白鹿原被拍成了几个版本（白鹿原改编那么多）

让《白鹿原》从书里走出来，并非易事。

近年来，关于这个大IP，出现了各种形式的再创作，包括电影、电视剧等，从观众反馈来说，褒贬不一。相对前者，陕西人艺推出的话剧，反倒成了例外，最有发言权的陈忠实，如是评价“谢谢你们把《白鹿原》演活了！”

这出话剧，特别的不止这些，相比影视创作，甚至北京人艺版话剧等，都有各种叫得上名号的人物，这出戏的演员，则几乎都称不上明星。“这里只有角色，没有演员，大家记不住演员，只能记住角色，是最好的效果。”饰演白嘉轩的蒋瑞征说道。

在北京首演时，陈忠实很高兴，因为生病，他来看不了现场，背着医生护士，偷偷给团里打电话问演出情况，还找人录像：他们到北京演出，我心里高兴得很！只要娃们能演好就行！把北京的录像一定拿回来，我要好好看看录像！

这部倾注了陈忠实和所有创作团队人员心力的作品，比他们预想中反响更好，在十七个城市演出时，座无虚席，评价很高。有演员回忆，每次去语言不通的地方就发怵：观众能听懂吗？有次在澳门，观众跟他开玩笑：刚开始不懂，后面连猜带蒙全懂了，哎呀，我看一场戏学会了陕西话。

不少名人大咖，也当起了自来水。

比如冯仑：看陕人艺的《白鹿原》，你会更好认识陕西人，也会更好的认识中国人；比如徐峥：三个多小时的大戏波澜壮阔，数百位演员演绎的锥心刺骨，《白鹿原》才是真正的话剧巅峰之作！比如马东：推荐陕西人艺这一版，一晚看遍望不尽的白鹿原。

就连演过白嘉轩的濮存昕，在谢幕时，也一度起立鼓掌长达五分钟，评价“从专业角度来说，他们这个版本挺统一挺协调的，我想，陈忠实老师会更喜欢他们这个版本。”

古希腊戏剧的歌队

在某种意义上来说，《白鹿原》有时候做到了极致，有时候做到了节制。

巡演四个月里，有五辆九米多高的货车，一直奔波在这十几个巡演城市，里面装着满满的道具，比如原上的一套景，为了这趟巡演，舞美专门定制了一套，可以拆分成二、三十块。

“这和大家想象中的白鹿原，想象中的陕西，或许有所不同，很多人一想，就是漫天黄沙黄土，窑洞，但不止如此，我们希望带来一种新的感受，这是更细致的陕西，也有雕梁画栋，也有祠堂，这些我们全做成了原上风景，在舞台上呈现。”饰演鹿兆鹏的何保龙说道。

“白嘉轩”、“鹿子霖”则开起了玩笑：为什么装了那么多车，衣服多啊，比如我们俩，每人两口大箱子，全是厚厚的戏服，棉袄棉裤棉袍子棉鞋，全部给装满了。

为了原汁原味的呈现《白鹿原》，他们采用了陕西话的形式，蒋瑞征说，每个地域，都有不同的地域文化，语言是非常重要的载体，要呈现陕西文化，呈现白鹿原文化，用方言很合适。

“都说八百里秦川，其实，在陕西不同地区，方言口音是有所差别的，我们请了专门的语言老师，专门做了一种白鹿村语言的设定，大家这样说。”

除了陕西话，华阴老腔也出现在了话剧中，作为陕西文化的另一代表，陈忠实先生去世后，它还被写入过北京高考作文题目。

但出人意料的是，辨识度极高的华阴老腔，在话剧中的运用却极为克制，“它是若有若无的，并不时常出现，但在一些关键情景，这些缭绕在原上的声音，就有撞击人心的效果。”

