大家都是怎么看八卦的（这才是我们要听的高级八卦）
（本文由Sir电影原创：dushetv）
Sir发现了个“失眠福音”。
睡觉有了它，太舒服了——
《听说》
说来你可能不信，这是一部“闭着眼睛也能看完”的网综。
怎么讲？
首先，它纯粹。
形式上类似于一档电台节目，由安静的美男子马世芳老师担任DJ。
不请嘉宾，也没花招，在微黄的灯光下娓娓道来，就能带你进入另一片天地。
关键是，听完了，它更会给你意想不到的发现和感动。
如果你已经厌倦了层出不穷的歌星真人秀、音乐选秀节目，那么《听说》无疑是一股清流——
它深扒乐坛，却不见一条八卦；
播着比你还老的歌，却感觉是久别重逢；
聊的是音乐，却每每有弦外之音。
这档调性典雅的网综，第二季一回归，豆瓣再次9分 。
然后，默默被它的一小撮粉丝欣赏着……
每集的点击量，就十来万。
好冷啊，是不是？
但要知道，我们现在的问题不是音乐太少，而是音乐太多、太吵。
就像在一条嘈杂的大街上，为了盖过隔壁的声浪，每一家都想把自己的喇叭开得更响。
结果呢，大家想听的听不到，听到的都是不想听的。
这两种音乐的区别就是——
一个洗涤你的耳朵，另个一则洗劫你的耳朵。
马世芳的《听说》，或许就是你想听，却没来得及听清的那一个。
李宗盛曾这样说过他的“世芳老弟”——
在众声喧哗时代中，为尽心尽力的音乐人挣些许尊严；在荒谬浮夸行业里，替混沌不明的现象给出诤言补白。
这样的《听说》，谁也不能错过。
《听说》太卓尔不群了。
它掌握第一手内幕。
马世芳生于1971年，但入行已有37年了，第一次播音是在九岁。
母亲陶晓清是著名广播人，也是台湾民歌运动的重要推手。
这样的家学背景，让他从小就耳濡目染，对一票音乐人知根知底。
1976年，李双泽在淡江大学的西洋音乐会上，向众人质问：“你一个中国人唱英文歌是什么滋味？”
这就是华语音乐史上著名的“淡江事件”，当时台上的主持人，正是马世芳的母亲。
而马家的客厅，堪称华语流行歌坛的小基地。
从民歌领袖杨弦、李双泽、胡德夫，到后来的乐坛中流砥柱罗大佑、李宗盛，都是常客。
还捕获一只年轻的金士杰
什么是台湾民歌运动？
简单说，它的地位，就相当于一场华语音乐的“白话文运动”——
身影虽已远去，影响却潜入了后人行为方式的深处。
“民歌运动”开一时之风气，才有了台湾歌坛后来鼎盛的时代，乃至今天你到KTV也要唱上一两首的周杰伦、五月天、S.H.E……都无不在“民歌运动”的长波辐射中。
那“民歌运动”以前呢？
看看《牯岭街少年杀人事件》就知道了，电影的英文名“A Brighter Summer Day”，就来自于猫王的一句歌词。
那个时候，时髦的是美国驻军带进来的乡村民谣和摇滚。
电影里的“小猫王”，一句英文不会，也要背发音，唱英文歌。
“我们自己的歌”呢？（李双泽之问）
老歌，嫌土；新歌，没作品。
民歌运动可以说是，为耳朵找回了听母语的习惯。
其中流传最广的歌，你肯定听过——
《橄榄树》。
齐豫演唱，三毛作词，李泰祥作曲。
开头谁都会唱：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方……”
但背后的事，你未必了解。
马世芳说，这首很梦幻、很抒情的歌，居然也政治敏感……
哈？！
没错，你只要联想当年国民政府的处境，再看“不要问我从哪里来”、“为什么流浪”这两句，就知道G点在哪了。
民歌运动中，还有一首深具影响力的歌——《美丽岛》。
作者李双泽因为下海救人，发生意外，他的一生只活了28岁。朋友杨祖珺和胡德夫，在他出殡的前一天，赶录了他还没来得及发表的《美丽岛》。
听过这个版本的都会疑惑，结尾一句唱到——
“我们这里有无穷的生命：水牛，稻米，香蕉，玉兰花。”
为什么杨祖珺的歌声断断续续，最后突然消失了？
马世芳当面问过她，是不是想到亡友，哽咽了？
谁知道她说，才不是咧，我是笑场了，哪有人把香蕉写进歌词里的！
对于这些事情，马世芳都如数家珍了。
《听说》的好，当然不止于爆料。
它靠开阔的视野、精辟的见解，令你豁然开朗。
你看他对罗大佑和李宗盛的评价，是不是说出了你的心里话——
罗大佑始终是沉郁而孤傲的，时时把整个时代挑在肩上，连情歌都满是沧桑的伤痕。
李宗盛则擅长从柴米油盐的日常生活提炼诗意，煽情而不滥情，轻盈而不轻佻。
当你情伤难抑，罗大佑将让你感觉凄清悲壮，李宗盛则让你认清，自己不是世间唯一懂得寂寞的人。
有时他又会穷根究底，告诉我们那些耳熟的旋律是如何漂洋过海而来。
比如《送别》，长亭外，古道边……
这首歌是李叔同到日本留学时听到，重新填入中文后带回来的。
但其实这首歌最初是美国歌谣——《Dreaming of Home and Mother》，一位学医的年轻人为了排遣思乡之情所写，在南北战争期间被传唱。
