全球最著名的24尊观音像（瞻礼历代经典观音宝像）

瞻礼历代经典观音宝像

作者：石作

青州北齐观音菩萨立像 贴金彩绘 石灰石质 通高165厘米

此像对体现青州菩萨高超技艺尤为得力。其整体是以青灰色石质造成，服装上尚留些许绘彩之迹，全像对人体造型能力的把握，富丽珠璎的装饰尤为出色。造像仅在冠饰与右手臂有所残断缺损，大部仍是相当完好。从出土时像躺土中的现场图片，已可预见其为重要的杰出代表作品，使人联想到在灭法毁像的当时，人们也不忍将其过分破坏。此像全身比例合度，身前密布项饰与垂珠璎珞、坤带等，垂璎与帔帛贴合密切，除腰下垂带略有折纹以外，全身衣服几无纹褶，因而能给人十分洁净之感。璎珞珠项绮丽堂皇，又不显繁缛，反而体现了素净、丰丽，确是达到高妙境界，显出了时代与造型的特征。

河北正定隆兴寺北宋青铜观音大像

史载，北宋开宝四年(971年)七月二十日，宋太祖派军器库使、卫州刺史等官员做监修，三千兵役聚于真定城龙兴寺，开始铸造这座大佛像，修筑大悲阁。历时四年，直至开宝八年(975年)十一月，工程才告竣。这尊通高24m的铜观音，共有42臂，故又千手千眼观音，佛身高22米余，下有2.2米高的石须弥座，是我国现存铜像中最高的一座。像体纤细颀长，比例匀称，衣饰流畅，腰部以下尢佳，富有宋代艺术风格。如此高大的佛像在生产力低下的古代，竟然铸造而成，让我们不得不叹服古人的智慧。

辽代观音木雕像 美国纳尔逊-阿特金斯博物馆藏

这是一尊是收藏在堪萨斯城纳尔逊博物馆的南海观音像。整个木雕高约两米，保存得很好，身上衣服的着色以红色和青色为主，颜色也很漂亮，膝盖上还装饰有精致贴金的璎珞图案。据说这是当今全世界保存品相最好的一尊辽代佛教造像。是纳尔逊博物馆收藏的中国文物中最有名的一件，堪称镇馆之宝。它的造型更为逼真，而少了一些古拙之意。

蓟县独乐寺辽代彩塑十一面观音像

这尊高16米的泥塑观音菩萨站像，头部直抵三层的楼顶。因其头上塑有十个小观音头像，故又称之为“十一面观音”。面容丰润、慈祥，两肩下垂，躯干微微前倾，仪态端庄，似动非动。虽制作於辽代，但其艺术风格类似盛唐时期的作品，是我国现存的最大的泥塑佛像之一。

大足石刻宝顶山千手观音石刻造像

作为世界遗产大足石刻中最具特色的珍贵文物之一，千手观音造像位于宝顶山石刻区大佛湾的南崖第八龛，开凿于南宋淳熙至淳（公元1174—1252）年间，是我国现存最大、最完整的集雕刻、贴金、彩绘于一体的摩崖石刻造像，具有较高的艺术性、文化研究价值和历史价值。

千手观音造像在中国佛教造像中普遍存在，但像大足石刻千手观音造像这般造型生动、丰富、完满的，且又是崖壁开凿的立体石刻却是世所罕见。7.7米高、12.5米宽的千手观音为佛教密宗形象，头戴四十八佛宝冠，额生慧眼，盘腿坐于莲台之上，每只手的掌心都绘有一只眼睛，830只手层层叠叠从观音主尊的左右和上方伸展开来，宛若孔雀开屏，填满了88平方米的龛壁。众多的手形态各异而又在整体上左右对称，呈现出繁复而有序的空间艺术效果，体现了“至大”“ 至美”的艺术理念，显示出佛法无边、庄重威严的宗教美感。

