如何避雷国产烂片（这部让人很欢乐的影史大烂片）

有种烂片，凤毛麟角。

因为它烂出了境界：

烂到极致后，它成了经典。

它的经典程度，不仅引来众多拥簇。

甚至，还会让电影人为其立传。

您肯定猜到了，去年詹姆斯弗兰科就为一部经典烂片拍了一部传记电影：

《灾难艺术家》

《灾难艺术家》所立传的烂片，名曰《房间》。

此《房间》非2016年让布丽·拉尔森获奥斯卡影后的那部。

英文名上，这部烂片《房间》为《The Room》,比另一部多了一个The。

这种事，在影史上并非首次。

当年，蒂姆伯顿就为一名影史经典的烂片导演拍了一部传记片，片名就是该导演的大名：

《艾德·伍德》。

艾德·伍德拍了一生烂片，烂到最为经典的，是：

《外太空第九号计划》(Plan 9 from Outer Space)。

还是豆瓣，有名网友这句评价很有趣：

不给一星就是对你最大的侮辱。

其实，艾德·伍德和《房间》的导演托米·韦素的共同特质是：

没才华，无知，但却真正热爱电影。

这几个特质相结合，则使得他们在电影这条路上，不断和梦想死磕。

即使撞了南墙也不回头，死命地坚持着。

咱看看当年艾德·伍德拍的《外太空第九号计划》。

烂到这种程度，别人需要勇气。

但是，他不需要，因为他并不觉得烂。

演员笑场，导演竟然没有NG，而是直接把笑场的镜头放进去了：

枪卡住，没法射，危在旦夕，姐姐你竟然还笑得出来。。。

导演还无能。

片中扮演警察的演员，经常把手枪对准自己，蹭蹭痒、顶顶下巴什么。

据说演员是故意逗导演的，就看导演会不会纠正了。

问题是--导演（也可能是装作）没有看到。

无底线妥协。

为了给电影拉来几万美元的赞助，艾德·伍德屈从于一个肉类批发商的要求，让批发商的儿子饰了片中的英雄角色。

他还跑到一家教堂去游说相关人员，原因是该教堂有意对电影拍摄提供赞助。

为了让金主满意，他不仅按照教会要求改了片名，还让剧组人员集体卖节操：

剧组全体人员都做了洗礼。

艾德伍德电影和蒂姆伯顿传记片场景的对比。

到了今天，从数据来看，《外太空第九号计划》的烂记录，被《房间》给破了。

无论在IMDB,烂番茄还是豆瓣上，《房间》的分数都低于前者（烂番茄直接没有新鲜度）。

但是，《房间》受到的待遇，却截然相反。

后来，操劳过度的艾德·伍德，死于心脏衰竭。

他死在接济他的一位演员家里，贫穷不已。

大家后来对他的膜拜，为他拍的传记，已成为他的身后名。

可《房间》的导演/编剧/主演托米·韦素，则是享受到了这部烂片给他带来的荣誉。

这部烂片，于2003年上映。

后来，被外媒赞为邪典烂片。

人称：烂片界的《公民凯恩》。

好一部良心烂片。

豆瓣上，对于托米·韦素的影人简介很戏谑。

别人都是生平简历，而对他就只有这么一句：

You're tearing me apart!!!!! Lisa!!!!!

