丹麦菲歌有源音箱（英国乐圣RoksanK2音箱真情流露的音乐感染力）

搭配的是英国乐圣K2唱机和美丽安M120MK功放。

线材是全套英国艺康斯线材。

脚架是AE脚架。

脚钉是挪威自粘式脚钉。

不知不觉Roksan K2这对音箱听了已经大半个月了，说起来，这大半个月的时间多在煲箱中，直到十月长假开始的时候才完全煲熟，这对音箱未煲熟状态的可听性就很高，不会出现许多产品在新的时候那种生硬、尖薄的现象而是轻、顺滑、柔润、宽松。。是我第一感觉，但我开始也有一点投诉，因为随着听的时间变长虽然声音一直在进步，但怎么都觉得K2音箱的通透性还是差一线，虽然可听性和对音乐的诠释这些我都很满意，但这一点的差异让我觉得可能是昌业音响把K2售价定位在不到一万的理由，期间不时有朋友来我家玩，也一起听了这对音箱，甚至还有朋友在考虑买下，而我自己也纠结了数次是否拿下这对K2，因为这期间也被其强大的音乐感染力深深打动，但对于通透度差一线这点我始终有点不能释怀，直到早上起来打开音响后，放入谭维维的《传说》，一开声有一种豁然开朗的感觉，惊喜之下坐下一听，一扫以往有点蒙的声音，高频去的很尽，打奏的乐器那种丝丝入扣的质感很强烈，我才知道，直到现在这对音箱才终于煲出来了。。看来这对带式高音也非善类啊。

Roksan K2这对音箱不算难推，我用一部美丽安M120MK这部60W的合并机就推的很不错，只是摆位上要注意，K2音箱迸发出来的能量感让我不得不把平常音箱的间距从1.8米调整到1.9米，而距离后墙的距离也由原来的0.7调整至一米，因为这对音箱背后硕大的导向孔可以看出其动态的强大，摆位调整好的收获是音场，音场在我面前呈扇形的展开，深度的改善尤为大，即使是听普通流行音乐都可以实在感受到各个乐器分布的前后位置。。。。 。。所以摆位这一点，各位用家要注意一点了。。虽然它的喇叭单体是5寸的，但硕大的导向孔和纸盘中低音惯有的宽松，都让人对其声音的动态和能量感从新定义，听感上不像寻常5寸的喇叭单体，而更像是6.5寸的单元在发声。

聆听这对音箱的过程我个人更觉得是一个被音乐洗礼和感动的过程，K2音箱出来的声音其实很平和亲切，没有一丁点的刺激元素，K2不是一部法拉利的跑车去追求极速的感官刺激和体验，而更像商务车虽然马力强劲，但让人觉得宽松，稳重和舒适。。事实上，乐圣K2出来的声音很柔和亲切，其出色的低频下盘很稳健，整体给人感觉是宽松，饱满，自然，当然骨子里还带着英伦绅士的亲切微笑，其实什么是英国声？早期的英国声和现在新派的英国声的共同点是什么？我个人觉得英国声其实给人感觉和美国式的大气、开扬不同的一个显著特点是英国声给人感觉有一种如沐春风般的亲切，还有其浓浓的人情味，当然不是说美国产品都没有人性（售价除外。。 ）。。但和那些个高贵、优雅、开扬不同，纯正的英国声给人一个最大的感受就是亲切和温情，很容易触动听者心底最柔软的部分，这一点在这对来自英国纯正的Roksan K2音箱上体现的淋淋尽致，用K2听经典的邓丽君那张《15周年精选》让我体会到为什么邓丽君会如此长盛不衰的嗓音魅力，严格来说邓丽君的歌曲属于流行中带一点民歌小调的音乐类型，多是朴实的感情描写，Roksan K2将邓丽君嗓音的娇柔、清甜、自然、纯朴表露无遗，你甚至还可以感受到在《你可知道我爱谁》这首歌中那面带微笑音乐影画，还有在《你怎么说》那种欲说还休带点撒娇、娇嗔的演绎，这些通过音乐表达出的信息让一曲曲音乐更动听。

