张大千五色荷花现在在哪（张大千的荷花为何价值连城）

香港苏富比春拍“中国书画”专场，张大千《嘉藕图》 以1.58亿元拍出成交，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。

荷花被历代文人称为“翠盖佳人”，不仅因为它具有色彩艳丽、婀娜多姿的天然美，还具有“出污泥而不染”的高尚品格。有一位男神，一生钟爱荷花，33岁时，住进了颐和园，尤喜爱赏荷，此后他一生画荷无数，不断推陈出新形成驰名中外的“大千荷”，徐悲鸿说：他的荷花为国人脸上增色，张大千的荷花，清丽雅逸，登峰造极，令人神往。

张大千不仅善画荷，也喜种荷。张大千曾住苏州，庭院里的一塘荷花成为他写生的好地方，他33岁时又住进北京的颐和园，并且一住就是五年，面对池塘中的荷花，他心生欢喜，对画荷的兴趣更加浓厚。张大千在一生的绘画中，创作的荷花作品不计其数，不但在作品风格有自身的笔墨之外，在落款、题字和用印方面也有章法。张大千画荷对荷的用色与画法也极为精到，他笔下荷花总是娇艳而不俗、落落大方、雅俗共赏.

张大千一生之所以爱画荷花，主要原因是他爱荷花的品质高洁。荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出“清雅不俗、温馨芬郁、隐逸绝尘”等多层道德含义。这与张大千“历经多乱的世局，而不向世俗低头”的倔强个性相吻合。

张大千在画荷花时，也是堪称一绝。他作画兼工带写，水墨淡彩的荷花最有成就。他取几株迎风怒放的荷花，以较为工整的线条勾出并施以淡彩，荷花周围的荷叶则以泼墨挥扫而出，粗犷而大气，与荷花形成鲜明对比。

张大千之所以爱画荷花，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”。并且还认为画荷花与书法有着密切的联系，画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也自然画不好”。还说：“画荷花的干要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书。画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧”。张大千不仅荷花画得好，就连题字和钤印都非常给力，诗、书、画、印浑然一体。

通过与荷花的朝夕相处，以其敏锐的洞察力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，用他独特的审美和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。最早，张大千画荷，完全模仿古人，初学八大山人，还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等人的作品，因为他认为，古人对于荷花神韵的处理非常好。主要是取八大山人之“韵”，取石涛之“气”溶石涛，八大于一体。对于气韵问题，张大千说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵”。

晚年张大千不仅在传统画荷技巧上炉火纯青，更首创了泼彩、泼墨彩画荷新境地。此时，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。此时的他，也自认为不止超越了古人，更是超越了自己。

张大千的荷花作品风格多样，富于变化。他在八大、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、物情、物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓。这一时期张大千画荷还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用。

大千画荷，早年学八大。其实，石涛花卉对他的影响，尤其是浅绛法的花卉，或许更深，他曾谓：“清湘花卉蔬果尤隽永有致，不落白阳、青藤窠臼.先施水墨，后笼浅绛，盖亦山水法.也。”张大千的许多花卉画，特别是画荷，皆是运用石涛这种先用水墨，再罩花青、赭石的方法。大千的墨荷.实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气，自石涛取韵，因此而能自成一家的。不识此秘，对大千的画荷，终只得其皮相而已。”