《玫瑰玫瑰我爱你》追究起来，很不政治正确，原歌就叫《Rose Rose I Love You》，歌词是白人大兵对亚洲女郎的轻佻描写。
也有例外，比如“出口转内销”的《何日君再来》。
《听说》对这首歌的来龙去脉，进行了一次全面的爬梳——
最早是1937年出现在电影《三星伴月》中，由17岁的周璇演唱；
后经“满洲国”的电影明星李香兰翻唱，红到了日本；
我们最熟悉的，当然是1978年邓丽君演唱的版本。
从上海，到日本，再到台湾，简直是一首歌的“三生三世”。
更有趣的是，这首歌在不同时代、不同世道中，居然都有一个相同的命运——
禁。
《何日君再来》这首情意绵绵的歌，却被意识形态多次改写。
日本侵华时，将歌曲重新填词，以“贺日军再来”的名字传唱。后来，日本担心“君”字被中国人意会为“国军”，遂禁之。
不管在解放区还是白区，这首歌都有问题——“君再来”，你是指望谁回来呢？
乃至国民政府迁台后，也长期不能唱，1967年才14岁的邓丽君偷偷录过一个版本，改名叫《几时你回来》；而在大陆，邓丽君演唱的歌，又被批判为“靡靡之音”“黄色歌曲”。
经过半个多世纪的剿灭和封锁，这首歌还能流传下来，被我们听到，也是件挺不可思议的事。
马世芳说它是“乱世中的小确幸”。
真挚的情感，温暖的人性，比任何盛极一时的口号都更有生命力。
他更无不动情地说，不管这首歌被曲解过多少回，现在——
听到《何日君再来》这个“君”字，我想我们想到的，还是邓丽君的“君”吧。
《听说》的可贵，还有它在网综一派娱乐至死的风气中，流露出了罕见的社会关怀。
马世芳介绍台湾民歌，有意思的是，音乐史，其实也是社会史。
《听说》会让你发现，原来不少台湾老歌，都有那么厚重的故事。
马世芳如此评价音乐人对社会的影响——
这片岛屿刚刚历经70年代的一连串颠簸，正摇摇晃晃迎向一波波更为激烈的大浪。许多人殷切等待足以描述、解释这一切的全新语言，于是一首歌也可以是启蒙的神谕，一张唱片也可以是一桩文化事件。
一个音乐人不但可以是艺术家，更可以是革命家、思想家。
罗大佑的《鹿港小镇》。
他写下城市化进程中，小镇青年的无所适从——
听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙
家乡的人们得到他们想要的
却又失去他们拥有的……
农村和小镇凋敝了，城市里有新家吗？
《听说》专门用一期，介绍“北漂”歌，台北的北。
苏芮的《一样的月光》。
歌词太有名了——
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
这首歌是《搭错车》的插曲，吴念真编剧、作词。
电影情节不一定都记得，但再看这一幕肯定似曾相识——
这不也是城市化中，带血的原始积累？
不会有谁没听过郑智化的《水手》吧，他还有一首歌，同样悲壮有力。
《老幺的故事》，为矿工而作。
单是1984年，台湾地区就发生了21次矿难。
幸而躲过矿难的，最后也大多死于尘肺病。
有位老阿婆对郑智化说：“挖土炭哦，不是死在坑里，就是死在床上，有什么好可怜的，都是命。”
于是，他写下《老幺的故事》，讲一个矿工的儿子，在父亲遇难后去城市找活路。
家乡的人被矿坑淹没，失去了生命
都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂
最近《中国有嘻哈》很火，可是你有没发现，四个导师中，有三个都来自台湾地区。
不可否认，嘻哈在台湾起步更早一些。
马世芳也说——
这些年讲故事的歌
我觉得歌词写的最精彩的
很多都是来自嘻哈的乐手
他提到了一首歌，《凶手不只一个》。
同样关于我们的社会痛点——
校园霸凌。
2013年放到网络上，点击超过300万。
创作者小人，是台湾嘻哈教父“大支”的嫡传门生。
他仿佛扛着摄影机，记录下少年遭到霸凌跳楼自杀后，周遭的反应。
有人指责他不孝，有人指责他逃避现实，有人视而不见，校长只想媒体不要公开校名，记者只想从死者双亲口中得到新闻，官员只想借此转移自己绯闻的焦点……
最后歌词说——
这些人是没杀人的杀人犯
歌词虽简单，但它所指出的庞大的社会问题，相信所有人都已明白。
而在我们的音乐节目中，可曾听到类似的野心和真心？
再放眼节目之外——
我们又听过几首不偏不倚的时代旋律；几首不急不躁的摇滚说唱；几首真正读到民众心里的民谣；几首记录当下火热，也不回避火热里困惑的流行金曲。
马世芳的《听说》，带我们发现不只是音乐的宝藏，更是人的宝藏。
Sir真诚建议你们听一听。
听完后，再想想——
可别光顾着听说，却留给未来无话可说。
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想看的，优酷有
编辑助理：吃下水的美人鱼
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