何炅颜值向剪辑（难得国产这么高级）
去年，全网不声不响地炸出个黑马节目《声入人心》。
没噱头，没抄袭，豆瓣9.3。
是2018 评分最高的大陆电视综艺。
借着节目的影响力，那些被贴上“小众”、“高雅”标签的古典艺术，成功走进大众视野。
歌剧、音乐剧出身的选手们，拥有了爱豆般的待遇和热度，线下演出，一票难求。
趁热打铁，《声入人心》第二季火速就位。
结果......豆瓣6.0，口碑跌到亲妈粉都不敢相认。
小众艺术那刚开了条缝的大门，差点又被芒果台“作死”关上了。
幸好，门没关严。
悄摸摸地，真正继承《声入人心》高级质感的节目出现了。
只是这次，美声变舞蹈——
依旧是“小众艺术 竞演升级”的选秀路数。
《我是歌手》的班底制作，除了特别喜欢给观众加戏，不管舞者跳啥都有“罐头叫声”，节目水准还是有保障的。
硬件方面，灯光、舞美不必多说。
难得的是运镜流畅，最直观地呈现出了舞蹈之美。
随手一截，都会被舞者舒展优雅的身形惊艳。
软件方面，也能看出这档节目野心不小。
不限风格、不限类型，从各大专业院校、院团、舞蹈工作室搜刮来50组全舞种的顶尖舞者。
飘逸婉转的古典舞，狂野潇洒的民族舞，高雅唯美的芭蕾，热情奔放的拉丁......
也有一些自带人气的选手来参加，像是经历过退赛风波的王晨艺，参加过《创造101》的李子璇，和抖音上爆红的“不齐舞团”。
虽说学院派居多，却一个比一个肆意张扬。
举手投足都让人移不开眼。
前三期50进36，每组选手有一分钟的表演时间。
四组导师用“推杆”方式投票，一票淘汰，两票待定，三票通过，简单直接。
导师沈伟，国际顶级编舞家。
曾担任2008年北京奥运会开幕式的创意策划，被《华盛顿时报》称为“我们时代最伟大的艺术家之一”。
节目里的“毒舌担当”，把关最为严格。
沈培艺和扬扬，一个是中国著名舞蹈家，一个是资深的舞蹈电视节目制作人。
点评时常感性流露，又不失专业分析。
“舞蹈小白”刘宪华和彭昱畅，以最贴近观众的眼光来投票，不强装大师，调节气氛也不喧宾夺主，还是很顺眼的。
感觉《舞蹈风暴》应该是吸取了《声入人心》第二季扑街的经验。
站上台，选手们不聊梦想不卖惨。
重磅环节，还是跳舞。
第一期里的“大魔王”李响。
舞蹈比赛拿奖无数，还曾担任过春晚领舞。
一出场就气度不凡，清雅俊逸，让人挪不开眼睛。
60秒的舞蹈，动作行云流水一气呵成，根本看不够！
原以为这表现算是预定冠军了吧，结果紧跟着，又来一个“大魔王”——
刘迦。
一听说他要上场，李响直接说“把他看完了，我们退赛”。
刘迦曾和杨洋是同班同学，两人并称“军艺双子星”。
长得魅惑帅气不说，还能自由驾驭多个舞种。
往舞台上一站，光芒四射，表现力极强。
连空中停顿都能完美到脚尖，身体控制力可见一斑。
也难怪看完刘迦的表演之后，跳拉丁舞的小姐姐满眼冒星星，花痴的样子简直就是坐在屏幕前的老妹儿本人。
为了最大限度地展现舞蹈的高光瞬间，节目还专门设置了一个极具视觉冲击力的看点——
风暴时刻。
圆形舞台的周围，环绕了128台摄像机，能够360°无死角地捕捉到舞者的动作。
纵情一跃的高空托举；
翩若游龙的云里空前翻；
迸发出强悍生命力的腾空倒立。
舞蹈的张力与美感，在这一刻得到了完美定格，毫无保留地绽放在观众眼前。
“风暴时刻”的设置，给专业舞蹈增加了节目噱头，让有一定观看门槛的高雅艺术变得亲民、娱乐化。
虽然难免会有类似歌唱节目“ 飙高音=唱得好 ”的槽点。
但首先吸引普通观众关注舞蹈，也才能逐渐让更多人感知到炫技以外的东西。
