演员牛犇地位（影坛长青树牛犇）

文丨晓 风

牛犇

他是一位赢得了中国几代观众共同喜爱的电影演员；他是一位11岁走上影坛，80岁还活跃在银幕上的追梦人；他是一个饰演了一辈子的小角色，却被观众称为大艺术家的探路者；他是新中国电影发展史上的铺路石与见证人。他的名字里有四头牛在奋力拉车；他对艺术的孜孜追求，也透着老黄牛般的倔强、耿直与任性；他就是电影表演艺术家牛犇。

牛犇原名张学景，1935年出生，天津人，中国著名影视演员，有“影坛长青树”的美誉。代表作品：《圣城记》、《火葬》、《海誓》等。 他6岁失去父母，跟随在北平中电三厂当司机的哥哥生活。1946年，11岁的牛犇就在影片《圣城记》中饰演村童小牛子，后在影片《清宫秘史》中扮演儿童角色，同年至香港，参加《火葬》等影片的拍摄。建国后，任上海电影制片厂演员。60多年来，他在数百部影视作品中担任角色，是中国影协第五届理事。他因在影片《牧马人》中生动地扮演牧民郭蹁子，于1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、第六届百花奖最佳男配角奖。还曾导演《父亲》、《喜中缘》、《藏金记》等电视剧。 2011年，他签约北京华谊凯旋文化传媒有限公司，成为该公司旗下艺人。 2014年，他与秦汉、雷恪生、曾江一起参演中国版《花样爷爷》。

东方月末：牛犇老师您好！众所周知，影片《牧马人》是您的代表作，在那部影片中，您生动地扮演牧民郭蹁子，获第三届中国电影金鸡奖和第六届百花奖最佳男配角奖，在人们心中留下难忘的印象，同时也与丛珊和朱时茂结下深厚的友谊，请问牛老，是这样吧？

牛犇：那是几十年前的事了，每当提起这部片子，我都深有感触，能勾起好多难忘的回忆。

《牧马人》那部片子当年是在甘肃拍的，那是一个兵马场，也就是叫养马场的地方，我们在那儿生活了几个月。当时我是演员组的组长，丛珊和朱时茂都还年轻，在他们面前我应该是个老演员了。他们两位在那儿都留下了应该说是不朽的影子，给我们的回忆很甜美。确实那个戏是丛珊第一次触电的时候，也是朱时茂走向艺术成熟的时候。我觉得他们俩人这个戏演得非常好，可谓珠联璧合。我演的牧民郭蹁子是个配角，为了塑造郭蹁子这个人物，我是花了功夫的，尽力将他热情的、善良的、单纯的、爱张罗且快人快语的生动形象演好。

那时候，我们每一天的排练都很紧张，组长其实就是演员组的一个灵魂，在排练中既要给予指导和建议，还要在生活上多些关心。那个时候在农场拍戏嘛，我们都会把饭打回到自己住的地方来吃，因为农场那个饭堂也太小，坐不下，所以，有时候他们稍微有点事儿，像表演上有些难度的时候，就会把饭打过来，到朱时茂的房间一边吃饭一边探讨。那个气氛融洽，往往是通过玩笑就把问题解决掉了。

与谢晋在一起

在那个年代啊，像丛珊演的那个角色很不容易。她拍的是一个清纯少女，我印象最深的那段台词是，“18岁，我能干活，只要给一口饭吃……”现在想起来仍觉那么感人，这在当时，一般人是不容易做到的，足以看出他们当时的投入。拍那段戏的时候，我们也费了很大劲儿，因为丛珊那时候毕竟是第一次拍电影，有很多东西还不是那么熟悉。拍戏那天天气不太好，因为拍电影它有很多特点，比如我们两个人站着，对方它可以是上午的光位，要把对方的全部拍完，下午再把我的光位全部拍完。那天，当我的光位全部拍完，要拍丛珊那边的时候，问题来了，那时候的丛珊，是在学校里头刚过来，在学校学的都是一个完整的情绪，要给她切断来拍摄，她一下子还适应不了。当时大家很着急，谢晋这个情绪也很急，摄影师们也都在那儿对着机器干急。但是她的情绪拍了好几次都不行，我也很着急，因为我们每一次在家里排的时候，她的情绪总是非常非常饱满的，很感染人。可是，那天怎么也出不来。后来导演实在是不耐烦了，说，点眼泪吧，就这样拍。我连忙说，绝对不能点，你们要有耐心，再等等看，丛珊会有非常好的情绪的，请相信我，一定会捕捉到她情绪最饱满的瞬间。后来终于成功了，丛珊把她最珍贵的那一滴眼泪，逼真地呈现在了银幕上。回想起来，演好了那段戏也是对丛珊一个特别大的激励。

