王晶谈追龙（如何评价王晶最新电影追龙）
《追龙》完全称得上是王晶新世纪以来“最佳”电影。
换句话说，王晶的小聪明再一次的赢了。
本质上讲《追龙》一部电影要讲两个人物，120分钟的篇幅远远不够，所以王晶大刀阔斧的去掉众多旁枝末节，整部电影只见大哥，却不见女人，江湖恩怨没有了儿女情长，所有女性角色都成了人肉背景，回想千年大哥的女人叶童，当年搭配了多少大哥？更不用提张敏，邱淑贞等女演员的断代《追龙》当中所有女配角已经让我脸盲到以为她们都是由一个人来扮演，看完后才恍然大悟，原来是众多女演员在扮演一个角色。
《五亿探长》分上下两部 该片也为刘德华收获一个影帝提名
《跛豪》则将金像奖最佳影片与编剧收入囊中
两部电影一同开启了枭雄片的先河，此后以跛豪及四大探长为故事背景的影片大量制作，王晶在这之后的《O记三合会档案》以及《金钱帝国》说的也都是廉政公署成立前夕香港黑白不分的年代 《追龙》也是如此，完全可以当成升级加强版的《O记三合会档案》
而枭雄片的先驱麦当雄在制作完《黑金》血本无归后再也没有涉足电影界（有意思的是CCTV6上竟然也播放过《黑金》不过仅剩72分钟）如果现在回顾的话，麦当雄的枭雄片一直都是此类影片的翘楚，每一次回看都能感受到麦当雄电影当中的草莽气，江湖气，包括《上海皇帝》在内，完全可以看做现代的成人冒险游戏。枭雄片本身作为一个亚片种，在港片语境在夹揉了人物传记，动作警匪，艳情暴力等诸多元素，完全可以当成港片风格的集大成者，如同无师自通的野路厨师，菜品虽不精致，但却可口应食。
《黑金》之后再无麦当雄电影
说回《追龙》本身，除去枭雄片的类型外衣，在他背后的其实是关于偷渡难民的发家史。
代表之一当然就是跛豪吴锡豪了，完全从底层出发，一步步走到只手遮天的黑帮头目，同时代的吕乐与他二人黑白通吃，在众多电影当中二人都有过交集，事实上二人最大的交集当属他们的出身：他们都来自潮州。
潮州，隶属广东省，与香港地理位置接近，潮州人在香港的势力一直不可小觑。潮州人敢于闯荡，善于经商，马化腾，李嘉诚，刘銮雄，杨受成都是潮州人，香港各界都有潮州人的身影。可以说港片中所拍摄四大探长时期的枭雄片可以看作是潮州人的银幕移民发家史，也可以认为是为潮州群像的特定时代的再一次电影总结。
港片当中典型的潮汕形象就是跛豪这种“扑你啊母”不离口的“粗人”
今年香港电影金像奖最佳影片当中，任贤齐的角色也是一个“扑你啊母”不离口的粗人，这种语言上标签已经成潮州人的银幕形象的底色。
周星驰的《食神》当中天台训话时，他也骂过这句粗口。联想到他所做的撒尿牛丸，人物背景或许也多少与潮州有着千丝万缕的关联。
到《追龙》当中，跛豪连爆数句，讲道理如果换做普通话，这句对白顶多出现一次，但是以潮州话讲就可以通过，明白其意的独自暗爽，不明其意的也会心中暗暗嘀咕：“这应该是一句很厉害的话吧？”
《东成西就》当中欧阳锋与皇妃就说了大段的潮州话，国配的语调也极其喜感。
潮州人的电影形象总是离不开帮派，如果追溯，几乎每一部黑帮片都会找到潮州人的踪迹。香港的特殊的环境也决定了此地有着帮派成长的土壤，缘起于反清复明的天地会，逐渐演变成如今的洪门，在这之后，又出现了诸如14K,新义安，和胜和等门派，不同于内地对于帮派的态度，香港政府在英属期间特别是廉政公署成立之前一直都是与之沆瀣一气。如今，帮派进入到新时代，也深明大义，开始讲着“以和为贵”
但是回头看《追龙》海报上写着的则是“富贵险中求”
从“富贵险中求”到“以和为贵”走了三十年的时间，不长也不短，个中滋味，自行体会。
另一个不得不提的元素就是九龙城寨。
九龙城寨在当年可以看作香港的法外之地，内地，香港，英方均甚少管理此地，大部分偷渡难民选择再次居住，长久以来，此地鱼龙混杂，竟也滋生了一套自己独立于其他管辖权利之外的运行规则，自成一派。而九龙城寨的建筑风格也一直被看做现代社会建筑的研究孤本，涉及到废土世界或蒸汽朋克风格的电影及游戏无不对九龙城寨进行复刻临摹，这种完全自发形成，野蛮生长的建筑群与在此地居住的各色人等一样，构成了独有的社会体系。香港作为移民城市在英管辖期间建设飞速发展，而由大陆偷渡至香港寻求新生的人们很长一段时间都在港片中被反复提及。他们与香港人表面上看毫无差别，但二者身份却有着本质区别。
