古风与格律诗的异同（结合实例介绍古风）

古风，一般有两种理解，像王力先生等人把古风等同于古体诗；而另一部分人则把古风仅看作是古体诗的一种，他们将古体诗分为古风、乐府诗、歌行体等。我赞成第一种观点，即古风和古体诗是一回事，它跟近体诗（律诗、绝句）是对立的，本文全部基于此观点而阐述。

我最近写了几首古体诗，所以就想起来谈谈古体诗也就是古风相关的知识。

希望诗词爱好者们看了本文，能够分清古风和近体诗。若给定一首诗，能够分清是古风，还是律诗，或绝句。比如孟郊的这首《登科后》：

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

这首诗到底属于古风还是七言绝句？

仅从表面上看，有些古风和近体诗（格律诗）长的很像。比如李白这首《上李邕》：

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。 假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。 世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。 宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

这首《上李邕》属于典型的古风，但有些人会将它错认成七言律诗，看了本文后就不会再认错了。

再来看看刘禹锡这首《西塞山怀古》：

王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。 千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。

这首《西塞山怀古》则属于典型的近体诗，是近体诗中的七言律诗，跟上面那首《上李邕》是不同的。

这两首诗光从结构和字数上看差不多，但其实差异非常大，他们之间的差异也就是“古风”和“近体诗”之间的差异。

那古风和近体诗到底有哪些区别？

近体诗一般要求押平声韵，首句可入韵也可不入韵，除首句可用邻韵外，中间不允许换韵。

而古风可押平声韵，也可押仄声韵，中间可以换韵，古风的押韵甚至不受韵书的限制，中间也可以押邻韵。比如上面李白这首《上李邕》就是押仄声韵，而王勃的《滕王阁诗》更是既押平声韵，又押仄声韵，中间进行了换韵。

《滕王阁诗》

滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？槛外长江空自流。

此诗前四句押仄声韵“u”，后四句押平声韵“iu”，中间进行了换韵，绝句和律诗是不允许这样的。

我认为平仄是古风区别于近体诗的本质区别。甚至可以说考虑平仄的就是近体诗，不考虑平仄的就是古风。古风对平仄没有任何要求，且习惯于用拗句，当然古风用律句也不是不可以，总之就是比较自由。

比如上面的《西塞山怀古》属于仄起平收的七言律诗，平仄合律；而《上李邕》则可以不考虑平仄。

近体诗的律诗和排律有对仗要求，除了首联、尾联外，其他各联都要求对仗，而古风则没有对仗的要求。

比如上面这两首诗的例子，《西塞山怀古》的中间两联“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 ”是对仗的。而《上李邕》因为是古风，中间两联“假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。”完全没有考虑对仗，这是这两首诗的一个重要区别。

近体诗的句数和字数基本是固定的，绝句一定是4句，每句五字或七字；律诗一定是8句，每句五字或七字；排律一定是10句或以上，每句五字或八字。

而古风对句数、字数没有任何要求，甚至不同字数的句子可以掺在一起使用，此时一般叫做杂言古风，比如李白的《梦游天姥吟留别》等。

现在依据近体诗的习惯，一般也将古风分为五言古诗和七言古诗，杂言古诗一般不单列，而划归于七言古诗，比如上面提到的《梦游天姥吟留别》，我们一般认为是七言古诗。

看了上面古风和近体诗的四大区别，大家应该知道了，本文开头提到的孟郊《登科后》属于古风，而不是七言绝句，因为平仄不符合近体诗规则。

近体诗可以看作是在古风基础上发展来的，并且因为其具有“格高律清”的特点，逐步占据优势，大有取代古风之势。其实自唐代开始，古风逐渐已被近体诗所取代。

朋友们，古风就简单介绍到这里。对于古风，针对古体诗和近体诗的区别和联系，有何高见？