这句话，是《房间》里的一句台词。

念出这句台词的时候，托米·韦素是极其浮夸的。

在《灾难艺术家》中，詹姆斯弗兰科就还原了这一幕，感受下对比：

左：原版；右：弗兰兰模仿版

当时，托米·韦素设计这句台词的本意是为了致敬经典：

他将詹姆斯·迪恩在《无因的反叛》中的台词"You're tearing me apart!"，与马龙·白兰度在《欲望号街车》的台词"Stella!"融合而成。

于是，两句经典，就这样成了这部烂片中的：

经典笑点。

后来詹姆斯弗兰科这么评价道：

《房间》彻底颠覆了所有的成功法则。

没错，《房间》之所以能有今天的地位，主要原因是托米在拍摄的时候缺乏自知之明。

（但）另一方面，他投入了大量的感情与精力。

无知者无畏。

换个角度来讲，如果没有才华的托米·韦素当时自知且不无知，又如何能拍得出这样的经典烂片？

《房间》的前半段，仅仅在30分钟内，托米·韦素就给上了三场激情戏。

在《灾难艺术家》中，讲到其中一场戏的拍摄时，这么拍：

这场戏里，托米·韦素（詹姆斯弗兰科扮演）他坚持全果上阵（只在重要部位做了遮挡）。

而入镜的时候，工作人员建议他：

要不要用被子盖着你的（部分）PP？

他却很认真地说：不，我要用我的整个PP，做为这部电影的卖点。

可，他的PP是整个对着摄像机的，您可以脑补下那个画面。

还有呢。

托米·韦素在激情戏中，设计出一个道具：

玻璃上要流水，带着朦胧的艺术感。

他对摄影师的要求是：

要拍出《泰坦尼克号》的感觉。

但另一方面，在实拍的时候，女演员都忍不住提醒他：

你是不是瞄准的太高了？

但是，他依然坚持瞄准女演员的肚脐眼，然后说：

我瞄准的是我该瞄准的地方。

另一场尴尬的激情戏，则是让男二和女一，在狭窄的旋转楼梯上完成。

而且，托米·韦素是很认真在塑造氛围的。

甚至，还放了慢节奏的背景音乐（其中还不乏挑逗发音）。

可是，在《灾难艺术家》中，所拍出的首映礼现场，那情境是：

参演的演员自己都看不下去。

可后来，这部电影竟然产生了井喷效果。

一开始，观众无法接受。

但渐渐地，注意力转移，反而被其中那些没有逻辑，莫名其妙的情节给逗乐了。

本来，这是一部悲剧。

可是，硬生生地，在观众那里就变成了喜剧。

这个魔性的效应，后来竟然不断传播。

当年，《富春山居图》被骂烂，到后来，竟然有不少观众买票，抱着猎奇的心态去看到底烂到什么程度。

而《房间》则更进一步。

那奇葩的口碑一传十，十传百，前来膜拜此烂片的人越来越多。

观众不仅是去猎奇，还去电影院找欢乐。

甚至，这个效应演变到后来，竟慢慢有种文化感。

例如，当片中的角色莫名其妙地出来，然后离开时，观众就会跟着念出：

XX，bye。

片中的角色，说出那句莫名的“Chep-chep-chep…”的拟声词时，观众也会跟着念。

而当背景中出现了勺子图片（没人能搞明白，为什么导演要放勺子图片做背景道具，还放了好多次），观众就会自发地向屏幕扔勺子。

尤其是当最后，男主角悲情痛苦地吞枪自杀时，此时观众则会兴奋地笑着叫道：

Do it! Do it! Do it!

