如何形容野狼disco歌曲（藏着多少人的回忆）

今天早上偶尔看到《全明星版野狼Disco》的热搜,我这才意识到这首歌的热度竟然还是持续。点开视频一看，明星阵容确实很强大。将时下当红的颜值担当们凑在一起，在灯红酒绿的背景里，原本土嗨的感觉反而多了几分新潮。

要说最近的火爆歌单里，《野狼Disco》绝对算一首。从QQ音乐到网易云音乐，几乎各大音乐榜单上都能看见它占据着前三名位置，甚至有几期它已经超过了当红流量歌手的新歌热度，稳居榜单榜首。

不仅如此，抖音、快手等媒体平台上，沿街的实体店里和各大KTV，熟悉的旋律此起彼伏。网友们要么对它的词进行重新改写，要么借助原曲自由表演。明星大V们也加入其中，自配一段舞蹈，霎时间引来大量围观。

我们有理由相信，它将很快被广场舞大妈们巧妙利用，成为又一传遍大街小巷的神曲。毕竟已经有各行各业的人们，纷纷给这首歌加上了属于本行业的专有色彩。他们仿佛在歌里找到了能够释放的空间，当旋律响起，精英阶层也好，普通市民也罢，集体忘掉身份的束缚，上演一场众生的狂欢。

对于《野狼Disco》的接受度，想来不必做调查便可清楚的知道，被印有“土”字标签的它所面对的受众，无疑是两极分化。我们在处理好恶的表达时，往往简单粗暴。尤其是在网络匿名发言的大背景下，每个人的身份都是隐形状态，因此是用雅致或粗糙，有理或无理，温柔或暴力的词语抒情，实际上已由外界监督的机制，转为向内的自控力。

随之而来的是保持中庸的态度日渐减少，直白坦诚的随之增多。于是，从《野狼Disco》的热评里便可看出，喜欢的一派疯狂打call，单曲循环。反之，则是遍地怒怼。但有一点不可否认，它的确火的一塌糊涂。

歌曲的原创者，是一个名叫董宝石的东北说唱浪子。人称“饶舌郭富城”、“蒜味蒸汽波开创者”，当然他最出名的称号是“老舅”。

老舅的由来还要从网易云说起，云上有个15岁的小伙叫他老铁，他说你这年纪，我都能当你老舅了。就这么着，老舅越叫越响。

尽管生于1986年的董宝石，在说唱圈里不算年龄长的，但他的资历算得上丰富。走南闯北的他，在成名之前有过很多职业。其中有一段卖水龙头的日子，他形容为最难熬。

那时候他坐在柜台后边，看着眼前吃瓜子闲唠嗑的大妈们，觉得时间就这么流逝了，这种失落感就好像曾经拥有过的那个时代。

董宝石回忆起当年，他觉得十几、二十年前的人，还有点虎，为了义气能两肋插刀，那时的人还有街头精神，帮派精神，人们相信勇，相信义，而现在这些东西早就消亡了。

他指的那个当年，是80、90年代的东北，大背头、BB机、霹雳迪、小皮裙、大波浪，还有让年轻人魂不守舍的郭富城和风靡的粤语歌。

董宝石将这些复古意象，融合粤语和东北口音，组成了这曲《野狼Disco》。在上世纪90年代，《野狼王的士高》的合集曾是东北各大歌舞厅、录像厅和游戏厅的首选背景音。蹦迪在那个时代男女皆宜，它是情绪排解的出口，是年轻人成长史上的必经之路。

因此在东北之外的人们，能够从这首看似简单的歌里，找到失落的东北面孔。至于那些从共同经历里走来的人们，引起共鸣是一种必然。而在共鸣过后，剩下的只有难以割舍的回忆。感慨已经远去的一切，那里还藏着自己的根。

在《野狼Disco》里，传唱度最高的一句词是：左边跟我一起画个龙，右边画一道彩虹。

乐评人耳帝对此评价道：这句词既社会又天真，既单纯又伤感，这是天真市井者的气质，浪漫大哥的情趣，在粗粝的环境中活出细腻与美丽，就像在充满困难的生活中，依旧没有丧失的曾经春风得意时的血性、尊严和虎逼。

