怎么看待王冰冰火了（为什么王冰冰不适合进娱乐圈）

最近，社长发现了一个很有趣的现象：

一边，青3创4等选秀节目热播，各路养眼鲜肉使出浑身解数，力争成团出道之位。

另一边，为人所熟知的爱豆前辈们，频频在演技竞演类综艺中露面，力证自己可以演戏。

青你2训练生金子涵参加《我就是演员》

早前还泛着泪光喊着“渴望更多舞台”的选秀爱豆，随着95后、00后等新鲜血液的涌入，纷纷开始转型。

演戏，往往成为他们的首选。

可许多在舞台上大放异彩的爱豆，到了影视剧里，颜值魅力却大大减分，变得没那么惹眼了。

姜贞羽创造营舞台 VS 网剧《恋恋江湖》片段

这种反差，在网上逐渐形成了一种声音——

爱豆和演员，有壁。

特别是当爱豆和演员同框时，关于颜值的“有壁论”常常会被提起。

跨圈演戏的爱豆 VS 演员谭松韵

在高清画质、每一帧都能被截出来的荧幕里：

漂亮爱豆，失灵了；

非“偶像路线”演员，却大放异彩。

演员脸所代表的美感，与正统的爱豆仿佛存在着天然壁垒，能让人一眼便能瞧出端倪。

所谓的爱豆脸和演员脸，到底差在哪？

要谈演员脸与爱豆脸的区别，首先得从选拔标准说起。

2018年的《透明人》采访中，中戏老师刘天池聊到了筛选演员苗子的标准：

早期招收学生，大多针对于话剧舞台，所以要求头大脸大，身形高挑舒展。

随着影视行业崛起，对于演员的要求有了改变：

脸要能框定在狭小的屏幕里，更要扛得住高清镜头的凝视。

还有一点尤为重要：要有驾驭不同角色的能力，并且保证观众“不出戏”。

也就是今天常说的：可塑性。

常见的演员脸多为量感适中、有突出细节的五官长相，比较容易让人产生诡谲、喜感、悲剧等更多色彩的联想。

他们很少有成熟或稚嫩、乖巧或狠戾这种特定的界限，善恶之间无缝切换，气质的可塑性很大。

以演员脸中的天花板巩俐来说，她的额头饱满、山根略低、下庭宽阔，五官并不鲜明锐利。

就是这样一张拥有奇异端庄之美的脸，没有多余的特质外露，也意味着更多的可能性，扮什么都不会违和。

上到艳绝京都的艺妓初桃，下到国人熟知的郎平教练。

骨骼饱满，眉眼英气，造型师可发挥的空间极大，再配上巩皇出神入化的演技，在任何光影下都有种浑然天成的美感。

除了可塑性，演员脸上还需有一层更珍贵的特质：故事感。

上戏毕业的彭昱畅，相较于同龄的男艺人来说，五官绝不算精致漂亮：圆润的脸型，一双耷拉着的狗狗眼，气质更贴近高中男生。

这样一张少年脸，驾驭《快把我哥带走》中耍宝搞怪的哥哥，尚算是本色出演；

但在《大象席地而坐》中饰演陷入人生困境的边缘人物，能做到让观众信服，便是得益于他脸上那份颓唐、迷茫、又萧索的情感张力。

上：《快把我哥带走》；下：《大象席地而坐》

在影视剧中，为了配合故事情节的递进发展，往往需要更精准、更真实的面部情绪表达。有时一个微妙的启眸抬眉，就足够传达出必要的信息。

拥有饱满情绪价值的演员，即使是淡妆甚至素颜出镜，也能在最贴近日常的情况下，准确地让镜头捕捉到每一层情绪变化。

这也是为什么周冬雨、张子枫、李沁等大众意义上的“非主流脸”，会成为影视剧宠儿的原因。

和大眼睛、高鼻梁、芭比脸的浓颜美女来比，她们略显“普通”。

但也胜在“普通”。

尤其是在一众现实题材中，演员需要塑造能把观众带入到戏中情境的角色。看着她们，你会联想到自己，或是身边的某个好友、匆匆瞥见的某个陌生人……

适度的气质长相，对于影视角色的塑造来说，才意味着更多的可能性。

与“演员脸”稍有不同的是，在普遍的大众审美里，一张能出圈的爱豆脸，往往意味着从二次元到三次元的跨越。

程潇-《梦幻新诛仙》手游碧瑶形象代言人

近来最出圈的“国民女友”王冰冰，虽然不是爱豆，但也是充满幼态、娇憨温和的“校园漫”长相，多少能体现出如今流行的审美风潮。

事实上，尽管大众关于“爱豆脸”的审美在不断变化，从大眼小脸转变为更富特色、更具辨识度。

但对于爱豆的需求点，从来都是不变的：

即，爱豆们的颜，讲究的是“第一眼惊艳”。

这也就是爱豆评价体系里常被提到的：镜头感。

爱豆的主场是舞台，她们需要在十分有限的时间内完成一系列表演，并且将个人魅力最大化。

有时上一秒表情还拽到不行，下一秒却突然露出妩媚撩人的微笑，抓人眼球。

镜头移过来的一霎那，就能抓住机会，在勾眼抬手间精准快速地完成和粉丝的互动。

他们的氛围气场，都是外放且直白的，能让人一眼就get到所要表现的内容。

