这部耗时八年的电影终于要上映了（难以想象这部电影仅用19个工作日拍完）

《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生、吴镇宇、吕颂贤、任达华等主演。1999年11月19日影片在香港上映。

难以想象《枪火》仅用了19个工作日就完成拍摄和制作，而影片的成本也仅有250万港币。且《枪火》没有剧本，全部戏份都是现场临时编，而且全片拍摄基本是一遍过。

《枪火》的成功，也证明了一部好电影的诞生跟投资成本、拍摄时间并非呈正相关，相较于现在动不动就上亿成本的电影，且拍出来质量还“一言难尽”，杜琪峰导演无疑给年轻导演们上了生动一课。

该片的大火，跟演员的不俗演技不无关系，几大影帝同台飙戏，阿南（任达华）的神经质性格，前一秒还在说些无关痛痒的话，下一秒就直入主题；阿鬼（黄秋生）老大哥、鬼见愁、狠辣风范；阿Mike（张耀扬）自信、专业的枪手作风；嚣张、义气的老大阿来（吴镇宇）；被杜琪峰颇为器重的枪械专家阿肥（林雪）；怪不得许多人看完片后，纷纷感慨一向演技不错的吕颂贤（阿信）竟被衬托得黯淡无光。不需要辉煌场景，华丽服装，普通的商场内，平常的饭桌上，都能成为演员互飙演技的舞台，着实让观众们大饱眼福，这票价花得真值。

电影的配乐也很有特色，带点紧张、有趣、递进式的感觉，和整部片子相得益彰，和《碟中谍》的片头曲有些类似，音乐一响，你就能想起枪火这部电影。

该片剧情铺开很流畅、清晰、明确，开头以五位主角各自的生活现状导入，辅以旁白话音，把故事人物、背景、情境先定了下来；后在文哥要求下，五人相识，情节渐渐递进式走，紧绷的氛围也慢慢营造了出来；在保护文哥中的一系列枪战中，五人默契度达到最佳，互相欣赏；阿信睡了大嫂，使五人间出现裂痕，内讧，及最后完美解决。

由于影片的成本有限，也就能理解片中的取景都很朴实，真切，很有生活化气息，但却丝毫不影响剧情发展。其实故事线并不复杂，但电影的节奏感却特别好，整部片子看下来，你基本不会走神，全程都能跟着剧情走，一紧一松，缓急交替，一波未平、一波又起，不得不对杜琪峰这位节奏大师竖起大拇指，把观众的注意力抓得牢牢的。

《枪火》还有种暴裂无声式的美感，你会惊讶于原来枪战片不需要快速的剪辑、不需要大量的运动镜头、也不需要夸张的演技、音效处理，也能这么好看，扣人心弦，本是激烈、危险的枪战中，导演丝毫不被情境带着走，大量的全景、近景、特写镜头，静止的观察镜头，以静制动，氛围逐级递增，时紧时松，不禁让人拍手叫绝。

下面就说说我很喜欢的几处情节。

影帝踢纸球，这应该是在片场中即兴而拍的，刚经历完一场枪战，一个小高潮的结束，刚好趣味调节，从紧张的氛围抽离出来，调节气氛，制造松弛的气氛，也为下一幕的枪战做了铺垫，有张有弛，节奏感才更加精彩。颇有种喝了瓶可乐，再拿杯白开水漱口，接下来再来杯白酒的意思。

最为人所乐道的商场枪战片段，从商场的冷色调环境，人物黑色西装，电动扶梯的声音，音乐的逐步加强，都营造了一种萧肃的氛围，有种山雨欲来的感觉。个人觉得双方的对峙像是东方武林高手对弈与西方西部牛仔对决的一种糅合，形成的一种独属于杜琪峰式的电影风格。该片段的静态画面很多，导演很喜欢把人物都放在同一画面内，处于不同空间，观众看着心里好似上了弦一样，时刻担心主角下一秒会不会中枪。

餐桌上吃饭也是很经典的一段，是本片的另一段高潮。

其中以阿鬼拿出银色的枪为冲突点，制造了第一次碰撞，双方矛盾不可缓和，相信很多观众看到这时，都屏住了呼吸。后阿肥主动说去找大哥谈谈，氛围有所缓和。回来时告知大嫂被杀，四人手枪互指，对立氛围达到极致，一触即发，阿鬼“砰砰砰”几枪，急速爆发，后以阿来对着盘子发泄似的开枪收尾。本以为结束了，实则不然，阿鬼丢给阿肥一枚空包弹来了个华丽反转，几起几落，真的是一秒都不忍错过。这种冲突制造、氛围营造、节奏把控能力，杜琪峰当得起“大师”二字。

片中还有大量有趣的细节片段，喜欢这部片子的朋友，赶紧去看看。

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