梦违観音像 日本国宝645年至710年制作 飞鸟时代（白凤期）铜铸造 镀金 高87cm

这是日本白凤时期存世的为数不多的几尊雕像之一，弥足珍贵。本为法隆寺东院绘殿本尊。现供奉于大宝蔵院。传说此观音像能将恶梦转为好梦而得名。

梦违观音头戴三叶冠，发髻高束、顶有化佛。面庞清秀、神情庄静，法相庄严。佩项圈、璎珞、臂钏及手镯严饰全身。袒上身，下身著贴体长裙，披帛绕肩缠臂自然垂下。右手当胸结说法印、左手持净瓶，跣足安立于莲座之上。

百济观音（国宝），7世纪，木雕，法隆寺藏

日本向世界炫耀的国宝佛像是百济观音。7世纪初百济赏赐给奈良倭的楠木（樟木）佛像。佛像展现着特异的纤细九头身容姿。造像风格异于止利派佛像，其造型，身躯极扁平细长，垂发数条，作波纽状披于两肩，形像写实，自两腕垂下之天衣，于正面不见变化，然自侧面观之，则恍然欲动。身长二点一公尺，由其线条圆润之手笔观之，可推测乃仿自我国南方流传之式样。

金铜观音菩萨坐像 年代高丽 材料金铜制 高38.5厘米 韩国中央博物馆藏

这是面部、身上挂满华丽装饰的轮王坐观音菩萨像。“轮王坐”指的是在结跏扶坐姿势的基础上，竖起右侧膝盖，把右手自然地放在上面，用左手支撑地面的姿势。这主要是观音菩萨采取的坐姿。取“轮王坐”坐姿的观音菩萨像在中国的宋、元时期非常流行，在韩国则出现在高丽后期和朝鲜初期。

虽然佛像整体镀金，但面部和胸部、手背的镀金已经部分脱落了。佛像的眼睛下垂，额头上用阳刻刻着白毫，嘴唇上残留着红色的漆。头戴刻有化佛的华丽宝冠，把头发梳到宝冠后扎成的宝髻很高。头发被漆成了黑色，宝冠背面被漆成了红色。盖住半个背部的天衣围绕着胳膊一直垂到膝盖以下。

在金铜佛整体造型和装饰表现的方法中表现出了藏传佛像的要素。此外，“轮王坐”的独特姿势通过有机的身体比例得到了恰当的表现，是一件突出雕刻家感觉的杰作。

敦煌藏经洞唐代绢画千手观音像 绢本设色 222.5×167 cm 大英博物馆藏

此幅给人留下深刻印象的绘画，斯坦因把它当作收集品中最精美的作品之一，松本荣一博士则认为它是吐蕃时期密教在敦煌地区盛行时密教佛画的代表作。

占据该绘画中心的千手千眼观音菩萨描绘的非常美。脸部和从衣服中露出的前臂、手，皮肤的颜色用橙色和肉色细心晕染，而用赤或紫色描线。看似摇曳的背光外圈，由每一个都镶着眼睛的无数手构成。背光内缘有巨大的四十只手，每一只手或持物或结印，使尊像周围呈复杂的图形。其顶部配有结合掌印的二只手，绿色腕钏镶着蓝色宝石，手持的物品也大多施以蓝色，这一部分的色彩是以青色为基调，与覆盖观音菩萨肩膀的浓密的青色头发非常吻合。在众多手持物中，有几样比较明显，如白色贝壳以及和它对面的净瓶。上方的日月、接近顶部的如来像和建筑等尤为醒目。头部由十一面组成，宝冠上是化佛。观音下方二侧有饿鬼和乞儿，他们张开两手等待着从观音菩萨所结与愿印的手中落下的甘露和七宝。

莫高窟148东壁门上盛唐壁画千手千眼观音经变

这是敦煌石窟最早的千手千眼观音经变。主尊千手千眼观音位于中部，二十身眷属错落有致地排列于主尊两侧，其中内四供养菩萨(金刚歌、金刚舞、金刚嬉、金刚缦)，外四供养菩萨(金刚香、金刚花、金刚灯、金刚涂)，均为首次出现于敦煌石窟的密教供养菩萨。此外，火天、水天等天神亦为第一次出现于密教经变中。此幅经变内容丰富，构图层次分明，敷色浓丽，造型精到，线描娴熟，为盛唐力作之一。

