原画场景设计需要学习什么（资深高级概念设计师迟宝林）

hello大家好，画学君这次收到社区大佬『资深高级概念设计师迟宝林』大触给知乎某同学做了一次专项针对初学者CG原画色彩绘画的心得感悟，希望对基础色彩较低的同学有帮助。

1 创作与风格

艺术并不是科学，但艺术肯定是享受科学成果的，那就是方法论，不管你多么有天赋，也是建立在科学规律之上的，所谓基础就是你要坚守的规律，所谓天赋就是锦上添花，在基础面前可以说人人平等，而基础它就在那里，等着你去发现。

近几年我才把所学知识融会贯通，形成系统的知识脉络，我相信任何复杂的事务都能用简单的规律概括，画画也一样，看它的庞杂、光影、色彩、构图、结构等，都是其中的规律。

在你各个击破的时候会发现他们并不是各自为政，而是都作用于一个目的，它就是脑补，通过这点我也确定了我的个人风格，风格是个性的展现，只有你知道规律的时候，才能知道它什么地方该严谨，该苛刻，才能知道它哪些地方可随意发挥，这时你才形成个人风格，在创作上才更能展现个性化和自由度。

今年的创作逐渐偏向写实和既视感，影视游戏气氛图正和我的喜好，也自然有很多这方面的作品诞生，所以在创作时候风格不是你选择的，是你内心流露出来的，但它并不是说这就是不可逾越的基础。

你的基础和风格会形成一种公式和形式。关于内容，内容像演员，可以被替换，它并不能决定你绘画的方向，内容服务于形式，形式带活内容，在收集素材时也要尽量贴近事务原貌，用你的形式去带活他们，这样也不会带来抄袭风险。

2 练习的思路

实践是检验真理的唯一标准，这是至理名言，也是练习的方法论，练习不是照着画，也不是一笔一笔的还原，人体印刷机。大多数人在考学期间画过成百上千张练习，毕业之后有些人脱稿创作变得异常艰难，所学不能所用，那是因为没有真正理解自然。

绘画形式上是在画空间，是把真实的三维世界二维化，用二维表现空间，这本身就很矛盾，你必须要用你深刻的认知去诠释三维世界，用你的技巧去欺骗观众，才能让你的画面呈现出三维世界的真实空间，仔细观察身边的环境就慢慢成为你理论思考的开始，绘画练习只是检验你理论是否成立的依据。比如在你静止状态下，面前有镂空的个画框，这时透过画框看到的真实世界在视觉呈现上是二维的，因为你没有动，没有产生纵深，但你并不会感受到他是平面的。

这是视觉经验脑补出来的，山被房子遮挡的部分便是脑补出来的，那为什么这个遮挡能欺骗你，我画的就不行？这个自问就很关键，有的人到这步就停止了，并没有进行思考，如果带着思考去练习，那你会事半功倍，这种练习会比你临摹多少张都要见效。带着疑问去练习才是练习的目的。

3 学习的技巧

速写、素描、构成他们都是简化的世界，让人面对复杂的世界便于理解和掌握，所以在临摹或者学习时，把大师的作品简化掉变得很重要，去色或者木刻滤镜处理一下，简化画面，这样会更容易捕捉创作者的思路和想法。临摹的过程就是还原大师创作思路的过程，所以大师的草图更能捕捉到他们的想法和思路，要学会站在巨人的肩膀上。4 瓶颈期有人说瓶颈期往往是提高的前兆，但一般会发现好多问题，改哪方面感觉都不对，心力憔悴，这常常是因为你的知识体系不完整，过于单一，应付不了多变的绘画内容。

人类总想一步登天，世界上没有几个达芬奇。我们都是普通人，直面问题，不要刻意回避。面对问题要有方法，简化问题，回到最初的阶段，从造型开始，一步一步解决，让你时刻面临单一的问题。比如你最开始练习内结构和轮廓时，瓶颈期会帮助你打牢结构的基础，因为你现在遇到问题比较单一，很好找到方向。

