哪种电音风格好（潮流报告拆掉古典音乐厅做电音）

每经记者：丁舟洋 实习记者：董兴生 每经编辑：杜毅

2018年12月6日，成都首家电音剧场playhouse（图片来源：每经记者 张建 摄）

腾讯、网易两大数字音乐平台版权酣战之际，中国的数字音乐产业悄然完成了整合。资本重新打量起冷落了好久的中国音乐产业，在民谣、说唱焕发新生后，电音成为押注的新赛道，腾讯、网易、华人文化等巨头出手“触电”。在“夜晚”中沸腾的电音魅力何在？

来到电音场馆，入场时工作人员好心提醒“厚重的外套、箱包都寄存在前台，否则到时候会活动不开”。不同于普通的慢摇吧，被电音灌注的场馆如同一个巨大的派对，具有极强表现力的DJ在舞台前方打碟，节奏轰鸣、灯光酷炫，台下观众随时可以跳上桌子和沙发嗨起来。

置身其中，很难想象这里在一年前还是一个演奏交响乐会的古典音乐厅。拆掉古典音乐厅做电音，争议不绝于耳，背后是一股娱乐消费新浪潮席卷而来。

《每日经济新闻》记者走访电音制作人、夜店老板、电音公司、投资人、音乐节操盘手……感受到一个明确的信号：虽然《即刻电音》温吞，电音节方兴未艾，电音厂牌与制作人还在勒紧裤腰带过日子…但中国的电音消费、电音产业潮流，就像当年的电竞、直播、偶像产业一样，你可能不喜欢、可能看不懂、可能玩不转，但它一定会到来。

当然，这些美好到来前有个前提，从业者们千万不能出现违法违规行为，连累整个行业登上监管黑名单。

新娱乐之争：把古典音乐厅敲了做电音，随时准备负荆请罪

成都演艺集团董事长业丹干了一出赌上毕生职业荣誉的冒险之举——把演出古典音乐的音乐厅“敲了”，改造成电音主题剧场。

“敲了古典音乐厅去玩电音，你业丹不是要成历史的罪人哦？”质疑声此起彼伏。

二十年来，业丹一直是文艺演出江湖里“带头大哥”一般的存在。

2018年11月13日，成都，业丹在“文化创意与世界城市崛起2018环球盛事成都峰会”上发表了演讲（ 图片来源：每经记者 张建 摄 资料图）

成都的演出市场，无论是高雅艺术还是流行音乐，他都是绕不开的码头。业丹操盘过的演出场次共近5000场，既有宋祖英与多明戈同台的演唱会，又有俄罗斯国家芭蕾舞剧院、维也纳皇家管弦乐团等演出，还承办了周杰伦、张学友、五月天、刘德华等歌手演唱会。

所以当他提出古典音乐厅的变身计划时，自己随时做好了“负荆请罪”的准备。“他们都说我胆大包天，主管单位领导跟我拍桌子，生了我三个月的气。”

起心动念，是因为业丹去了两次space。比playhouse早出生两年的space，已经是网红地标，电音舞池夜夜暴满，超级富二代、明星、网红出没，每晚生意火爆，闻名亚洲。

说是“主题剧场”，最直观和直接的盈利模式仍是“夜店模式”。消费者沉浸在电音浓烈炙热的氛围中，为卡座和酒水买单，场馆生意火爆。去了两次space，专注音乐演出市场二十多年的业丹敏锐感觉到，“电音是潮流，年轻人喜爱的谓之潮流，而潮流就意味着蓝海，财富的蓝海。”

不止是业丹，还有很多人感受到了电音潮水涌动的方向。

赫本电音馆舞台总监Michael做DJ的经历可追溯到迪斯科时代，做了25年，属于中国第二代DJ。在Michael北漂追逐DJ梦的时候，DJ还属于不入流的行业。“很多人不不知道这个做什么的，家里人也反对。”

2018年颠覆了Michael的三观，电子游戏、迪厅，以前都是逃学的坏孩子混迹的地方，现在电竞成为职业竞赛；“迪厅2.0”版本夜店注入电音元素，成为新经济消费符号。

一路读着重点高中、重点大学的理工男钟子齐，是个不折不扣的好学生。在电音圈里，他以AntiGeneral这个名字闻名。自学成才的他提出想以电音为职业的时候，父母已不再有“电音制作人是混迹于三教九流‘夜店职业’”的误区，而是很理性地思考：“他这个职业比较小众，即便在音乐的门类里也算小众，我们觉得要长久以此为职业的话，会比较辛苦，做父母的都不希望孩子过得太辛苦。”

2019年3月27日，成都新华公园，DJ、电子音乐制作人 Anti-General 钟子齐，1994年出生，成都人，Anti-General通过自学成为电子音乐的大神，也是中国Dark Trap音乐代表人物之一，国内先锋电子音乐厂牌Mavericks合创者，“黑暗”和“异域”是其作品的两大元素，被粉丝称为电音圈的“安将军”、“暗黑教主”（图片来源：每经记者 张建 摄）