敦煌莫高窟144窟中唐壁画千手千眼观音经变

此经变与文殊经变对称出现于门两侧，中央为千手千眼观音，两侧有眷属二十身，其中日光菩萨、月光菩萨、金翅鸟王、孔雀王，音声菩萨、莲花菩萨、地神天王，婆薮仙、水神、火神、青面金刚、马头金刚等，榜题清晰可辨。其他榜题虽不可辨认，但从其形象判断有二龙王、功德天、风神天王、金刚缦菩萨、金刚香菩萨、二供养菩萨。此经变构图紧凑，线描精炼，色调柔和，是中唐时期的杰作。

平安时代佛画珍品：千手观音像 绢本着色138.0×69.4厘米东京国立博物馆藏

千手观音拥有千手、千眼，藉以救助世间的芸芸众生。观音头顶上画有十一个小颜面（三面菩萨相、三面白牙向上相、三面忿怒相、一面暴笑相、一面如来相），以及象征阿弥陀如来的化佛。千手的表现，包括持有锡杖与三钴杵等、掌上有眼的四十二只大手，以及无数只小手。作天女造形的功德天（亦称吉祥天，广施福德之女神）和婆薮天胁侍于观音两侧，从而构成三尊象的形式。其中，婆薮天是婆罗门出身而侍奉于观音的仙人（婆罗门是印度种性制度中最高地位者）。

观音和功德天的身躯以纤细的墨线描绘，轮廓线上再以朱红色稍加晕染。观音的衣裙上，除了金箔和金泥外，还以金箔细切而成之截金，在整块布面上贴饰出纹样。其截金装饰的精致表现，在平安时代的佛画中，堪称是特别华美的。另外，光背上也装饰着金箔及色彩缤纷的纹样。

敦煌藏经洞佛画，唐密如意轮观音像 唐代，9世紀後半叶 絹本設色 高111.0x74.5厘米 大英博物馆藏

藏经洞绢画大多技法稚拙，可能是学徒练手的作品为多，但这幅是少有的高水平画作，应该是师傅亲笔画的。

六臂如意轮观音在整个画面上占有非常大的比例，仅在两旁留下的空白处有蜿蜒竖立的莲花茎，支撑著画面两个上角的小菩萨像。画面的两个下角跪着同样的小像，手捧着花仰望上方，由于褪色和变色，很难辨清。两者中间的绢也大面积缺损。

这种损伤是非常严重的，再者，如观音身上所用的金色等，颜料多已脱落，但至今此画仍保持原作品的完整性。主尊完全被收拢在莲花镶边的白色大轮里，头光加入波状文，背光有交错配饰的白色三角形和纭繝彩色花纹。头光和背光的外缘被一圈黄色的“火焰”带围起。与这种特点差不多的，也可在大画面的如意轮观音菩萨图中见到，由于那幅图破损严重，没有作为彩色图版刊出。其画面比此图还大，中尊描绘得略小，周围留出空白，配了八身小菩萨像和四天王。

平安时代绘画如意轮观音像 绢本设色 77.7×40.5cm 美国弗利尔和赛克勒美术馆藏

如意輪尊者，即如意輪菩薩，又稱如意輪觀音，大梵深遠觀音，為密宗所傳六觀音之一，以其手分別持如意寶珠和寶輪，故名如意輪，密號為持寶金剛。其形相一般為六臂像，至於手持寶物及印相，則依經軌的不同而有多種差異。據《如意輪瑜珈念誦法》載，尊者具六臂，全身金色。頭上結寶頂髻，戴莊嚴冠，以示莊嚴，冠有化阿彌陀佛，住天說法相。

右邊第一手作思惟相，表示愍念眾生；第二手持如意寶珠，表示能滿足眾生的願望；第三手持念珠，表示渡一切眾生苦。

左邊第一手按明山，意為成就眾生信心無動搖；第二手持蓮花。以蓮花喩潔凈，表示能凈各種不合佛法之事；第三手持寶輪，表示能弘揚佛法，順轉無上法輪，使佛法永住世間，故又名如意輪。