反之如果你急功近利时遇到瓶颈期，这时会会出现诸多问题，手忙脚乱，提高哪里都不对，前面埋的坑太多，像多米诺，被自己全盘否定，打击也很大。知道自己不知道是件好事，但大多数人一生都会停留在这个层面，要稳扎稳打走出来。

5 心态

浮躁的社会环境会让人变的焦虑，焦虑对于技术立身的画师就是炸弹。面对焦虑要讲究方法，设立目标是很好的选择，自身经验告诉我，目标要有阶段性，也不要立的太满，达不到会有挫败感。以一个影视剧或者一本书作为目标是比较好的规划，设立练习的张数和时间，目标明确，完成就会有成就感。练习的时候最好是手绘的，看着厚厚的练习纸，你会成就感爆棚，像练级打怪一样，让人成瘾。

6 杜绝仪式感

开电脑画练习有个最大问题，仪式感太重。我要画画了，开电脑 ，点开PS，点开参考，这个过程很容易让一些信息给打断，从而神游，感觉一天没怎么画。如果选择纸质手绘就会让人很放松，随时能来两笔，快速进入状态。保持良好的心态在绘画之路上尤为重要，自我总结自我启发，加油吧少年！

绘画干货概论

1 色彩就是炒菜

色彩怎么是炒菜呢？想了好久怎样才能通俗易懂的去描绘色彩 ，后来发现炒菜这个比喻简直太恰当了。前提核心要义：绘画色彩本质是研究条件色变化的学，找到条件色是学好色彩的关键。

2 为什么就学不好色彩：无用的知识

很多人觉得掌握了色彩规律，比如固有色，冷暖，补色，复色等等。但画画的时候却不知道怎么选色，其实就是不知道选什么条件色，条件色定义：固有色与环境色、光源色、天光色即空气色相互影响的结果，就像给你白菜土豆辣椒让你炒菜，但没有烹饪方法，炒出来的菜就很随机，不是你想要的口味。

3 怎样学色彩：掌握本质

烹饪有原材料、火候、方式、蒸煮爆炒、食材的种类，绘画也一样，相应的气氛对应相应的口味，这个口味就是条件色。

在你画任何题材背景，都必须有相应的气氛，有气氛你就会受到这四种色的影响，固有色、光源色、空气色、环境色看谁的能量强大，谁就能影响其他，所以学好色彩必须把固有色、光源色、空气色、环境色通过某种规律联系起来。得到条件色才是我们的最终目地，也是学习好绘画色彩的本质。

4 怎样找到条件色：建立联系-推移

颜色跟三组数值有关，色相、明度、纯度。在取色器上确定这三组数值才能定位到颜色。还要要让三者建立起有效关联才能避免乱取色，这种联系就是推移。

1 色相推移：炒菜的目的是口味，绘画的目的是气氛，气氛不同就是色彩冷暖关系不同，冷暖是色相上的不同，从红到蓝从暖到冷，会在空间上产生推移感。

2 明度推移：色相推移带来空间推移，而单纯的空间推移就是素描了，素描就是明度上的推移，黑白灰五大调子的空间推移关系就是明度推移。五大调子的临近关系我在五大调子构成时以讲。

3 纯度的推移：那纯度的推移就和四色固有色、光源色、空气色、环境色自身纯度强弱不同，在互相侵蚀时会产生纯度的高低起伏，这种高低起伏也是一种推移，从而建立起来纯度的推移。4 色相的推移：明度推移、纯度推移三大推移定位了一个颜色三维坐标，这个坐标就是条件色，如何找到这个坐标才是问题的关键。5 四色的定义

1 固有色（原材料）：没有绝对的固有色，物体在漫反射白色光源下呈现出来的色彩是最接近物体固有色的。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分。

2 光源色（火候）：凉菜还是热菜 决定着画面整体的冷暖。

3 空气色天光色（烹饪方式，蒸煮爆炒）：大雾（蒸煮）还是干燥（干煸）的沙漠，天光色实际上就是空气的颜色，我们就叫他空气色。

由于冷色光的波长较短，会散射到空气中，所以大多空气是冷的。空气的稀薄程度决定物体受到的冷暖也会有变化，高原空气相对稀薄，投影就会很深就是这个道理。记住空气无处不在，不管在室内还是室外，他都起到了很重要的作用，室内苹果投影的边缘往往偏冷，是因为空气在投影边缘相对于苹果底部要多，所以苹果底部的投影要暖一些。

