初学者快速记住五线谱（五线谱原来这么讲究）

吉他爱好者不怕和弦难按，不怕手指折磨，也不怕曲子难练。怕就怕要看五线谱，真是闻之色变，一眼抓瞎。

说起来，到底是谁发明了这么难看的东西？

五线谱顾名思义，就是由五条线组成的谱。从下往上数，分别是第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。线与线之间的间隔，分别是第一间、第二间、第三间、第四间。

它最早可以溯源到古罗马，那时候的人们开始用符号记录音乐，不过只有一根线，被称作“纽姆记谱法”。

以线为中心点，纽姆符号或上或下，或弯或扭，以此来表示音高的相对变化，这就是最早的“一线谱”。

相信你也看到了，看这样的谱，歌手只能凭感觉去跟音高，根本就不知道自己到底唱准了没，唱的是个啥，非常不利于音乐的传播。

好在转机出现了，1025年，一位名叫圭多·阿雷佐的僧侣从手掌受到启发，把一根线扩展到了红、黄、绿、黑不同颜色标记的“四线记谱法”。有一根线被“关键标记（可能是C或者F）”标明了固定音高。

这样一波操作，音符的精确度就高多了。

这些标明固定音高的标记字母，逐渐演进为我们今天的谱号。比如高音谱号，就是字母G的演进，低音谱号，是字母F的演变结果，中音谱号，则是字母C。

G的演变

虽然历史有关这位僧侣的着墨不多，但这位牛批的音乐家，据说还发明了中古的六度音阶（区别于现在的音阶）和近似的唱名系统，为西欧的音乐表达能力作出了巨大贡献。

当然，现在这样的四线谱，还是缺了一点东西的：尽管音高的标识变得更精确了，但这些音高应该唱多久？

于是，音乐家们又引入了新的符号——有着时值功能的音符出现了。

下面这份是15世纪的作曲家Jacobus Barbireau手写的一份谱子。

你可以看到乐谱已经从四线谱变成了五线谱，样子也和现代的五线谱十分接近，并且有了更多的符号。

我们现在看到的五线谱上的音符，都是从这些原始的音符演变而来。具体参照下表：

随着西方音乐的不断发展，五线谱也被赋予了越来越多的功能，出现了越来越多的符号。比如小节，比如连音线，再比如反复记号、调号、升降记号、拍号、速度……

至于为什么谱子的线数最后一直确定在五根？

因为五根线加上四个间，刚好能够容纳下一个完整的八度。剩下要演奏的如果超出范围，在谱外加短线就好。

五根线的五线谱，使用起来最为经济、方便，这也是它被沿用至今的原因。

这么粗粗地捋了一遍五线谱的进化史，你会发现五线谱诞生的初衷，就是为了更加精准地记录音高。

而经过几百年的历史发展，五线谱的记谱方式，也在变得越来越精密和科学。

难怪老师总是强调要想学好音乐，就必须学好五线谱，毫无疑问，它更能帮助我们更直观地感受到音乐。

尽管五线谱涉及到的符号非常多，给人一种很复杂的感觉，但其实它就和开车路上的指示牌一样，只要熟悉了最基础的部分，就已经能稳稳上路，真正状况复杂难辨的情况其实很少。

所以，学习五线谱，根本就没有想象中的那么难。只要开得次数够多，新手总有一天会变成老司机！

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