事实上聆听 Roksan K2这对音箱的过程中，我有两次被音乐深深的感动，一次是在听谭咏麟《世外桃源》这张专辑的第7首“也曾相识”，这首歌在谭咏麟的伦式情歌中不算很出名，远不如翻年后出的“一生中最爱”这首歌名气大，平时我也经常在不同的系统上听过这首歌包括一些售价很高的系统，曾经这首歌带给我一种对爱情失落后的微凉心情和无可奈何，让我唏嘘不已，现在Roksan K2重新演绎下，给我的第一感觉就是歌者的平静，演唱者似乎尽量在用一种平静的语气在演绎这首歌，但不管是唱到“猜算你冷冷心里，有没有再忆起我。。。”嗓音微微的颤抖，还是歌曲中演绎得带着孤独悲凉的色士风，都在揭示这近乎压抑的平静，直到唱到“怀着一分激动一分希望 匆匆再次回望。。。”感受到这种压抑下的宣泄，平静的歌声中那暗涌的，蕴含的情感是如此炙热和不甘。。。深深的感动了我，这是一种什么样的演绎，让我听完后怔在这里，虽然这首歌我一直很喜欢，也曾经用不同系统演绎过，但这次确被其深深的感动。。。也许更贵的系统声音细节更多，也许低频去的更尽，也许。。。。但Roksan K2这次却让我感动。

我们知道一些港台早期流行音乐的录音其实透明度并非很高，且声底偏薄的，Roksan K2那有力的低频让这些唱片的鼓点听起来有力而厚实，有了良好的低频做伴，加上亲切，充满人情味的中频听以往这些流行音乐给人的感觉很舒服，听以往那些刘德华，黎明的唱片，虽然以Roksan K2的分析力来说可以轻易揭示不同歌手唱功上的高低，比如刘天王似乎在唱歌中很认真的想唱好每一个歌词和音符，但感觉很机械，而黎天王歌唱的连贯性还有待提高，但Roksan K2音箱在揭示这些的同时又不会让这些瑕疵去影响听者的听感乐趣，Roksan K2把音乐演绎得很流畅，自然，听感上自然给人一种愉悦之情。。。。。Roksan K2音箱是属于那种很少给你唱片柜中的发拒签证的音箱，它包容了太多唱片本身制作上的缺点，虽然让用家去知道这些缺点但不会去刻意的强调，而是注重整体的好听，耐听，我想这就是Roksan K2最主要的魅力。

记得上次昌业摄影大赛给各位参加的朋友送了一张唱片。其中就有JP版主推荐的谭维维的《传说》。。说实话一直以来我对这些歌手的唱片兴趣不大，唱片拿回来后有次拿去一位朋友家里售价达近百万的系统放了一下，觉得录音比较夸张，特别是整体有点生硬显得不是很耐听，所以就一直没听（JP版主不好意思，辜负你的好意了。。。 ）。。这几天在家看到这张唱片没事就拿出来放一下，谁知道初一听，还不错！有点意外，然后的结果是把这张唱片放完了一遍没有快进（再次谢谢JP版主的推荐。。^_^。。）

事后我也很纳闷过，为何这次觉得听起来很好听，直到后来我对Roksan K2音箱了解的深入，才有了“Roksan K2事实上包容了太多唱片本身制作上的缺点，虽然让用家去知道这些缺点但不会去刻意的强调，而是注重整体的好听，耐听”。。这个结论，话说回来，这张谭维维的唱片不听不知道，仔细一听确实还不错，其中第二首“阿爸”尤为出色，Roksan K2将那苍凉的胡琴，谭维维纯朴的嗓音表达得很到位，让这首歌的感情显得朴素而真挚，而谭维维在这张唱片中演绎风格也是多变的，“洗衣歌”歌的欢快气氛不错，但由于本身嗓音多的一分都市的时尚元素，让这首歌听起来很好听，但少了一分质朴，而“传说”前奏那一段密集的鼓点听起来很过瘾，出彩之处在“梦回唐古拉”和“天路”这两首歌，Roksan K2将谭维维那宽广的音域，纯净如浑然天成的嗓音演绎得极为出色，仿如西藏那纯净的天空。。当然Roksan K2也在我的聆听过程中在不影响大的听感的前提下页不时的提醒我国内制作唱片的一些缺点，比如谭维维的人声听起来饱满厚润但是否话筒离得太近了些呢？高频能否录的自然一点，因为还有点生硬。