六臂表示能游於六道，以大悲心解除六道眾生各種苦惱。這是普通常見的形象。另外還有手作說法印，或持鉤杖等多種。

国宝十一面观音像 绢本着色 169.0x90.0cm 平安时代 12世纪 奈良国立博物馆

本图为面向画面左侧的十一面观音象。图象的右手垂在膝前，手印呈「与愿印」（指实现祈愿的手印，手心朝上五指向下舒展），手腕带着数珠，左手拿着一瓶插有红莲花的水瓶。观音的头上有菩萨面、瞋怒面、狗牙上出面各三面，及大笑面、顶上佛面各一面，共有十一面。

本图样表现的依据是，中国唐代玄奘译《十一面神咒心经》中所描述的十一面观音的姿态。其特色在于不采取在密教本尊画象中朝向正面的惯例，且身躯为倾斜的姿态，其目的在于追求更自然的空间掌握。此外，观音采取将右足松开的舒缓姿势、大型的华盖、透雕般的光背等，这些都可解释成为了画出如同实际雕象的表现。

观音象的躯体涂以淡红色，以朱线描绘出轮廓，并加上浓重的朱红色晕染。衣袍的织纹及主要图案都装饰着数种精致的「截金」纹饰（截金是将金箔细切以用于装饰的技法）。台座及华盖上的「笹龙胆纹」（基本形态为五叶三花，叶形类似细竹的纹饰），也是用截金及银色的晕染来表现。截金纹饰中的菊花团纹及笹龙胆纹，可能是从中国宋代带回日本的新图案。此外，观音象手持的水瓶以银泥画成，从中透出莲茎，这可能是表现宋代的玻璃。本图包含着以上各种要素，表现出平安佛画优美的姿态。

近世（主要指江户时代）本图原藏于奈良法隆寺附近的法起寺。法隆寺收藏有类似本图晕染浓重的平安佛画的残片，所以本图的构想可能取自如法隆寺金堂壁画一般的「上代绘画」（在此上代主要指奈良时代）。

水月观音菩萨像 高丽王朝 忠宣王二年 绢本设色 419.5 x 254.2 cm日本佐贺唐津 镜神社藏

据《测量日记》载，此画绘制年代为元至大三年(1310），即高丽忠宣王二年，是现存朝鲜半岛观音画作中年代最早、最大的作品。1971年被指定为日本重要文化财。与常见高丽水月观音图向右侧坐不同，右下方善财童子合掌仰视。观音身躯敷金，红裙边缘绘白色龟甲纹。身披透明白纱，饰凤凰、云彩等花纹，衣纹描绘精致，为14 世纪初期高丽佛画之代表。

镰仓时代如意轮观音像 绢本着色 金泥金箔镶金线挂轴 101.7x41.6cm奈良国立博物馆藏

如意轮观音，被认为是以如意宝珠与法轮之力解除六道众生之苦及给予众生利益的尊像。早期有广为人知的二臂像，而本图是《观自在如意轮菩萨瑜伽法》所提及的六臂金色身的最常见姿态。右侧第一手掌舒开抚脸颊，遵照了胎藏曼荼罗观音院中的图像。

莲华座大量使用细金箔线，造型细腻优美，观音右膝立起盘坐其上，全身沐浴在巨大的月轮光辉之中。左侧第一手应该按住光明山，但本图中手掌却放在金泥涂色的盘石上。观音肉身涂金色，用朱线勾勒。衣着和饰物赋彩华丽，而上方的立涌（花纹的一种，对称的波浪型图案组合，中间大两头窄）、格子和卍字等用细金箔纹精心点缀装饰。月轮上独具匠心地施以调有金泥的朱色，展现了观音整体包金泥的特殊效果。

背景是普陀落伽山净土，以柔和的墨块表现的皴（东洋画中山岳与岩石的绘法）中以雕涂风格涂有群青和铜绿，有些部位还涂有金泥。以松树和樱树等为点缀，展现出熟为人知的风景，但这种山水表现手法源自中国，以此来研究其与日本最终确立的水墨画表现手法的关联性以及在后代山水画中的不断创新，也是个令人深感兴趣的课题。

转载自公众号《旃檀精舍》

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