知否知否应是绿肥红瘦李清照（知否知否应是绿肥红瘦）

在传统诗词中，用典是非常常见的一种表现手法，很多诗人、词人写作，多有用典。所谓用典，就包括直接引用前人的语句（借用）和化用前人的语句（化用）。

A、直接引用前人的语句很简单，就是照原样或者稍加改动的使用。比如晏几道的《临江仙》中的名句“落花人独立，微雨燕双飞”就是直接引用了翁宏《春残》中“落花人独立，微雨燕双飞”一字未改。再如杜甫《登高》中的“不尽长江滚滚来”为辛弃疾借用，在他的词《南乡子》中写出：“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。”也只是因为押韵的关系改动了一个字而已。

B、化用前人的语句，是将前人的语句消化之后用自己的话写出来。比如杜甫《羌村三首》中第一首“夜阑更秉烛，相对如梦寐”被晏几道点化，写成“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，将战乱中的夫妻相逢，改为表现女子情思，风格则由沉郁转为婉转。

懒起

韩偓

百舌唤朝眠，春心动几般。 枕痕霞黯澹，泪粉玉阑珊。 笼绣香烟歇，屏山烛焰残。 暖嫌罗袜窄，瘦觉锦衣宽。 昨夜三更雨，今朝一阵寒。 海棠花在否，侧卧卷帘看。

如梦令

李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否，知否？应是绿肥红瘦”。

晚唐诗人韩偓的《懒起》诗中最精彩的部分是后四句：昨夜三更雨，今朝一阵寒。海棠花在否，侧卧卷帘看。

我们不难看出，李清照的这首《如梦令》的意思大体是从韩偓诗中化出。基本的情境都是昨夜有风雨，第二天早上通过卷帘这个动作透漏出对海棠花的关心之情。

通过对比，我们看到韩李二人的作品，除了诗、词形式上的不同之外，李清照词在表述上更加的生活化，有情节的点染（宿酒未消），有人物的对话（卷帘人），是一个生活的片段，真切自然。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

时间是早上，但她先交代了昨天晚上喝酒了，而且喝的不少。

睡了一晚上酒劲也没消，因为不胜酒力，她朦朦胧胧，睡的并不安稳。在睡梦中知道昨天晚上下雨了，雨虽然不大，但风却不小。

在传统诗词的意象中，风雨是有破坏力量的。所以，很多时候风雨的出现是对环境恶化的一种加强，同时反衬出作者内心的彷徨和不安。相比之下，杜甫的《春夜喜雨》中，“随风潜入夜，润物细无声”需要用“潜”“细”二字特别减少风雨的破坏力量。

既然风雨损物，身为词人的李清照心中当然是明白的，而她所担心的就是院中的海棠花。

所以她早上就问，院子里海棠花怎么样了啊。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

卷帘的侍女向她回答，还是那样啊，老样子，没有变化。李清照对于这个答案当然是不相信的。看她怎么回答的：

“知否，知否？应是绿肥红瘦”。

你知不知道，应该是绿叶多，红花少。

风雨过后，绿叶长的更加茂盛了，红花却凋谢了。

“绿肥红瘦”这四个字，真堪一篇大文章。

要知道，写诗填词讲究写的真切。不要泛泛而谈，不要胡乱概括。要刻画得栩栩如生，再去求神韵。但是，凡事都有例外。绿肥红瘦就是一个例外。

为什么这样讲呢，因为“绿肥红瘦”这四个字并不真切，要是真切的表达的话，应该是与“绿肥红瘦”相反的方向，比如描写海棠的具体形态，花朵什么样，叶子什么样，或者用比喻、拟人、对比等手法。

比如，李煜的词“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”将抽象的愁比作形象的流动的春水。

“绿肥红瘦”正好相反，它是一种概括，将形象化的海棠，抽象成绿色很肥很多，红色很少很瘦。

为什么说这四个字好呢？因为这是词人的敏感被无限放大。诗人词人有一个特点，就是：哀乐过于人。他们对于花朵是有一种怜惜之情的。花的凋谢、甚至是减少都是引起他们触动他们的神经。引申一下，这是对美好事物的一种主观怜惜，也是对短暂而美好的人生的一种主观怜惜。

同时，为了突出这个细节，李清照在词中还做了一个对比：

试问卷帘人，却道海棠依旧。

小丫鬟（不是词人）没有这样的视角，觉得还是昨天那个样子啊，没有什么变化。

但在敏感的李清照那里，风那么大，海棠花怎么会不受影响。受到影响，吹落了，或者是被吹破了，总而言之，红花少了。将红花与绿叶做对比，更显出惜花的本意。

另外，瘦字是拟人，有女性憔悴的样子。

这样看来，绿肥红瘦的抽象表述反倒成为比具象还要真切的、深刻的主观感受，将人们视而不见的景象放大无数倍，刺痛读者的眼睛，这也是这首词结尾留给人的一个定格。

正是因为李清照的《如梦令》在情节的设定上的生活化，在语言上的创新和独到，因此这首词虽然没有像她渡江后的词作那样深沉厚重，但依然可喜可爱。它以一种细腻和柔美而让人过目不忘，这种从日常琐事中洞察出来的情趣，很清新有趣。这是一种自然散发出来生活的、无矫饰的活力。反观韩偓的“传唱”，的确逊色不少。

（本集完）