让人耳目一新的，除了华阴老腔，还有类似古希腊戏剧的歌队。

陈忠实的原著，长达五十万字，相对77集电视剧的《白鹿原》，他们也曾担心，三个半小时的演绎，如果才能凝聚原著的精髓？

作为编剧的孟冰，就花了大量功夫，为了《白鹿原》，他做的“功课”多达几十份文件，文件垒起来，厚度比原著十倍之多故，把文学转化成戏剧后，把全剧人物的台词和风貌设定在统一格调里。

另一个方法，就是歌队。

“舞台上截取的，都是最精华的片段，时间跨度怎么办？我们有20几个村民，发生了什么，他们全唱出来了，这种介绍非常巧妙，没有断裂感。”主创团队说，这些群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，以旁观者、倾听者的身份，让话剧更完满。

只有角色，没有演员

从电影，到电视剧，再到其他版本的话剧，《白鹿原》的改编里，不乏明星大腕儿，但陕西人艺这一版，没有。

主创团队说，无论主角还是配角，甚至群众演员，都是地地道道的陕西演员。“排练时，陈忠实先生就鼓励过我们，不必用明星，全部让娃们演，亮出老陕风采。”

作为这出话剧的主角之一，蒋瑞征认为这样的做法不无好处，他说，台上的每一个人，不是演，就是呈现原上人的原貌。在这出话剧里，只有角色，没有演员，每次演完之后，大家记不住演员，只能记住角色，对《白鹿原》来说，这是最好的效果。

“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！”这条观众评论，也是他们最喜欢的一条，他们说，以忠实纪念忠实，就是无限接近真正的《白鹿原》。

演白灵的冯舒彤，是一个俏丽的小姑娘，她打趣说：可能小娥讨论还多一点，我有时看看评论，都说话剧好，没人说白灵，我们前几天重庆演，我在外拍照，一个陌生人说你白灵啊，送我一束花，我太开心了，第一次有人给我送花，我还没记人家名字，真过意不去，现在微博还在问。

上半年巡演开始后，将近4个月里，他们跑了17个城市，但“丝毫没有改变”，蒋瑞征说，按照以往惯例，演出这么久，应该有疲劳期，但“这次完全没有，每次演戏时，大家都保持第一次演的状态。”

唯一改变的，或许是细微的瞬间，“每次演出前，都要从头到尾对台词，尽管已经滚瓜烂熟，还有走台对光等等，有时，会发现一些新的撞击点，毕竟演员是活生生的，观众面前也是活生生的，探讨一下，你那个词儿能不能这样说，那个感觉可能更对了。”

一些角色后遗症，也悄悄发生在他们身上。比如媒体发布会时，许多拿不住的问题，演员们会把眼睛撇向“白嘉轩”，或者谁讲完，他也像个大家长，拿过话筒“我再补一句”。

事实上，无论台前台后，他们为角色付出的，都很多。

管越饰演的鹿子霖，回忆起棉衣的细节，每次台上，他们都说里里外外穿着棉袄棉裤，还要套棉袍子，每次演完戏，全身湿透了，衣服都能拧出水来，“有时观众找来后台，要拍合照，我都不好意思，身上一股酸臭味儿。”

为了做好这出戏，剧组里的四对新人推延婚期，还有不少留守儿童，各地奔波，生病的也不少，“有人腰椎间盘突出犯了，扶着上台演出，有回北京，20号人重感冒，白天集体打吊针，晚上接着演出。”

对扮演白嘉轩的蒋瑞征来说，无疑有更大的挑战，演出过程中，他的儿子严重心衰生命垂危，一度住进重症监护室，他赶到病房哭着对儿子说：儿子，你要挺住，爸爸只能看你一眼就要回去了，戏比天大。

戏比天大，对这群只被记住角色的演员来说，成了最重的承诺，而最好的回报，则是观众。

饰演鹿兆鹏的何保龙，说有一个观众，跟着他们跑了好多场，“从上海，到九江，到温州，说你们这个剧，我看第一遍没明白，多看几遍，感觉又不同了，我说正常啊，我20岁、30岁、40岁，看小说是也是这样。”

怎么才能看懂他们的《白鹿原》？他的答案是：不只眼睛，还要用心。

封面新闻记者 张路延 薛维睿