合，更大胆使用女中音来塑造塞尔斯这一暴君角色，以此创造出丰富的喜剧元素。从1738年首演以后，这部歌剧就遭到尘封，直到上世纪二十年代，从20世纪20年代起，亨德尔诸多被埋没已久的歌剧渐渐获得关注，《里纳尔多》《帖木儿》《朱利奥•凯撒》《阿尔契娜》《塞尔斯》等亨德尔歌剧接踵出现在舞台上，对今人来说，它们不仅是值得品味的历史珍宝，也为新时代的歌剧创作、演绎和审美带来启示。首演迄今，歌剧《塞尔斯》已有281年历史，直到2019年10月这部歌剧终于在中国奏响。

与后来的古典和浪漫主义歌剧相比，巴洛克歌剧的戏剧发展节奏较为缓慢，由此可以想见那个时代贵族的生活方式。作曲家为每个角色都写有多首展露不同歌唱技巧的唱段，呈现他们的性格、身份，也表达各种各样的情感状态。戏剧情节的推动展主要依托于宣叙调，它与歌唱性的咏叹调等段落形成了“动—静”搭配。

为最大程度呈现这部巴洛克歌剧的原貌，大卫•斯特恩与他创建的烈火歌剧院多年以来一直坚持着用当时历史时期形制的乐器和乐队规模去本真演绎巴洛克歌剧，羊肠弦小提琴、更为柔软的琴弓、无活塞的铜管和木管乐器在舞台上发出古朴的音色，舞台上歌手的演唱也格外擅长使用自由的装饰音。

当晚的音乐会上，女中音歌唱家阿黛尔•夏维特将出演剧中主角塞尔斯，她将唱响“绿树成荫”这一音乐史上脍炙人口的经典咏叹调。此外，女高音歌唱家丹妮娅•厄尔•泽恩、男中音歌唱家阿德里安•富尔内松和奥利维尔•古尔迪等有着巴洛克歌剧丰富演出经验的歌唱家们也将共同献声。其中，阿尔萨梅内这一角色将由假声男高音威廉•谢尔顿饰演。在巴洛克时期，阉人歌手在乐坛盛行，随着历史文明的演进，阉人歌手逐渐被唱法科学的假声男高音取代，但即便如此，从事这一声部演唱的歌手屈指可数，在当晚《塞尔斯》的演唱中，这一声部的艺术魅力也将全然展现在观众面前。