窦娥冤是怎样一个戏剧故事（杂剧窦娥冤的诞生）

导语：大约在十年前，曾有幸寻过一本明代元曲选《窦娥冤》，被里面的故事情节深深吸引。一部元曲，一万两千五百字究竟讲述了什么样的故事，又是如何流传到现代而经久不衰的？关汉卿经历了什么？又有着怎样的才华与豪情，铸造出这样的一部宏伟巨著。让我们一起揭开历史的帷幕，来细细的窥探下吧。

华夏土地上有四大曲词，在华夏社会的发展上起到了重大的作用，它们分别是：唐诗、宋词、汉赋和元曲。而今天，我们将重点介绍一下元曲的魅力之处。广义上的元曲，可以分为很多种类，类似于汉朝的曲子、唐宋的曲子、皇权的曲子、民间的曲子，数不胜数。但是，狭义的曲子只有元朝才有，我们称之为元曲。而元曲有不完全存在于元朝，在明朝、清朝都能见到它的身影，并且发展的更加多样化。

而元曲有分为两大板块，分别为：散曲和杂剧。顾名思义，散曲更像一些词、诗，简短有深意，往往一句话说出来引经据典，深奥异常。散曲有包括小令、带过曲、套数等等等等。至于元杂剧，更像现在的舞台剧，只不过比现在的舞台剧多了些许曲调和韵律。元杂剧的创建，需要符合折子、楔子等章节、段落的安排。这也是为什么，明明属于元曲，《窦娥冤》却动辄一万两千五百字。作为元杂剧，这样的字数还真不算多。

元杂剧在元朝已经发展成了规模，而且好评如潮。元杂剧讲究一韵到底，对于中间的起承转折并不是非常的在意。我们常说的净末旦丑四大角色，在元朝已经出现了两位：净末。丑这个角色与元朝的舞台之风实在是太过于违和，所以元朝末年尽管有这方面发展的意向，但是观众并不买账。没有观众买账，这样的曲艺发展就很困难。真正丑角的诞生，是在明朝中期，随着资本主义萌芽一起出现的产物。

《窦娥冤》的诞生，最无法忽视的一个人就是关汉卿，一位伟大的作曲者。可能连关汉卿自己都没想到，在未来的近千余年时间里，自己写的这首曲子被传唱下来，并且有了七十六个不同版本。关汉卿，生于1234年，卒于1300年，元曲四大家之首！换句话来说，整个元朝所有的词人，关汉卿排在第一位。《窦娥冤》的畅销，背后必然有足够的资本、足够的能力去创作。

目前已知的关汉卿写过的杂剧共有六十七部，现存的有十八部，每一部都是传世巨著。人们总是羡慕欧洲的莎士比亚，说他是世界上最著名的戏剧家。殊不知，在此前几百年的时间里，有一位比莎士比亚强之十倍的关汉卿已经在终点等着他了。只不过可惜的是，《窦娥冤》经过历朝历代的改变，原版早已消失不见。目前最为流行的就是明朝中期流传的《窦娥冤》拓本改编版，尽管与原著有些许差距，可是问题不大。

《窦娥冤》一共有三大部分，而且每一个部分都有一个巨大的转折。我们简单来介绍下：

第一部分，最开始的时候就描述了一种肃杀之气，一种压抑的气息。而窦娥正是以这样的场景出现在观众面前，并且两场两首曲子来诉冤。这样看来，《窦娥冤》颇有点向现在的倒叙传体，行文和笔法都非常相似。在整个第一部分当中，主要描述了窦娥的不甘和前往刑场的路上发生的一些小事情。其中有一个细节，颇为感人。窦娥怕婆婆知道自己现在这个样子伤心流泪，就暗暗祈求从后街走，绕过这个院子。

第二部分，则是完完全全的刑场哭别的一场戏，也是整个剧本的巅峰戏剧，完完全全的悲剧情怀。最让人感怀的是，窦娥在死前祈求自家婆婆看在婆媳情分下，来祭奠自己一下。这样卑微的请求，竟然是一位即将判处死刑的女子所说，怎能不悲从心中来？

第三部分主要讲了六月飞雪和自己那倒霉父亲为自己平反的事情。尽管最终留下了个好结局，却在无声的控诉社会的黑暗，明踩暗扬的将窦娥单独点出来：一个不畏权贵、不畏死亡、坚持自己的勤劳善良的好女子！

《窦娥冤》这个杂剧目前被解析为四折，甚至还有六折和八折之分，只不过把其中每一处的细节都抛开来看实在是没设么必要。因为整曲子都是经典，经典中的经典。唯一可惜的是，原本几乎消失不见，而且很难查询。这也是我们在比对《窦娥冤》时少了很多历史依据和词曲解析，实在是颇为无奈。

