演员个人成长历程（演员全部为女性）

第20届“相约北京”国际艺术节邀请享誉世界的日本宝冢歌剧团OG首次访华，在广州大剧院和北京天桥艺术中心接连上演《剑与爱的光芒•爱着拿破仑的女人们》。其中，北京天桥艺术中心的演出时间为2020年1月9日到12日。

“工匠”，宝冢歌剧团的精神

摊开日本文化的画卷不难发现，其中最使人无法忽略的两个字是“工匠”。工匠精神体现在日本文化中的方方面面，从流传数百年经久不衰的四大古典戏剧，到近现代的流行文化，“工匠”二字是其枝繁叶茂最重要的根基。而现代艺术中最能体现这种精神的便不得不提日本的宝冢歌剧团。

一直以来，宝冢歌剧团都是以女子演员歌舞表演的形象示人，因此对于宝冢不熟悉的朋友会误以为这是一个现代女子偶像团体，而实际上宝冢歌剧团已经有超过百年的运营历史。

早在1913年，当时的日本箕面有马电轨公司为了提高线路的搭乘量，决定成立一个完全由未婚女子组成的歌舞演出团体，这便成了宝冢歌剧团的前身，因此人们也戏称宝冢为“铁路文工团”。而这一充满戏剧化的曲线救国举措则打开了宝冢歌剧团的传奇篇章。

宝冢的成功不是偶然，则要归功于它独特的运营机制。剧团将所有演员分成“花、月、雪、星、宙”五组，采用当家明星（TOP）制度，每组都会有“男役”和“女役”两名当家艺人，拥有森严的选拔制度。而所谓“男役”，则源自于只招收女性演员的建团传统，使得所有舞台上的男性角色都要由女性反串扮演，因此要想达到比现实生活中的男子更帅气的外形与气质，便要求“男役”在生活中时刻保持男子的形象，甚至是生活习惯，而这一变可能就是十几年，直到退团之后才能回归女子形象，个中艰辛，可想而知。

传承，严格的演员培训系统

除了十年如一日的打磨，工匠的背后还有两个字，那就是传承。每期学员“退役”之后，都要有新鲜的血液输送进来，因此宝冢歌剧团有着一套极健全，也极严格的演员培训系统。每个人在入团成为正式演员之前，首先要考入宝冢音乐学校，淘汰率之高，甚至有着“东之东大，西之宝冢”的说法，而后进行声乐、乐器、乐理到各种舞蹈，芭蕾、踢踏、古典、现代、拉丁等等长达两年的全面学习，之后才能成为正式的宝冢演员。

如今的宝冢歌剧团已拥有400余名成员、4000余名毕业生，成为在全日本乃至世界都享有盛名的大型舞台表演团体，也是全世界演出回数最多的歌舞剧团。

相约，浪漫主义的经典再现

这一次，日本宝冢前雪组男役TOP高岭吹雪，前月组娘役TOP麻乃佳世，前雪组娘役TOP舞风莉萝，以及另19名精选的宝冢歌剧团OG演员将完整的“剧”带到中国巡演，并承袭宝冢一贯的风格：上半场演《剑与爱的光芒•爱着拿破仑的女人们》，下半场则是经典的歌舞秀，包括音乐剧《伊丽莎白》和《凡尔赛玫瑰》中的众多经典名曲歌曲。

2021年将迎来拿破仑逝世200周年。《剑与爱的光芒•爱着拿破仑的女人们》以他作为灵感的起点，从拿破仑埃及远征、侵略俄罗斯到最终被放逐到厄尔巴岛的经历来俯瞰，讲述围绕英雄的爱情故事。

日本受武士道精神和漫画文化的深刻影响，对于浪漫主义英雄有着深深的迷恋。在这部关于拿破仑的歌舞剧中，歌舞本身就是一种有着极强感染力的表现形式，再加上宝冢侧重拿破仑私人的一面，他与弟弟吕西安、妻子约瑟芬、情人玛丽这几种剪不断理还乱的爱情纠葛当中，让我们看到了一个不同于以往的拿破仑形象。

舞台能够带给人的想象时空是十分奇妙的，再加上音乐的渲染，舞蹈的穿梭，《剑与爱的光芒•爱着拿破仑的女人们》的舞台上呈现出恢弘的战斗场面和胜利之神的降临，用万丈光芒交织出前所未有的拿破仑主题，也让观众看到一个英雄背后鲜为人知的故事：他之所爱为谁，爱他之人为谁。