卓别林6部被收藏的电影（凭借一部无声电影）

电影可以分为3D和2D，可以分为彩色和黑白，可以分为4：3和16：9，也有可以分为有声和无声。随着电影技术的进步，现在电影院的花样越来越多，甚至有曲面，有7.1的环绕立体声，有巨幕，更有甚者还可以模拟风和气味。但是在1936年的时候，在有声电影已经全面普及之后，有“默片之王”称号的查理卓别林，又用他夸张的肢体语言，丰富的面部表情，标志性的肥裤子、小胡子、破礼帽、大头鞋让观众笑中带泪了80年。

这一年他推出了他的最后一部默片电影《摩登时代》，这部在当年充满争议的电影，让这个默片之王证明，无论电影技术如何的革新，个人才华始终是电影的核心竞争力。

查理卓别林在电影中饰演了一个有点自控能力较差的工厂工人形象。在电影开场的时候，他在一个履带传送的流水线上，重复的做着拧螺丝的工作。以至于在停下来之后，他的双手还不能自控，这一幕让观众忍俊不禁。虽然这部电影现在看来已经年代久远，但是当我们看到卓别林在影片中的形象时，依然能够联想到自己工作时的状态，这就是查理卓别林的伟大之处，他夸张的肢体语言，不仅穿越了银幕，并且通过大银幕穿越了时空，以至于在多年后，还能让观众跟着他双手拿着扳手拧螺丝的动作哈哈大笑，并且在哈哈大笑时，内心亦不免泛起辛酸。

而努力的工作并没有让影片中的角色过上幸福的生活，紧接着是有人向工厂主推荐一个极具创意的工具。大概的名字叫做喂食机，主要的目的是加快工人吃饭的速度，以减少不必要的非劳动时间，进而更快的提高工作效率。卓别林在电影中的角色作为这个机器的实验者，因为机器的不合理之处，受尽了折磨，这一幕不仅仅讽刺了电影中的工厂主，更是对20世纪30年代美国资本社会的一种无情批判，那个时代正是美国经济垄断比较严重的时代。大部分工人失业，有工作的工人更是被极度的压榨剩余价值，这电影中的这个机器是虚构的，而卓别林正是用这种夸张的桥段，对当时社会的不公平现象，一种“无声”的反抗。

几番折磨后，男主被折磨成了精神病患者，送进了精神病医院。经过医院的细心照料，男主角恢复健康，不幸的是刚刚再次踏入社会，他就因为一次无意的失误，还被当成了工人罢工的领导者，因此被捕入狱。在监狱中男主角又发生很多啼笑皆非的故事，但是他发现监狱是一个很好的安身之所，简直就是他梦想中的“天堂”。

这个把监狱描绘成天堂的桥段，也真是一个神来之笔。几经挫折的男主，已经失去了对社会的兴趣，对生活的希望，社会将一个原本有用的人，通过揠苗助长的手段，而引导成了一个废物。这不得不说是一个社会性的失败。

而后来的故事发展中，男主和由卓别林的第三任妻子宝莲高黛饰演的孤女在一次误打误撞中不期而遇。两个身处社会底层的人，都对社会失去了希望，失去了目标。他们最基本的诉求仅仅是吃饱肚子，除此之外他们想不到还有什么更好的追求。而男主为了再次入狱，有意无意之间替孤女顶替了偷面包的罪名，因此赢得了孤女的好感。卓别林的这一安排充满了喜剧感，也同时充满了嘲讽。

两个人就这样你侬我侬时，却找到了新的生活目标，去建立一个属于他们的家庭。这个他们也许曾经经历过，但是更多的是通过想象才能了解到并建立印象的美好事物。这个时候他们想到了努力工作，而男主不着调的工作方式，除了带给观众搞笑外，又让他经历了几次小小的牢狱之灾。而每次出来的时候孤女就会给他不大不小的惊喜。

最后他们终于发现了各自的特长，一个是跳舞，一个是滑稽表演。而当一切看似马上要好起来的时候，孤女再次被警察发现，他们在一阵慌乱中逃离了警察的追捕。短暂的整理和相互安慰后，两个人携手背对着银幕走向了黎明。影片结束！

这部电影是卓别林少有的，以喜剧结尾的电影。他的电影通常是形式上的搞笑，但是内容上却是悲惨的故事主线，就是通过这一喜一悲，让观众笑着带泪。在笑的时候感觉影片所带来的暂时的脱离生活的快乐，在悲的时候，深层次的思考生活的真谛。

这个影片之所以能够穿越时光，在电影技术日新月异的今天，依然通过它快进式的播放节奏，黑白的画面，几乎没有对白的设计，而让观众时而逗得哈哈大笑，时而感动的潸然泪下。更多的是卓别林超越时间的肢体语言，让观众在80年后依然能够领略到这位喜剧之王，默片之王的伟大。

而之所以卓别林能够创作出如此伟大的电影，和他的身世是离不开的，卓别林出身寒门。在他很小的时候父母就因为各种原因而离开了他，他不得不自己面对贫困的生活。正是亲身对底层生活的认识，才让他的表演微妙微翘。而又是为了对贫困生活的摆脱，所以他才努力的工作，让自己的表演风格日臻成熟，并最终成为了自成一派的表演大师，成为了影响整个电影史的电影大师和喜剧大师。

《摩登时代》虽然不能说是卓别林最伟大的作品，但是却是查理卓别林的有心之作。在这部电影推出的时候，有声电影已经占据市场。那个时候他以默片的形式拍摄《摩登时代》的行为就如同现在推出一部黑白电影相类似。

但是那个时候的查理卓别林和他刚刚出道的时候已经大不相同，他不再为了吃饱饭而拍摄电影。这部《摩登时代》的推出，更多的是他对默片在新的电影技术下的一种自信，一种执拗的艺术态度。

这部《摩登时代》中更多的充满了卓别林个人对社会，对爱情，对电影艺术的看法和追求。亦是他对让他功成名就的默片电影的一种执着和缅怀之作。这部电影中，他再次用他经典的肥裤子、小胡子、破礼帽、大头鞋形象，让当时的观众为他哭为他笑，而他这一经典之作，不仅仅感染了那个时代，即使是在80年后的今天依然熠熠生辉。

卓别林生动的肢体语言，和搞笑的面部表情，让现在的观众看着，仿佛是再过80年也不会过时。卓别林用他的经典之作证明，电影技术和电影艺术完全是两个不同的概念。卓别林更以《摩登时代》证明的不仅仅是他个人的伟大，还有默片电影的伟大，更是艺术家情怀的伟大。