Roksan K2音箱采用的带式高音在煲熟前后的表现，让我纠结了很久啊。。。怎么说Roksan K2这只带式高音呢？我最大的感受是“清澈纯净”，犹如大自然中没有被污染的清冽清泉，Roksan K2高频相当清澈自然，细节丰富，这让我想到了前不久听的同样来自英国的Linn（莲）的音箱，都为纯正的英国声代表，Linn的高频给我一种带一点暖色调的通透，而Roksan K2高频清澈中更偏纯净的中性，轻盈，通透，细节丰富是其特色，Roksan K2的高频不会呈现那种金色或者白色耀眼的光辉，而是偏透明纯净，有细如抽丝的魅力，和世霸的华丽个执牛耳。。。两种风格，两种魅力。。。听波切利情歌“Besame Mucho”那穿插在歌声中的吉他被Roksan K2演绎得性感撩人，仿佛每一次的拨弦都扣在心底，那种金属的质感太性感迷人了。

听雨果版的《梁祝》孔朝晖演奏，序曲中位于音箱左侧之外的竖琴那轻柔的拨弦流畅的让人可以看到手指在琴弦间的游走，老实说这个版本的梁祝制作并非上乘，但得益于Roksan K2的良好中高频，小提琴听起来不单薄而在具有质感的同时又具有足够的厚度和清晰度，比如小提琴拉到低音区那种琴腔共鸣，清晰的擦弦声，特别是第二段合奏小提琴声部中整体轻柔擦弦演奏部分，通透又有清晰的质感，而其强大的细节捕捉能力，让第四段开始轻微的翻乐谱的细节都一一捕捉。。。。严格来说我个人以前蛮喜欢这个版本的梁祝的，但Roksan K2听了之后总觉得孔朝晖的演奏带着男性的阳刚了点，给人感觉光辉由于而柔美不足，并且似乎孔朝晖的演奏还有一些急促，显得有力而果断，再回头听了喻丽娜老师的演奏才觉得对梁祝意境和情感的表达还是要到位一些，也许是Roksan K2那对音乐内涵的刻划吧，让两者的差别一下子变得如此明显。。当然回头我又听了阿卡多演绎的《魔鬼的颤音》。。。第一感觉阿卡多手里那把小提琴的音色太美了，圆润致密又高贵，并且又显得如丝般顺滑，看来名琴终归是名琴。。。。。

开始说了聆听Roksan K2音箱的过程中我被感动过两次，第二次就是在聆听克劳迪奥·阿劳大师弹奏的《肖邦夜曲》我这张是飞利浦的小双张，阿劳的这个版本和鲁宾斯坦的版本各有所长，当我在深夜聆听大师的弹奏的时候，那种宁静、柔美、温文尔雅唯美的演奏深深的让我感受到音乐意境之美，聆听大师的弹奏让人有一种与世无争沉浸在音乐中的心境，悠缓的节奏下演奏者对意境、气氛的把握让人仿佛回到那充满浪漫忧郁的时代，甚至你可以看到演奏者手指在琴键上的游走和轻柔触键，掠过隔世浮华，消磨那慢而淡的光景。。。阿劳的演绎比较舒缓和慢，但那种若即若离的琴身将一曲夜曲演绎得如此唯美。

一般来说书架箱放钢琴是比较难的，许多书架箱放出来琴身偏薄，还有钢琴那种木椎敲击的感觉出不来，给人一种硬的感觉，Roksan K2厚润的声底和厚而稳的下盘放钢琴的颗粒感比许多书架箱都来的自然和形体感大一些，这样听起来不会偏薄而是显得圆润，清澈的高频即使在弹奏到高音区仍可以保持圆润饱满，高的解析力和细节再现让钢琴那种木椎敲击的感觉很明显。

这段时间和Roksan K2相处的过程，其重播音乐的强大感染力让我一次次心动，不管是听迈克尔杰克逊的劲歌那强劲又耐听节奏，迎面扑来让人深觉过瘾，还是听波切利情歌Les Feuilles Mortes性感的节拍和呢喃，和其体积5寸低音单元完全不相称的能量感和低频表现，都是值得称道的。。。Roksan K2用朴实亲切的个性真情的诠释着音乐，加上随和好推的脾气。。是否可以早日拥有？

一、对音乐的诠释深刻，充满人性化，能随时重播令人感动的声音。

二、脾气随和，对唱片的兼容性好，虽然会指出唱片制作和录制的缺点，但同时也会包容这些缺点，让唱片演绎得精彩、好听才是其主要目的。

三、声音能量感充足，音场宽广，低频有出乎意外的厚度和力度，但摆位上要注意和后墙之间的距离。。。

四、易搭配，一部几十瓦的合并机即可出好声，我个人喜欢用偏中性透明的前端。

五、细节丰富，对弱信号反映灵敏。。其清澈纯净的高频是其一大特色。