但钟爸爸转而说了一段特别“燃”的话：“人这一辈子，大多数人都是碌碌无为混一辈子，他能有自己的梦想，殊为不易，能为自己的梦想去努力，那就更不错了。所以我们鼓励他去追求梦想，跟着自己的心走，哪怕失败了，也不至于饿饭。”

摘下正在听电音的耳机，被问起为什么喜欢听电音？电音魅力是什么？视觉设计师茂茂沉吟片刻，说出两个字“释放”。

今日中国的90后，是这个国家百年以来，第一次对贫穷没有记忆的一代。第一次有权利也有能力，按照自己的心愿选择自己的生活方式。无论是听什么音乐，做什么职业，只要它是正当的，只要你喜欢。都可以。

浸泡在这样的土壤中，电竞、说唱、电音、街头篮球……种种从前并不为大众普遍认知的文娱门类迎来新的生机。

模糊的市场：最赚钱的是夜店，音乐节普遍亏损

这个周末（4月13月），已有二十多年历史的电音节鼻祖、英国电影节头牌creamfild再次登陆中国。即便上一年的尝试褒贬不一、难言大获全胜，中国巨大的市场还是吸引电音巨头们怀着极大的热情继续投入其中。

仅仅在2018年，Ultra、EDC、DWP等国际知名电音节登陆中国城市。

艾媒咨询的报告显示，2016年中国电音节数量为32场，到了2017年则翻了近两番至大约86场；而2018年，国内电音节数量据不完全统计，超过100场。

但国际品牌此起彼伏的实践中，并不像预想中的一上场就占领高地，不少音乐节不温不火、水土不服。

2018年12月6日，成都首家电音剧场playhouse（图片来源：每经记者 张建 摄）

中国原创电音节也不好做。一位操盘过本土电音节的音乐人表示：“除了深圳丛林音乐节、三亚的ISY音乐节，其他做大型电音节的都比较困难。”

“有一个音乐节，请到全球百大靠前DJ，第二名来的时候，下面观众只有四百人，第五名来的时候，观众又走掉一半。”上述音乐人回忆道。当时他们的实践，总投资1000多万，艺人阵容也足够，但票房仍不理想，三天时间，一万个人观众，票房也才300多万元。靠着高达2万元的卡座售出了200万元，赞助、现场销售等回笼了些资金。

某电音公司负责人算了一笔账，音乐节最大的成本是请大牌艺人，按照2000万元艺人成本测算，实实在在的售票要有2万人购票，才能覆盖艺人成本。还加上冠名、观众在音乐节中的消费，能覆盖舞台、灯光搭建等其他成本。

“电音制作公司、音乐节现在都比较难，最赚钱的，还是夜店。”大家普遍认为。

“做酒吧、夜店、派对场给别人的感觉是很赚钱，确实很赚钱，因为酒水都是暴利，比餐饮还赚钱。”Michael表示，“在北京、上海的人气电音夜店，日均营业额可达到一百万元。”

在成都，已经做出品牌的playhouse，单场馆收入就半年上亿，而在打造成电音场馆前，音乐厅年营业额才400万元。

电音夜店飘来利润的味道，驱使越来越多入局者抢食这块诱人的蛋糕。新的电音派对场纷纷落成，还有些传统酒吧、慢摇吧重新装修，改造成电音夜店。竞争者一多，残酷性立马就显现出来了。一家大型电音夜店装修、灯光、音响等硬投入需要8000万元，员工多达800人，高新聘请具有资源整合能力的夜店高管，再加上请百大DJ每场动辄几十万的开销，流水一样的银子每天花出去，营业额达不到盈亏线的话，三个月就开不下去了。

“电音市场竞争非常大，每年都会造就一批成功人士，同时也会葬送一批投资人，非常残酷。”赫本电音馆舞台总监对记者说。

出场费天平：国内DJ一两万都算高，国外DJ两百万都在抢

一定程度上，中国的夜店培养了电音的新爱好者们，在西方音乐市场存在十多年的“全球百大DJ”突然变成不知道就落伍了的流行符号。排在百大DJ首位的小马丁在中国市场被炒得炙手可热。

“小马丁现在的出场费已经涨到200万一场了，3年前还是三五十万一场。小马丁每次来中国都是巡演，如果放弃中国市场，他会少几百场演出。”Michael告诉记者。

即便出场费动辄200万一场，百大DJ榜上的电音制作人在中国依然十分抢手。多位采访对象表示，“中国太多俱乐部请他”，小马丁的出场费自然被无限抬高。一位做过电子音乐节的业内人士更是透露，曾花费1000万邀请一名国外顶级DJ。

2018年12月6日，成都首家电音剧场playhouse（图片来源：每经记者 张建 摄）

相比之下，国内DJ的出场费就十分“寒酸”了。

“现在国内DJ均价只有几千而已，特别好的能达到一两万。”电音厂牌药厂创始人王瑞说，国内出场费到十万的DJ只有一两个。

王瑞也分析了出现这种落差的原因。“人家会说，如果要花10万，干嘛要请个中国DJ”。言外之意是，若能出10万出场费，何不再多出几十万，直接请个国外DJ。

夜店花重金邀请国外百大DJ，也有自己的算盘。“排在第99位的百大DJ，全球粉丝数是300万，请他来，至少有2000个粉丝跟过来。”业丹一语道破玄机，百大DJ自带流量，同时也给商家带来消费。

