最新印度艺术（在最不能发声的地方发声）

关注NOTHINGART的老粉们都知道无艺虽然不是女性主义者，但是我们写了很多女性艺术家的文章。

沙特艺术家Ali Alnefai Alutaiby：在最不能发声的地方发声

今天我不想写阿富汗的神秘的布卡乐队，（三名阿富汗女孩，鼓手 Nargiz，贝斯手 Zamina 和主唱 Lorna，以此为乐队命名，将阿富汗女性的处境用歌声唱了出来。至今没有人知道她们是谁）

今天我想给你们介绍一位印度女性艺术家。

纳利尼·马拉尼（Nalini Malani）是20世纪60年代末到70年代出现在印度艺术舞台上的最多产的女艺术家之一，是视频艺术的先驱和女性主义的突出人物。她出生于英属印度帝国期间，一家人在印度分治后被流放，而她在加尔各答和孟买长大。

殖民主义的滥觞，女性地位的低下，“报警无用”、“被强奸可耻”的社会风气，让这位出身贫困的女孩备受打击，但还好她有一个好父亲，他说:“对你唯一有帮助的就是良好的教育。”但是听到她想学艺术的时候，父亲还是反对了，“没有所谓的女艺术家”，“他们可能会把你扔出去，然后你怎么办?”

没有女艺术家？被丢出去？那又怎样？？

Nalini Malani

Malani先是在孟买的贾姆塞吉·吉杰博伊爵士艺术学院(Sir Jamsetjee Jeejebhoy School of art)学习美术，

1970年至1972年在巴黎学习，获得了法国政府的奖学金。

2010年，旧金山艺术学院(San Francisco Art Institute)授予她美术荣誉博士学位。

2013年，她成为首位获得福冈艺术与文化奖(Art & Culture Fukuoka Prize)的亚洲女性。

她还获得了2014年圣莫里茨艺术大师终身成就奖和2016年亚洲艺术游戏改变者奖。

《Utopia,》, 1969-1976, 照片©Nalini Malani

《记住Mad Meg》, 2007-2011，照片©Payal Kapadia

Malani学成之后并没有留在欧洲，而是返回印度，将自己所学转化为最有利的武器，开始抨击那个不平等的社会。她的整个艺术创作实践都围绕着对亚洲和西方美学和神话中的质疑，并试图解开父权制、殖民主义以及个人和集体创伤的负担。

2019年，Malani被宣布为Joan Miró奖的获得者（Joan Miró 奖是为了表彰有探索，创新，奉献和自由精神的艺术家的当代作品而设立的奖项）。

为了验证艺术家是否符合标准，Joan Miró 奖评审团会对艺术家进行长期、广泛而全面的调查，他们对Malani在过去的15年中制作的视频、动画、皮影戏、壁画等作品，都表示了极大的认可。

电影《手淫》（Onanism），照片©Nalini Malani

Joan Miró 奖的评审团得出结论，Malani是拥有激进想象力和社会政治意识的艺术家。她具有非凡的好奇心和兴趣，并且希望与影响自己作品的当代人不断对话。她在作品中表现出坚定的社会政治承诺和明显的宣泄方式，提醒人类生存的脆弱性和对女性主体性的探索。

在她的艺术作品里，印度女性的权利问题被赤裸裸的展露出来。所涉及的概念包括乌托邦和反乌托邦，古代和最近的虐待历史，权利不平等和对妇女和其他弱势群体的结构性暴力等。

Nalini Malani西班牙个展现场，2020年

Malani的《印度母亲》（Mother India）就是一个很典型的女性主义作品。这件作品的灵感来自社会学家韦娜·达斯（Veena Das）的一篇题为“语言和身体：痛苦中的交易”的文章。作品是这是一个同步的五屏投影，将档案影像与诗意的、绘画般的图像结合在一起，讲述了印度民族主义是如何以女性的身体作为国家的隐喻而建立起来的。

这部作品称女性为“突变、超乎想象的去性别化和侵犯”。印度的分裂和2002年的“古吉拉特邦骚乱”是这个装置中提到的中心事件，因为在这些时期，对妇女的侵犯急剧增加。

《印度母亲》（Mother India），2005年

Malani一直在争取女性变得更有影响力的一天，她在蓬皮杜中心策展人索菲·迪普莱(Sophie Duplaix)的采访中说：

多年来，在一些有选择性的社会中，女性已经获得了与男性一定程度的平等，但时至今日，仍有太多的东西没有得到满足。对我来说，如果我们想取得人类进步之类的成就，从女性的角度来理解这个世界是一个更有希望的未来的必要手段。

显然，我们追随线性父权制已经太久了，而这种父权制正在走向终结，但我们却固执地主张‘这仍然是唯一的出路’。或者，如果我想更夸张地说，我认为如果人类想在21世纪生存下去，我们迫切需要用母系社会取代男性的领导！

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