然而，成也镜头感，败也镜头感。

经历过严苛表情管理训练的爱豆，在影视作品的演绎中，通常会没有办法转换到演员身份，而是习惯性照搬舞台上的同一套表情。

于是他们在镜头里的呈现，往往都不那么尽人意。

发现了吗？

要探究“爱豆脸”和“演员脸”之间的区别，不能仅停留在五官长相的层面上，而是要向外延伸更多。

像是爱豆转型的另一个致命问题：人设。

众所周知，爱豆贩卖的商品，是自己，他们在舞台上用表演去吸引粉丝，因此要在最短时间内树立人设、放大特征。

如果用淡化“自我”来形容演员本职，那么，爱豆就是“创造”自我。

一旦性格形象被鲜明地立住时，要想打破就不太容易。

就像凭借甜美笑容出圈的王冰冰，温柔、知性的“国民女友”形象已经深植于大众心中；

一旦王冰冰跨圈演戏，在相当漫长的一段时间，大众都很难消除她既定的“女友”印象。

而真正带着“人设感”去演戏的爱豆呢？

以杨超越为例，《仲夏满天心》中的天才音乐人洛天然，文艺俏皮，很贴合甜宠剧女主的形象。

《极限17：羽你同行》中的小娜，神经大条又活泼开朗，似邻家少女般讨人欢喜。

在饰演契合长相特质的角色时，超越妹妹尚可拿捏，但当遇到更复杂的演绎时，这张脸便开始碰壁了。

像她在《长安诺》中饰演的宠妃董若萱，在宫中位卑言轻，受尽妃嫔刁难。

在一场需要表现出紧张、憋屈又只能隐忍的戏份里，她却表现得木讷和冷漠，无法调动五官和表情。

角色的情绪要求一高，层次便不够用。

为舞台量身定制的人设，力求精致简单，很难驾驭一个丰满鲜活、饱尝人间苦难的人物。

换句话说，就是缺少了不同层次、不同类型的美感。

为什么爱豆总被说“美则美矣，毫无灵魂”？

因为，最该赋予给角色的那一点“魂”，他们错用在了自己身上。

爱豆脸在演员脸面前“被碾压”的说法由来已久，人们热衷于挖掘爱豆脸的所谓“面瘫”，却往往忽略了评价体系本身的重要性。

有人说偶像们虽漂亮，却无法经受住银幕考验，但另一方面来说，以演员脸著称的艺人们，其实也同样很难在爱豆体系下拿到高分。

以硬糖少女303成员张艺凡来说，在电影《少年的你》中惊鸿一瞥的她，扮演的是被长期霸凌后选择自杀的少女胡小蝶。

电影中她的台词很少，大部分时候甚至只是怼脸的大特写，但只要看见这张脸，就能感受到平静面庞下暗流涌动的绝望。

初次涉电的她，在电影里成为了支撑背景的高光人物，即便剧本里并未对她所受到的霸凌进行具体描绘；

但只是看着这样一双含着泪的眼睛，窒息的痛感就扑面而来。

然而，到了选秀节目中，张艺凡却成了不被认可的“路人长相”。

身材高挑清瘦，面部留白多，显然与身边颜值出众抢眼的爱豆们格格不入，高度磨皮美白的舞台滤镜，也消弭了她脸上独有的清冷疏离。

同样，因为舞台形象被狠嘲的还有王鸥。

那个伪装者里红唇乌发美到让人三观跟着五官跑的汪曼春，到了浪姐的舞台上，一个wink油倒一片人。

上：《乘风破浪的姐姐2》；下：《伪装者》汪曼春

没错，在强调要抓人眼球，时刻紧绷状态的爱豆体系下，习惯了落落大方展现动态美的演员们，也免不了会陷入神态僵硬，手足无措的境地。

显然，无论是演员脸和爱豆脸，都是各自标准下的高分产物，换到彼此的评价体系时，自然也就会出现“水土不服”的挫败。

但———

两者真就无法共存吗？

在循环往复的跨界中，爱豆转型演员被贴上了负面标签，观众往往会先入为主，带着偏见和审视的眼光去看她们的表演。

但其实，爱豆中还是有不少好的演员苗子。

《三国机密》中扮演曹丕的檀健次，得知时日不久后，野心、欲望、不甘、悲伤层层显露，一步步将观众代入情境。

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《他人即地狱》里的任时完，强装坚强却被母亲一句关心而瞬间破防，抿嘴委屈但又要克制的模样，更是张力满满。

cr：B站@一只昀糖

可见，在真正的实力面前，爱豆和演员的壁垒是可以被打破的。

职业无贵贱，审美也没有限定的标准。

要想在演艺圈立足，挣脱标签和偏见的桎梏，需要有热爱和信念感的支撑，并沉得住气慢慢打磨自己。

毕竟，业务敷衍的人终究会被淘汰，机遇垂青的，是不断努力前进的人。

就如梁家辉所说：“成不成材，看天。你努不努力，看你自己。”

努力了，剩下的，就交由时间和市场来定夺吧。

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