“商业club纯粹出于商业考虑，不考虑音乐好不好听，有可能这个DJ打得很烂，但他是百大DJ，请他过来更有噱头，消费就可以拉升起来，至于音乐好不好没有人关心。”钟子齐对此也深有体会，“就算花200万请百大DJ，如果一天晚上营业额能达到400万，投资人还是觉得划算。”

在参加《即刻电音》之前，钟子齐的出场费也只有一两万。他觉得，去夜店和club消费的群体心理，也是造成市场悬殊的原因之一。“对消费者来说，音乐是次要的，他们会觉得，今天是个百大DJ来，是件很洋气的事情，就愿意买单。”钟子齐告诉记者。

2018年12月6日，成都首家电音剧场playhouse（图片来源：每经记者 张建 摄）

不过，这种价格鸿沟正在被打破。钟子齐觉得，随着夜店消费群体越来越多，“大家听的歌也越来越多”。“他们会慢慢发现，有些百大DJ的音乐也不行了。对于国内DJ，虽然不是百大，但音乐做得好，也会去听。”总之一句话，消费者会以欣赏音乐的角度，给DJ开价。

“这当然是一种最好、最良心的发展方式，但需要一个过程。”钟子齐说。

黎明前的乐观：腾讯、网易、华人文化等大机构都参与到电音赛道

拿下《即刻电音》亚军，钟子齐的微博粉丝数量翻了几倍，网易云音乐上的粉丝量翻倍，后续的商务合作、演出邀约接踵而来。“最直观的改变就是收入提升了。”钟子齐向记者坦言。

即便知名度和收入都显著提升，《即刻电音》诞生的前三甲，与《中国有嘻哈》《创造101》“C位出道”的艺人比起来，完全不是一个量级的。后者出场费达到百万元，有的已不再拘泥于小圈子而成为大众明星。说到底还是因为电音没有像说唱那样“火出圈”。

2018年12月6日，成都首家电音剧场playhouse（图片来源：每经记者 张建 摄）

李嘉豪和黄晓康是两条完全没有交汇的河流，电音让两人的命运轨迹汇合。

李嘉豪（图片来源：受访者提供）

23岁的李嘉豪大二那年决定休学走职业电音路，刚开始只能偶尔接到演出。“而且人家还没必要给你开高价，因为本身你没有任何噱头和包装，也没有带票能力，有时机票都得自己出。还有的时候场地方找你，是为了玩你，专门给你挖个坑让你往里跳。”他对记者说。

广东汕尾的黄晓康初中还没毕业就进入首饰加工厂打工，白天在流水线上用高强度的工作换取不高的薪水，晚上就钻到宿舍里用一台1200元买的二手电脑钻研电音制作。

黄晓康（图片来源：受访者提供）

现在两人已在电音圈里小有名气。虽然没有大富大贵，但已能自力更生。这在中国电音制作人领域里，就已经是很不错的了。

从南加州大学学成归来，王瑞创业自己的电音厂牌“药厂”，虽然家境优渥，开公司遇到最大的问题仍是钱。家里给了启动资金，但公司运作起来到处都需要钱，如果一直亏下去，也不是健康的发展。“焦虑得头发一把一把掉。”

电音厂牌“药厂”创始人王瑞（图片来源：受访者提供）

少城时代老板冯轲主动找到王瑞，两人一拍即合，药厂并入少城时代。“原创电音还在养育期、投入期。”冯轲向记者坦言，“如果王瑞的艺人是Martin、是DJ Snake，那我们可以直接跟网易签独家发行，10元一张的收入，卖150万张，就有1500万元了。”冯轲笑称，“但现在还没到那个时候。我们把一个个的项目落地，虽然现在日子过得紧巴一点，但有很好的艺人出来、加上很好的发行和推广，价值能迅速发展。”

“能看到希望就在前面，而且那个光很亮很亮。”在一旁的王瑞说。

2018年12月6日，成都首家电音剧场playhouse（图片来源：每经记者 张建 摄）

这两年，腾讯、网易、华人文化等大机构都参与到了电音这个赛道。有大公司的参与，意味有更大的空间和资源，让电音文化有可能传播到大众的日常生活中。套用投资人考量投入产出的惯性思维，一位音乐投资人对记者说，他们看中的是电音能释放出的强大的线下场景消费力。所以也要套用“风口”这个满怀鸡血又常常落空的词来看中国的电音吗？

“在中国，音乐是最不受资本关注的，看不到任何音乐内容公司上市，只有音乐平台上市。”冯轲说，“整个行业，会在今年年底到明年爆发，大量资本会进来。但我们还是对资本保持距离，大多数资本会觉得我们是今天有明天没的事物。那如果你这样想，你根本不要进来投，你不理解这个事物，就根本享受不了这份灿烂。”

每日经济新闻

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