拉斐尔肖像画作品赏析（绘画中的名女人之拉斐尔早期女性肖像画）

拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇与米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

从他不同时期女性人物肖像画的变化，可以窥见大师对理想女性理解和表现的过程。这期的几幅画，是大师早起的女性肖像画。对比成熟期的《戴纱巾的少女》（见前期介绍）和《西斯廷圣母》（见前期介绍），可以看出，早期的女性，仍然带有些许神性的外在表现，端庄，自，信自我有余而随和，温柔不足。恰恰这种外表的高贵，反倒给人一种内心并不平和的感觉，她们或多或少都拘谨着，有一种模式感。整体构图，姿势，背景都有达芬奇的影子存在。但是对比《抱独角兽的女子》，这些画中人物的眼神平和从容了很多。

如果说拉斐尔早期的画，也在塑造文艺复兴资本主义上升期独立，知识女性的话，那在后来，拉斐尔逐渐抛开表面的那种优越感独立感的表现，跟注重表达内心的从容和自信，在更平民化和世俗化的温柔，无攻击的柔和女性外表下，是坚毅，富于自我牺牲，勇于面对现实的内心。就像《西斯廷圣母》中，知道儿子耶稣的宿命，明白自己内心对儿子的爱与不舍后的决定，那么真实，才会历经数百年，依然感动着画前的人们。

最大的坚定，不在于外表，在于内心，拉斐尔用最平凡的温柔表现出了最自信的内心，澄明而清晰。

这期的几幅画正是过渡期的代表，人物表情有些含糊和不确定，正如拉斐尔这时期的内心和绘画表达的转变一样。所以这阶段的画，一般不作为拉斐尔的代表作，比较少见。