用舞蹈吸引观众，让节目有了底气。
话题热度和戏剧冲突，还需要用“魔鬼剪辑”来硬凑吗？
“神仙打架”的地方，自然谁也不服谁。
兼具柔软细腻和力量强度的郝若琦，凭借一段高难度高完成的《花木兰》，成为了第一个全票晋级的女舞者。
在台上，她放话要“PK男舞者”，下来就成功“约架”李响。
这种PK，没有充满火药味，也不是为了晋级你死我活。
只是单纯地相互欣赏、惺惺相惜。
高手切磋精进，观众看着赏心悦目，一片期待叫好。
当选手们不走剧本、不炒CP、不care人设。
真正动人的故事，就会留在舞蹈里。
舞者胡沈员的当代舞《儿时》 ，就用舞蹈传递出了最直击人心的情感共鸣。
孩子一天天成长，父母一天天老去。
听海螺、鬼脸、招手，这些来源于日常生活的微小动作，在他的舞蹈里变得饱含深情，让人不自觉地看湿眼眶。
毛不易歌曲里的每一句歌词，被他用身体重新书写、演绎。
一直被吐槽“聒噪”的现场观众，此刻寂静无声。
全都陷入了他的舞蹈情境里，难以自拔。
何老师在后台，直接看到泪流满面。
除了观众自己的感知，导师点评和选手互评也很长见识。
哪里好，哪里不好，解释的生动又精准。
“像在云里面看他跳舞一样。”
“编排非常流畅，
从头至尾没有一个
非常刻板的套路动作。”
原本以严厉著称的沈伟老师，看嗨了还会要求舞者即兴。
“你能不能给我来一段，
中国古典舞的身韵？”
天哪，这简直是在给观众谋福利！
娱乐性和观赏性都有了。
《舞蹈风暴》最令人舒适的一点，就是坚持实力至上，让舞者们的专业能力得到了尊重。
第一期里惊为天人的芭蕾舞者张艺凡，肤白貌美，气质绝尘，出场自带“仙气”。
但功底不牢，第一轮就遗憾淘汰。
小仙女哭得梨花带雨，但在老妹儿看来，这于她今后的成长而言，未尝不是件好事。
因为舞蹈，必须展现出用汗水铸就的更为高级、更为深刻的美。
和其他热门吸睛、见效又快的行业不同。
舞者是个需要付出无数汗水、却又寿命极短的职业。
这些坚持舞蹈的年轻人，相信努力，敬畏艺术，也更懂得无人问津的滋味。
迄今为止成就最高的华人芭蕾舞者谭元元，40岁后依然活跃在芭蕾舞台上。
不退休的背后，是她29年间练坏上千双鞋的修行与坚守。
中国歌剧舞剧院的首席唐诗逸，当年参加《舞林争霸》时惊鸿一瞥。
但因为表演时露出了脚上的伤，而被金星指出“不够完美”。
“舞者在舞台上应该是完美，没有瑕疵的，
台下你多辛苦，我不管，
你有伤就该遮起来！
让我们看到舞者完美的一面。”
他们忍受伤痛，抵住诱惑，埋头下苦工。
只是为了在舞台上呈现出更加动人的表演。
可现实是——
电视机前的很多观众，还从来没有走进剧院，去完整欣赏过一场舞蹈演出。
跳“哭”了何老师的舞者胡沈员，这两年走过全世界大大小小的艺术节和剧院。
通常情况下，演出票都是提前一个月就售罄。
“但是每当我们回到国内演出的时候，
要提前半年开始宣传，
然后到演出当天，
也没有坐太多观众。”
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我们明明有那么多优秀的舞者编导，却没有配得上他们的舞台。
实在可惜。
其实《声入人心》也好，《舞蹈风暴》也好，这些节目燃起的火，无非是想让大众看到——
所谓艺术的门槛，真没有那么高。
与其远远观望，不如试着走进画展、走进现场、走进剧院。
看看那群坚守艺术的年轻人，会带来一个怎样充满想象力的世界。
“跳舞可以做偶像吗？”
太可以了。
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