关汉卿的才艺，绝不单单是展现在杂剧上，在整个元曲的发展史上，关汉卿都添上了浓重墨彩的一笔。而关汉卿对于艺术的塑造，对于人物的渲染，哪怕时至今日都毫不过时。甚至，以关汉卿为名创造了一个剧种，一直延续下来：关剧。史上能够有这等殊荣的，恐怕除了关汉卿之外再无他人了。

那么，《窦娥冤》究竟有着什么精彩之处或者说点睛之笔呢？值得大家如此重视，值得历朝历代的政府官员和平头百姓流连忘返？整体来看有三点，我们简单分析下：

其一：主人公正面形象！目前流传世上的十余部关汉卿的剧种，进行一个大数据的分析归纳之后不难发现：关汉卿几乎所有的剧中主人公都是正面形象。而《窦娥冤》中的窦娥，更是如此。无论是窦娥的成长环境，还是窦娥的家庭背景，我们都有理由相信窦娥会成为泼妇二号。可是，窦娥在如此复杂的环境中却保留了一颗纯真善良的心，面对危险不害怕，面对折磨不忘初心，这样的奇女子本身就可以当成一个噱头，并且大卖特卖。

其二：戏剧冲突，激动人心！关汉卿的文学作品，看起来波澜不惊，可是细细分析下去就会发现，里面几乎每一章节都会动人心魄，让人回味不已。而且，关汉卿在剧情波澜的前提之下，能够不触碰元朝的核心或者价值观念，这一点非常难得。关剧的过场极其简洁，往往三言两语交代过去，在其中爆发的段落又能够极其细致的描绘，一举一动，惹人深思。关剧的大段戏剧在传递思想冲突的同时，也在衡量着一个时代的价值观。

其三：大量民间语言被引用。这一点颇为复杂，简单来讲：元帝国时期有很多民间俚语，可是民间俚语是上不了大雅之堂的。而关汉卿长久混迹于江湖，对于民间俚语颇感兴趣。在整个关剧中，能够引用大量的民间俚语当做典故或者俏皮话，颇为能耐。

人习其方言，事肖其本色

关汉卿的整体语言天赋拿捏得非常到位，在描写叙述的功底上也落笔不凡。在整个元朝，曾经给关汉卿一种极高的敬畏：入耳消融。意思是关汉卿的关剧，让人听了之后整个人都非常舒服，能够瞬间贯彻明白关汉卿想要表达的意思。这句话需要在一个特定的年代，因为我们观看完整个元朝的元曲或者说元杂剧之后就会发现，元杂剧有一个特点就是深涩难懂，在当时成为了一种流派。甭管你懂不懂，反正只要大家都不懂，那么这个流派就是高级的，深奥的。可惜的是，关汉卿用实际行动来告诉他们，高雅是没有观众的，不会掌握语言的技巧，再怎么高雅也是笑话。

四、《窦娥冤》的社会现实

《窦娥冤》整个曲子念完或者整个杂剧看完，会给人一种伤感，由内到外的伤感，无法控制的伤感。因为《窦娥冤》从没不是什么狗血的大团圆或者小幸福，而是彻彻底底的悲剧。《窦娥冤》的悲剧，是悲到骨子里的那种。可能会有小伙伴感到好奇，这样的曲子是如何广受欢迎的？老百姓都喜欢自虐么？为什么揪着这样一个悲伤的杂剧看个没完？当我们把这一切都细细品味的话，就不难发现一个可怕的现实：《窦娥冤》反映了现实，引发了共鸣！

如何引发的共鸣？怎样引发的共鸣？我们慢慢来看：

古代女子讲究三从四德，可是窦娥却破了戒，三从一从都没有。窦娥的婆婆是窦娥在这个世界上唯一的亲人，可到了关键时刻什么都没有说。这究竟是反映了社会的黑暗面，还是古人尤其是古代女子对三从四德的抵触，我们不得而知。只不过，《窦娥冤》所折射出的社会现状，却是不容忽视的，而且在一定程度上吸引了无数观众。

在窦娥冤死的时候，既没有劫法场的英雄，也没有贵人相助，仅仅是六月飞雪，昭示不平。这比现在所谓的团圆剧不知道要好上多少，并不是每一次危机都会有人来帮助，也不是每一次危机都有诸多贵人来扶持。在很多时候，不公平就是不公平，没有什么可作为和不可作为的说法。

窦娥招认自己的罪行，其实也反映了元帝国统治之下的无奈和凄凉。无论怎么整，受伤的都只能是平民百姓。但好在，最终的大结局关汉卿给找补回来，窦娥那失散多年的父亲再次回归，给窦娥平反昭雪。

《窦娥冤》被称为‘列之世界大悲剧中亦无愧色’的伟大作品，反映了元帝国统治下百姓的面貌，其中的故事曲折程度、表达之丰富、内容之奇伟，绝不是一般的戏剧所能描绘出来的。这部剧，展现了元帝国最大的平民悲剧和个人悲剧，最终的转折也只是徒劳无功下的一种叹惋罢了。

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