许冠文在1981年出品的《摩登保镖》当中就说了这么一句话：“香港就像一条小船，负担太重，多几个人就沉了”
虽然逃亡到香港的人民在本质上与香港人同根同族，但由于历史原因，双方都很难认同对方的价值观，表面上看香港一片欣欣向荣，实际上底层民众而言，大家都是“半斤八两”
而对于偷渡者最惨烈的描述，则要数噩梦导演牟敦芾的《打蛇》
《打蛇》的惨烈程度即便是《八仙饭店》也难以望其项背 唯一能与之比肩的也就只有牟敦芾自己参与的《血恋》
偷渡者在经历地狱一般遭遇后来到了一直向往的“钻石山”，却发现所谓的钻石山却并没有钻石，只不过是另一处地狱，逃离杀戮后梦碎当场，没有什么比这更让人感到绝望。实际偷渡者口中的钻石山就位于九龙区，这片当年在港人眼中的绝望之地。
在周星驰的《功夫》中展现了九龙城寨40年代的风貌，成为高手隐世的去处，原因就是此中关于江湖传闻流传甚广。城寨之中也有着来自各方的势力，以亲族，乡友为关系基础，互相制衡，长久以来一直处于平衡的边缘。
在麦当雄于1984年出品的《省港旗兵》当中 九龙城寨摇身一变成了偷渡者与警方的火力迷宫，结尾的枪战在九龙城寨里进行，双方剑拔弩张，恶匪藏匿其中，城寨内部结构复杂，盘根错节，永远也找不到尽头，到处都有可能是死路，似乎也暗示着他们最终难逃的黑色命运。这些法外之徒被统称为“大圈仔”在个人形象上也已经有别于跛豪时期，不再是企图移民，更倾向去强取豪夺，相当一部分影片当中的“大圈仔”都有着退役军人的背景，有相当一部分经历过中越反击战，单兵作战能力更强，最恐怖的是这些人无视任何规则，放置于法外之地九龙城寨也算危险分子，这与这一部分人的特殊经历不无关系。
港人对于自身身份认可的迷惑与恐慌在97回归达到一个顶峰，1997年出品的《恐怖鸡》则变成了完全的身份替代，比年初北美大爆的《逃出绝命镇》早了20年。
诚然，这些都是源于港人对于身份认同的异化，在这背后则是时代巨变所带来的难以愈合的症候群。
《追龙》当中的跛豪与雷洛不过是这场关于身份认同变迁史的一个代表，可以说是其中的优秀代表，尽管二人都是灰色人物，但在众多影视剧当中他们都成了具有江湖气，讲忠义的现代豪侠，个人的传奇经历变成了人们口口相传的演义故事，他们的手下与对手也成了章回小说当中的好汉与恶霸，对错似乎都不在重要，精彩与否才是最关键的标准。这种想法也与港片当中的一些特质不谋而合，王晶就深谙此道。如果说这是最好的王晶，不如说这是又一次的港片回魂，只不过这一次回的是枭雄片。借以那段岁月，再次怀旧一把。这些故事如同他制作的那些赌片一样，闭眼也能写出个大概。归根结底，王晶又一次的在他的舒适区烹制了一道口味似曾相识的料理，冷不丁一吃，新食客都还觉得不错，但老主顾深尝就能察觉出其中不同，是啊，时代变了，不可能再出现麦当雄所拍《跛豪》那种生冷不忌的电影了，所以我们也理解王晶，“追龙”二字作为暗指吸毒的俚语竟未影响审查，想来也是这个词在香港地区才了解其中含义，放在全国，所知者甚少啊。
九龙城寨早就与1993年拆除，不复存在，跛豪吴锡豪在出狱后不足一月便患病离世，雷洛原型吕乐也在2010年去世，这些人都成了历史符号。如若不是其传奇性的经历，二人也不会为香港电影提供如此之多的素材信息，甚至也影响到90年代的香港黑帮片，几乎每个话事人都想要一部属于自己的电影，这其中最具有黑色幽默性质的要数尹国驹投资为自己拍摄的《濠江风云》
不得不感叹郑则仕真是枭雄片的标配啊！
这部电影在上映后竟成了警方对其调查的证据来源，看看海报上的“成也风云 败也风云”真是哭笑不得。
这些都是跛豪与吕乐当年没有想到的，他们怎么也没料到世界突然一夜之间就变了。
就如同《跛豪》结尾，吕良伟那句恍如梦醒的台词：“大虾 我是不是醉了？”
是啊，黄粱一梦，要变天了，《追龙》里跛豪说有头发谁愿意当秃子，但是他不明白没有发的好处是第一个知道要下雨啊！
题外话：《追龙》里看了很多熟悉的老面孔，吴毅将，陈惠敏，郑则仕，汤镇业，黄日华，秦煌以及曾江，老几位的出现权当彩蛋了，夜雨踏歌声，似是故人来啊！
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