4 环境色（食材的多寡）：其他物体的反射色，相对与空气色更强调物体周围的影响。6 四色作用物体哪些部分

受光面：光源色、固有色

明暗交界线：固有色、空气色

暗部：固有色、环境色、空气色。

闭塞阴影：固有色、黑色

投影：固有色、环境色、空气色

5 色相推移与色轮的关系

通过上面的分析，我们就得到了四色在空间上的具体位置，也得到了四色在物理空间上的推移关系。从亮面到暗面，从光源色到固有色在最后到环境色就形成了具体的推移关系，那么这种推移关系在色轮上是不是成立呢？

在色轮上科学家已经把这种推移关系给总结的很好了，我们只需拿来用就好了。

色轮上依次是 红 、橙、 黄绿、 绿 、青绿、 青、 靛、 蓝、 紫 、品红、 紫红、 这12色很显然他们是循环的，这种连续的循环关系正是一种色相的推移关系。

从最暖橙色到最冷蓝色，两个方向的推移，远离谁不是偏暖就是偏冷，色彩饱和度的降低也会影响冷暖，暖色偏冷，冷色偏暖。

举栗子：光源色黄白光-固有色橙红-空气色蓝-环境色绿

我们分析一下纯度推移关系。

1 最亮部到明暗交界线：从左到右光源色白色对固有色影响逐渐变小，白色的纯度逐渐降低，固有色的纯度逐渐提高，在明暗交界线边缘部分光源色影响最小，固有色的纯度也逐渐增强到固有色原本的纯度。

2 明暗交界线：明暗交界线也就是物体转折的部分，受光源色和环境色影响最小，因为它主要是暴露在空气色中，但空气色能量微弱，对固有色影响很小，故此明暗交界线要比临近的亮部和暗部固有色纯度要纯一些。

在明暗交界线受光面的方向空气色影响较小，在明暗交界线暗部方向空气色影响较大，固有色的纯度会经历从降低到升高再降低的的过程。那么会得到纯度推移一个曲线。

那么我明显的能看出了光源色和固有色、空气色、环境色本身的纯度会相互影响，降低和提高纯度会建立推移关系。色相推移关系

1 最亮部到明暗交界线：色光互相影响的时候也是互相靠拢的，最亮部的白色光遇到固有色的橙红的物体是从最亮的黄色到橙，再到橙红的一个过程，所以会出现黄、橙、橙红的一个光谱上的推移。

2 明暗交界线到暗部：是固有色橙红到空气色蓝，再到环境色绿的影响，因为空气色和环境对固有色的影响较小，那么在影响的部位固有色会趋于蓝色和绿色，所以橙红趋于蓝色会是红色到紫红，橙红趋于环境色绿会是橙红到黄、黄绿。

这时你会发现他们都是按照色谱走的，你要想方设法让固有色趋于光源色、天空色、环境色。这种趋于的程度取决于受到的影响大小，这种趋势要在色轮上找。

色相推移其实就是根据四色强弱影响在色轮上循环的关系，要不往上走要不往下走。

明度推移关系

这个就不用多说了，这种黑白灰的推移关系就是明度的推移关系。

三种推移关系相结合

一目了然有没有，三者的推移关系会让你找到条件色坐标。这就是我们要找的东西，最后再结合冷暖心里感受去主观强化空间上的推移作用，我们就会得到真正的绘画上的条件色。

看下CM的，我把原图的饱和度提高我就不多说了，已经很明显了。

这是撒金特的。

惊不惊喜意不意外？很少有人讲这些，大多都是色彩心里上的，吐血。。。

以上内容只能讲个大概，很多没有展开讲，要不篇幅太长，同学们看不下去，关于下一节《色彩的不确定性》，想深入了解更多，欢迎同学们到 画学反应 官网社区找到我的免费和付费课程，更多项目经验和学习心得尽在其中。

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