可能有些人会说这一评价太过夸张，只不过是一句简单的歌词而已，哪儿来的这么多含义。有这种反对声的存在也实属正常，就像是有共鸣的人恨不得和耳帝当面来一个紧紧的拥抱。

就我个人的感受，龙和彩虹的象征，正是一个人的矛盾所在，是现实与理想的难以协调。尽管这种平衡在我们日复一日的同自我的抗争里，终究要随着外界不可控的因素，逐渐倾向一边。但褪色的另一边其实从未消失，在表面的看似妥协下，它仍然将我们刺痛。

好比一个坐在办公室里沉默的打字员，其实有一颗蹦迪的心。他需要的仅是环境的改变，而遗憾的是能够改变他的环境早已沧海桑田。他只有面对电脑，通过一首歌的媒介，来寻找曾经。

我想《野狼Disco》恰是这个媒介，尽管它“土”，可“土”里确是一代人真切的回忆。假如用美妙的西洋乐来装点，反而会让人们的记忆失真。艺术创作要高于生活不假，但过高的“打扮”往往掺杂虚假，反而沦为精致的不切实际。

既如此，索性用蹩脚的粤语腔调，来表现大众初学粤语时的滑稽可笑。用东北方言本身的幽默十足，将听众带入到即便不看视频，也知道是在东北的固定场景里。

如果从说唱文化的起源来看，它并不属于中国本土，以致于在结合的过程中，往往会变了味。在这种尴尬的情况下，一方面说唱圈仍有一部分受众，对说唱寄予厚望。另一方面创作者已然陷入长期以来，找不到突破口的艰难。

一些听众借着《中国新说唱》这一节目，纷纷表达如今的说唱让人越来越受不了的烦躁。尽管董宝石带响了《野狼Disco》，但也不免会陷入到一种质疑，譬如郑云龙火了，音乐剧行业火了吗？王珮瑜火了，京剧行业火了吗？顺着这个路子，也可以追问一句，董宝石火了，说唱界火了吗？

想来无论何时，仅靠一己之力带动一个行业更天换地，都无异于天方夜谭之说。他们顶多是激起水面涟漪的一块石子，即便振起再多波纹，也总有时效性。

在看过网友的评论以后，我发觉那些对说唱表达不满的人，多数是嫌弃它的小众，进而由小众，引入“俗”的门槛。因为俗，所以小众。因为“俗”，所以喜欢它的人就是审美水平低下。

那么是不是也就意味着，只有人人都坐在金碧辉煌的大厅，听某位大师演奏某个著名的交响乐时，才能被戴上一顶美其名曰“高雅”的帽子，并为之心里欢喜。尽管人人都如坐针毡，想睡却不敢睡，只为了得到一个“高雅”而苦苦坚持。

对此我在郭佳的文章里读到，英国学者雷蒙·威廉斯在《文化与社会》中写道：世上根本没有什么大众，只有某些人将另外一些人视为大众而已。也就是说，当那些人在评价说唱小众或又土又俗时，小众或许只是主观臆断。他们站在一个以“我”为大的立场，自然而然将区别于自己一方的以小相称。

而实际上他们口中的“土嗨”，兴许也正是曾经有过的经历。只不过时过境迁，随着大量媒介的涌入，我们可接受的事物越来越丰盛，眼界日渐宽阔，便开始转而对过往感到不屑。

不知道有多少人和我一样，起初看到《野狼Disco》的歌名，根本就不想点开。但是听进去以后，反而有点儿着迷。那是一种夹杂轻松和幽默的感觉，复古味道浓郁。尽管不沾染唐诗宋词的典雅，却是中国风的另一种表达。

面对文化多样性的当下，谁也无法预料什么是下一个流行。但我想不管怎么变，真情实感都是根基。每一位创作者首先要用“真”和“诚”打动自己，继而才能感染众人。