水墨画风国漫超燃（豆瓣9.4吹爆神作）

2019年，一部《哪吒之魔童降世》横空出世，刷新了国产动画电影的票房新纪录。

但在成功的背后，也暴露出一些问题。

比如在美术风格上，《哪吒》的人脸形象更接近西方人的面孔。虽然无伤大雅，但这个问题也唤起了一些比较挑剔的观众心中的渴望。他们渴望看到，国内的制作方能做出一部更具中国风格的动画。

恐怕他们也想不到，自己的愿望竟然这么快就实现了。

2020年，《雾山五行》开播。

仅仅两集，播放量便已经突破千万。

那一刻，“国漫崛起”的口号仿佛已不在遥远。

01

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞

一直以来，国产动画都存在底蕴不足的问题，只能通过亦步亦趋地学习来逐步拉近与世界水平的差距。

网友有句调侃，说国产动画是“借着欧美人的脸型，讲着日本人的故事”。虽然刻薄，倒也有几分道理。

为了技术上不落伍，国产动画大多采用3D技术制作。而3D动画技术的龙头，迪士尼和梦工厂自然会优先考虑欧美人的审美习惯。国产动画作为追赶者，自然很难在美术设计上体现出自己的风格。

《雾山五行》无疑对这种论调予以了一次强劲有力的反击。

作品中运用了大量水墨画和国画的元素。色彩上，国画色彩繁复，水墨却只有黑白两色，风格差距不可谓不大，但在制作组的协调配合下，却丝毫不显得突兀。

山崖险峻，怪石嶙峋，古木葱茏，楼阁雅致，国画很好地体现了传统文化中“崇尚自然”的思想，活泼明丽的色彩更为这个宏大的中国风世界增添了无限生机。

如果说国画元素给作品搭建了骨架、丰满了血肉，那么水墨画的运用尽管占据比重更少，却足以称得上画龙点睛之笔。

最典型的例子莫过于火行在桥上的战斗场面。

火行说完台词的下一秒，背景的颜色瞬间褪去，人物也变成了水墨画一般的风格。

类似于日本动画中的闪白线稿，却因为水墨的特性，顺锋、侧锋、逆锋、点染、擦、破墨，拨墨，显得更加挥洒、豪迈，有一种直欲溢出画面的张扬。

水墨在色彩层面上的“收”，却进一步强化了战斗动作中“放”的概念，堪称独具匠心。

在人物形象上，作品采用2D技术制作，从而更好地贴合中国人的审美，丹凤眼，皮肤白皙，鼻梁高挺的同时不会像欧美人那样过于狭长。

普通观众可能并不会很好地表达出这些隐藏在背后的原因，但看到具体的形象时总会有一种亲切感油然而生。

正是制作方对于这些看似不经意的细节反复雕琢，才让作品中的每个场景变得真实可信，才让每个人物才变得亲切动人。

02

满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州

“文武兼备”是古代评价一个人才的重要标准。

《雾山五行》通过大量参考古画构建起的美术风格，显示了传统文化中“文”的一面，那么作为一部奇幻战斗动画，动作设计上，又将传统中国人对“武”的追求展现得淋漓尽致。

简单来说，中国人在欣赏武打时，既不推崇太暴烈的一力降十会，又不喜欢太取巧的四两拨千斤。

既要矫健刚强的热血，又要飞扬轻逸的优雅。

因此“刚柔并济”才是所谓“武”的王道。

相比于更加华丽更加激烈的奇幻打斗，在更符合传统审美方面做得最出色的当属第一话后半段的长枪戏。

首先这场戏拥有明确的战斗逻辑。

尽管作品中的打斗不同于实战，但纯粹花架子式的“转圈圈”分分钟让人出戏。袁和平之所以是一个杰出的武打指导，就在于他的打戏，攻防变化颇有章法，不会令观众一头雾水。

这场长枪戏将地点选定在桥上，起到了一个很好的聚焦作用。桥宽有限却不显局促，反而更突出了打斗的凶险。双方各自占据木桥一侧，让观众对战局变化有了一个清晰直观的印象，即使没有多余的解说也能一目了然。

其次这场戏在细节刻画上下足了功夫。

无论是抖动的红缨，弯曲弹出的枪杆，人物脚下的腾挪进退，兵器碰撞迸溅出的火花，乃至于收招时微微颤动的枪尖，一闪而过的枪芒，都极大地提升了观众们的体验。

只有对香港武打电影浸淫多年的导演才能如此准确地把握细节，并用动画的方式将其还原。

这些略显朴素的细节如今看起来依旧不显得过时，反而透出制作者满满的诚意。

最后这场戏的氛围营造颇具功力。

打戏大多需要前置和铺垫，否则就容易显得突兀和生硬。

村子的封闭，其他人的恐惧，都为蓄足了势。老者的出战更是让反派的强大和凶狠都跃然纸上。

情况最危急的时刻，就是英雄出场的时刻。

他在间不容发的瞬间救下老者，将身上的大衣一把扯下，长枪耀目。

于是，真正的战斗打响了！

紧随而来的虽然不及长枪戏那么厚重有韵味，却更加华丽更加夺人眼球，让观众从压抑中稍作解脱，一吐胸中不快。

行云流水的动作配合高速运动的镜头，加上水墨般恣肆张扬的画风，终于打造出一场只有中国人能领会的视觉盛宴。

03

问渠那得清如许？为有源头活水来

回顾最近火热的国产作品，我们发现技术上的差距似乎已经不是最重要的部分了。

尽管客观差距确实存在，但在第一眼看到画面时，我们并不会觉得和国外的制作比起来有明显的落后。

这当然是个好消息，但也对动画制作者们提出了更高层次的要求。

技术不再是瓶颈，制作不再是借口，那么，更加决定观众感受的就是审美和态度。

传统与现代交融，是中国创作者口中一个经久不衰的话题。《雾山五行》的成功无疑为后来者树立了一个典范。

或许乘着国产动画的东风，传统文化真的会在新时期的浪潮中焕发出更大的活力。

参考资料：

《横空出世！千万人给出9.9分，这就是我想看的中国动画》

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