回想当年，号称投资600万美元的《房间》，票房仅1800美元。

托米·韦素为了申报奥斯卡，还自费让电影在电影院上映了两周。

这个过程，本身就很喜剧效果。

但再怎样，都比不上后面那一连串魔性效应带来的喜（感）。

到了今天，《房间》还在不时地放映。

本片的名气越来越大，影院内的狂欢依然在持续着，而电影早就盈利了。

这样的待遇，即使是十年前获得奥斯卡最佳影片的电影，都难以企及。

顺应这趋势，到了2013年，托米·韦素还与《房间》男二号格雷戈·赛斯特罗联合出版了一本书。

书名就叫《灾难艺术家》，内容就是回顾《房间》的拍摄过程。

而詹姆斯弗兰科就是因为读到这本书，才很有兴趣地筹备电影改编执导事宜。

《灾难艺术家》不仅还原了部分电影场景，还讲述了关于《房间》的前世今生。

那是90年代末，怀抱电影梦的托米·韦素遇上了格雷戈·赛斯特罗。

两人结伴来到好莱坞打拼。

可惜，没人要托米·韦素。

甚至，有一次在餐厅，偶遇制片人的他，最终换来对方一句：

再过100万年，你也不会成功。

可托米·韦素却不死心地补上一句：

那一百万年后呢？

也因为种种碰壁，最终，托米·韦素决定自己拍摄自己的电影。

这就是《房间》。

可同样是无知，但托米·韦素却比艾德·伍德更猛。

因为，他不差钱。

别人拍电影用的摄影器材是用租的，他直接买。

他经常挂在口中的一句话是：

钱不是问题。

在见识到他的不专业性后，剧本总监怀疑地拿着支票去银行兑现，结果竟让他大为吃惊：

这个账号里面，竟然真的有钱？

但到了今天，托米·韦素本人依然极为神秘。

迄今，没人知道他这些钱是哪里来的。

也没人知道他的真实年龄是多少。

豆瓣上倒是有出生年月：1955年。

小丑没去考究，但就《房间》里面，看到他上演激情戏时的皮肤紧致度，可以想见：

应该也不小了。

其实，《房间》的故事很狗血，一句话来说就是：

女主背叛男主，搞上男主的朋友，最终造成男主的悲剧。

但因为托米·韦素有钱，于是，他就拥有比艾德·伍德多得多的话语权。

明明有一条现成的小巷子不用，非要自己搭景，配合绿幕再进行后期处理。

理由是：我们这是好莱坞电影。

角色的逻辑莫名其妙。

这样的东西多了，反而使本片呈现出一种无厘头风格。

托米·韦素扮演的男主，总喜欢很假地“哈哈哈”笑（尽管角色设定是真诚的）。

甚至，当电影中的朋友对他说了一个悲惨故事的时候，他第一反应还是“哈哈哈”。

前一秒，两人讨论着其它事。

可下一秒，男主角突然冒出一句：

你的性生活怎么样？

母亲告诉女主角：

我得了乳腺癌。

然后，女主角那反应，就像是母亲得了感冒般，轻描淡写地说出：

别担心，一切都会好起来的。

更夸张的是，很多情节，到了最后就不了了之。

比如女主老妈的绝症一事。

再进一步的是，有的情节根本就和剧情没有关系。

像这段：

男主等四人穿着礼服，跑到街上去玩美式足球。

其中，有一人在接球的时候摔了一跤。

接下去，没有了。。。

这段情节，就真的在玩球，然后和故事没有任何关系。

可是，尽管这种尴尬比比皆是，可是，你依然能感觉到：

演员还是很用心地在演戏的，托米·韦素是很用心在制作电影的。

至少，在拍摄《房间》的那一年，是这样。

无知导致无畏，不自知导致不退缩，有钱导致有话语权。

于是，一连串灾难式的操作，成就了这部经典烂片。

其实，大部分人是很容易受大环境影响的。

拿拍烂片的导演来说，我始终相信一个大前提是，没有一个导演会想拍烂片。

但是，当周围的环境充满了炒作，圈钱等元素，以及一些我们看不到的原因，能把当初的理想坚持下来的，只有很少数。

从一个看客的角度，小丑觉得托米·韦素就是这样一个被大环境影响的人。

《灾难艺术家》的结尾是《房间》的首映礼，我觉得很有意思。

托米·韦素本意是拍一部正经悲剧，可是观众却把它当成喜剧看。

电影放映结束后，托米·韦素上台说话时，则开始顺应时势违反自己本心：

很高兴你们喜欢我拍的喜剧电影。

这一段我很喜欢，因为在这个看似终于成功的喜剧结局下，却带着悲剧色彩。

2003年，《房间》上映，到如今已经15年。

如今，那部用拍好片的态度拍出的烂片，已不再让托米·韦素挣扎。

如今的他，愿意认定了这是一部烂片，并享受这部烂片带给他的种种。

这事，可以说托米·韦素有强大高超的情商，或没心没肺。

也可以说他油腻了。

事实怎样，毕竟咱只是看客，不得而知。

但小丑觉得这事还真是戏如人生，人生如戏：

《灾难艺术家》是部喜剧，但故事内容却是个认真拍了一部烂片的电影人的悲剧故事。

可现实中，这部烂成经典的烂片，又让托米·韦素走向巅峰：

一场悲剧，又成了喜剧。

到了今天，《房间》依然是托米·韦素最知名的电影。

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