应该说，那段戏的成功，除了丛珊本身这种艺术感觉和她内心的这种激情之外，很重要的一点，在于演员互相之间的配合。演员演戏对手很重要，有时候是决定性的重要。

我想，一个老演员对一个新演员除了关照、爱护，还应在关键时刻多给予启发。后来他们说，是我将自己多年积累的这种经验给了丛珊，丛珊才能在开机的那一瞬间把她最饱满的热情、把她最珍贵的那一滴眼泪，也就是表演当中的金子，献给了观众。

其实啊，拍电影绝对不是哪一个人的事，是一个集体。比如丛珊那滴眼泪，如果没有一个机器及时的转动，它就记录不下来那个场景，所以，这个摄影的功劳也是很大的。比如我们怎么样启发一个演员，能够达到这个情绪的高潮，这是需要演员自己的功底，看他准备的是否充分，对角色理解的是否到位等等。这点谢晋有一个独到的地方，他总是要求演员要做小品，这就是说你随时随地要掌握这个演员整个的情绪，所以他在处理每一段台词的时候，都相当认真。对于摄影，有时候我们就觉得，如果不能细心捕捉，及时开机，那么，很可能就抓不住演员的那个瞬间，就过去了。要知道，那个时代不容易啊，经费短缺，条件有限，整个剧组各个工种相互之间的那份在意等等，没办法。然而，就是在那样的年代，那样的条件下，磨炼出来了那样的一批优秀艺术家，大家都是用心去呈现，而呈现出的就是精品。

怀念谢晋

东方月末：牛老，听说你是很小的时候就进了电影界，当年还曾流传着您的一段趣闻，说您是被谢添老师一巴掌打进演艺界的，请问牛老，真有这回事吗？

牛犇：大家都知道，我是比较小的时候进入电影界的，应该是1945年吧，是谢添老师领我拍的第一部戏，我的角色名叫小牛子。我的原名叫张学景，拍完那部戏之后，大家就不叫我的学名了，直接叫我小牛子。后来因为要到香港去拍一部《小女婿》的戏，我是演白杨的小丈夫。从那个时候起，谢添老师就把我改成牛犇这个名字。

谢添老师确实对我很好，他不光是一个领我进电影圈子的师长，而且一直教我如何入戏。记得在拍第一部戏的时候，我怎么也入不了戏。那时我表现的笨拙啊，一看见镜头人就发昏。其实，就那么一个镜头，但就是进不了戏。当时导演急了， 谢添也急了，现场的人全都急了。那个时候不像现在，片子很珍贵的，不允许NG，而我已经N过两次了，所以那个时候谢添最急。没办法啊，戏里他们说那个日本话，我看见他们就要笑。后来实在是进不了戏了，谢添只好在后头给了我一巴掌。这下好了，平常他对我是一个非常和善个师长，今天突然间那么一变脸，我这心里就感觉委屈了。我这么一委屈，表情就出来了。导演说再来一遍，我就带着那个委屈的情绪入戏了。记得那部戏的导演是沈浮，他在后头喊了口令 ：“开麦拉”，那个时候开始叫开麦拉，他那一喊后我更委屈得直想哭，吓得脸上的肌肉都收缩了，结果拍戏要的就是这种表情。拍完后我真地哭了，谢添把我搂过来，心疼地开导我说，刚才你那样不入戏不行的，大家都在等你……一通安慰，结果我哭的声音就更大了。就是谢添老师这一巴掌，把我打进了电影界，从此开始了我的艺术生涯。

东方月末：我们曾看过一张经典的照片，是您和谢添老师、白杨老师三人的合影，画面上的谢添老师在写书法，白杨老师坐在那儿看，您是穿着灰夹克的，就站在谢添老师的身边。能说说这张照片背后的故事吗？

牛犇：有一年我正在导演一个戏叫《蒋氏姻缘》，当时在现场很忙，忽然接到谢添老师的电话。那时他也正在拍一个叫《春桃》的戏，说是刚完了，他在大杨家给我打的个电话，让我赶快过去。我们称白杨叫大杨，我问什么事，他说要见我。我那敢违背，放下工作就赶到白杨家。白杨那时候已经属于风瘫了，手都已经抬不起来了。

谢添是白杨的老朋友，莫逆之交，也是当年一块儿并肩走进电影界的。我到了那儿之后，他说，牛犇，听说你最近还不错，我给你写个字。他就用倒笔为我写了个“春风无价”。倒着写字是他最拿手的，写完又在下面题了行小字，大意是写现在有成绩了不要骄傲，还要继续努力，反正是鼓励我的。这时候白杨坐在旁边，她也拿起笔来，那个手连拿笔的力气都没有，但是她还是强行写了一行“咱们的友谊也是无价的”。完了白杨打了个图章，谢添没带图章，他说咱们学杨白劳吧，就打了个手印。后来白杨说我借你个图章吧，他就借用了刻有白杨两个字的小图章。那应该是40多年前的事了，是我和他们一块儿拍了第一部戏之后。

