现场音效均衡器十段怎么调（十个效果器调节窍门）

世界上已经有无数名具有创造性的吉他手通过他们独特的效果器运用以及演奏方式重新定义了我们现在听到的音乐以及吉他演奏，例如Keith Richard那的riff和Jimi Hendrix那毁灭般的solo。所以今天，就让我们来学习下如何通过效果器来启发你的演奏。

1.降低效果器的音量会让音色变得不同

在低音量的设置下，使用两块效果器就可以模仿出真空管音箱的效果。Boost与压缩都可以增强音色的动态，家中低音量练习时非常适用。Boost会让音色变得稍硬一些，而压缩则可以减少音色高频的攻击性，非常适用于演奏蓝调摇滚之类的风格。

2.确保你的SOLO可以被听到

如果你想让SOLO在音乐中更突显出来的话，踩开高增益效果器显然不是唯一的答案。事实上，效果器上的增益越高，压缩也就更大，音色的动态自然也就越少，而观众就更不能听清楚你的演奏。所以，激励与均衡效果器才有可能是你的忠实好友，他们不仅增强音色中现有的东西，还能够适当的减少低频，提升中频与高频。

3.避免音色被“吃掉”

如果你有一个比别人大很多的效果器板，上面布满了好多个效果器以及长长的线路，那么你一定要注意信号损失的问题。也就是我们俗称的“吃音色”。

使用长线材来连接效果器的话会损失音色中的高频以及保真度。虽然使用Buffer类效果器会有一些帮助，但是在旁路模式下有些效果器会为音色进行润色，导致它们本身也会对音色产生影响。而没有True Bypass则会更加糟糕。所以，效果器处于关闭状态时的“吃音色”问题真的值得重视，使用真正的True Bypass则会很好的避免这个问题，有可能的话还可以使用较短的线材。

4.练习音色不等于演出音色

你是否遇到过这种情况：在演出时，我们往往会按照家庭练习时的音箱参数来音色，尽管我们把参数都调节的分毫不差，但总觉得听起来不太对劲。别急，这就问你解答。

通常情况下，在家中练习时音箱的音量都不会太大，而演出或者排练的音量则会偏大。音量越大，音色的高频以及中频就会变得明显，这一点则你耳朵对在某些分贝水平下的频率感知有关，感兴趣的可以去搜索测试下Fletcher-Munson 曲线。所以在演出和排练时，我们可以稍微降低一下高频与低频，这样才可以确保前排观众和你的队友能够听到好的音色。

5.不要执着于音色“重不重”

毫无疑问，高增益的音色是金属乐的不二选择，但你却需要正确的使用它。高增益的音色会切断信号的顶部以及底部，对它进行压缩。这样则会限制你听到的声音，特别是老派金属那种中频稍弱的风格。所以，有两个因素可以改善这个问题：压缩和均衡。

这时，你需要对音色进行一些平衡，适当增加一些中频会是不错的选择。这样会让你的演奏清晰不少。

6.“驯服”你的增益

关于这一点来自吉他类网站The GigRig的Daniel Steinhardt建议说：“只需回拨一点增益会让你听起来更好。当然，有些时候增益大一些是非常合适的，特别是那种非常浑浊沉重的效果。但是你花费了很多钱来购买好吉他，好音箱，但是有时候太多的增益会让你根本听不到吉他本身的声音。所以适当减弱一些增益会让你能够更好听到吉他本身的声音。”

7.买一块好的效果器电源

谁想把辛苦转来的钱投资在电源，而不是新的效果器上呢？但这有可能是你做过最明智的投资之一。优质的电源是良好音色的根本，良好的电压会让你的音色更稳定。

8.不要总是把音量开大

相信大家都听说过关于手指控制以及吉他音量之间潜力。显然这一理论也适用于效果器，来自著名效果器品牌Keeley Effects的Robert Keeley说：“我注意到一个问题，很多吉他并不是音量越大，听起来越好。如果你稍微减弱一些效果器上的信号就会有一些不同的效果出现。”

9.使用压缩

这种“被忽视”的效果器其实有很多用途。放在效果器链的起点的话，可以作为音量激励；放到效果器链的末端的话，切换效果器时则会提供一个平稳信号。

10.找到哇音的“甜蜜点”

什么是最好的甜蜜点？就是一切刚好，不多不少。在哇音上我们同样可以找到它，慢慢的踩动，你会知道的。

（出处：吉他中国）