东方月末：您在演了《海魂》之后，曾和赵丹有一张经典合影。请问，和赵丹老师的友情，让您印象深刻的是什么？

牛犇：是这样，他这个人演戏，咱不用说了，大家都知道。我就说一点，他这个演员，绝对没有一点儿架子。我跟你们说一个故事，《海魂》这个片子，片子中的那条军舰，是国民党投诚后成为我们中国海军的第一条军舰，命名叫南昌号。片子拍完后我们要答谢战士了，很多战士有连的、 排的、营的，他和战士们拍照，不是站在那儿或者往那儿一坐，旁边过来人你拍一张走开，再过来一个人再拍一张走开……赵丹不 ，他在这个军舰上每拍一组照片，或者班，或者排，是在不停的换地方，一会儿在炮台上，一会儿在甲板上，他跟所有人都拍了照片，他就是这么真诚地感谢战士。

那时候，我们演员都有一个信条，我们爱工农兵，才能够演工农兵；我们学工农兵，才能把工农兵演好。这个都是毛主席延安座谈会上教导的。所以，我们那一代的演员，都是本着这种精神，去创造每个角色。那个时代，演员们首先是要活在你扮演的人物当中，而不是高高在上的。

东方月末：您从事影艺工作的时候才十来岁，也没有经过学校的专业学习，那么在平时，如果遇到一些看本子的问题或表演上的问题，您是怎么解决的呢？

牛犇：我从小就进入电影界，没有那么多的时间去让我系统的学习什么，没有。我的老师就是这些前辈们，我的书本也就是剧本。所以我整个的学习，也就是在整个电影的这个大学校。所以我一直都是这样想，我的成长，离不开电影界那些老前辈对我的呵护。实际上从小我就孤苦伶仃，十一二岁就离开了唯一的亲人哥哥嫂子，自己独立生活，自己照顾自己。如果没有电影界的那些老演员和前辈们对我的教导、影响，我也不会到今天。所以，我觉得他们对我的呵护，是胜过父母的，真的。尽管我已80多岁了，仍然热爱电影，还是愿意在有生之年为它贡献的。

牛犇剧照

东方月末：记得2016年央视《中国文艺》周末版“向经典致敬”的栏目，曾对您作过人物专访，能说说那段往事吗？

牛犇：这么多年来，中央电视台“向经典致敬”的栏目引起了海内外观众的关注与好评。应该说这个节目是一档弘扬主流价值观，传递社会正能量，集艺术性、观赏性、史料性于一体的优秀综艺节目，它坚持的是“国家级”艺术标准，以每周一次的频率，向那些经历了时间与历史检验、被广大观众喜爱和认可的优秀中国文艺作品及老艺术家致敬。

提起当时我上那个栏目，就会勾起许多难忘的回忆。那档节目正好是国庆节前夕，记得刚登上签名台时还要先提幅字，提什么呢？从一进化妆间我就一直想，想了将近两个小时吧，才决定写下了这样两句话：“让美好的回忆融化在沉甸甸的日子里，人生因此而充满了温馨”。那次现场还请了丛珊、朱时茂、宋佳、刘洪基等人，刘洪基唱了首《夕阳红》，宋佳唱了电视剧《蛙女》的主题曲。说起宋佳，我曾和她合作过《淘金王》的电影作品，那部片子是在新疆拍的，我们跑遍了新疆的好多地方。那年她才21岁，第一次就演了一个很难的角色，好像是演一个卖来卖去被卖了28次的临时妻，真的很难很难演的。那个年代的女孩，看人都不敢正眼看，却要演特风尘的人物，她觉得自己都过不了自己这一关。于是，我给她讲了很多三十年代听到的一些故事，我觉得这可以让她来借鉴，把那种感觉，包括眼神、形体揉进角色，对她成功地演好那部戏起到了一定的作用，所以她对我一直很感激。

宋佳在唱完之后，还把当年王仲青送我的一幅画作了现场展示。王仲青是上海的画家，是在我70岁时画的，画上是一头牛， 树下有老翁。我那天匆匆忙忙到他家拿了这个画，就坐火车到外地摄制组拍戏去了，这幅画我还没有来得及品味它。这幅画什么意思呢？后来他简单的跟我说了，就是在他那个家乡有个习俗，每年贺生的时候，都要把这个牛啊拉到水边上喝水，并将用糯米磨成粉蒸成的花，粘在牛的犄角上，让牛看见水里自己美丽的影子。其实我明白他送我这画的真正用意，因为我只要见了这幅画，就会让我深思“俯首甘为孺子牛”的寓意……

记得那档节目最后的致敬词是：

年方十一亮相银幕，七十余载匆匆赶路。人生八十宝刀不老，精心塑造百名人物。桃李不言春风无价，甘当配角见微知著。老牛奋蹄夕阳不晚，中国影坛常青大树。

东方月末：感谢牛老为我们讲了这么多精彩的经典往事，并期盼您在银屏上为我们带来新的喜悦，衷心祝愿您幸福快乐、健康长寿。

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