印象派前期和后期 把多重曝光玩到如此境界

昨天有朋友发来一组下面的图，问：这样的效果相机能拍出来吗？

……

看到这组图太惊艳了，既有油画风格、又有水墨效果、还有印象派大师的感觉。能把摄影玩到如此境界，堪称大师了。

技术需要思想来驾驭

当我们看到一张好的照片效果，第一反应就是想知道怎么实现的？就像很多人习惯问别人照片的拍摄参数是多少。能从拍摄参数中看到照片拍摄技巧？还是想知道别人拍摄的秘密？显然不能。即使你与拍摄者在相同的时间，相同的地方，甚至相同的角度，拍摄结果也是不同的。差别在于，拍摄的想法与思路不一样。

我查找了这位摄影师：Nandor Lang是一名自由摄影师，主要从事自然、城市景观和商业摄影，总部位于匈牙利布达佩斯。他经营一家照相馆和一家美术摄影印刷公司。

Nandor Lang善于使用相机内的多重曝光功能，捕捉了一种别样的精彩世界。用多重曝光来强调时间的存在，他能够以一种不易再现的独特的个人方式捕捉视觉。

对于多重曝光，玩过摄影的人并不陌生，狼族也讲过很多期相关的技术，比如《多重曝光总学不会，原来现在是这里了》、《实现多重曝光最简单的方法，学会这几种模式超有用》、《春天拍花，试试多重曝光乐趣多多》……

在Nandor Lang的作品中可以看到非常明显的多重曝光的影子，比如下面的照片：

但大多数的照片看不到很明显多重曝光的痕迹。这就是作者的高明之处。很多人会说，这是使用PS技术做出来的。对于这样的照片已经是艺术品级别，对于是不是使用PS技术并不重要。对于作者来说，相机和PS技术，是他的画笔，大自然是他的颜料，通过创作实现艺术的转变。我们能学习的应该是他的一些思路和启发，而不是仅仅停留在技术上的分析。

通过对Nandor Lang作品的分析，有几点思路可以分享：

1.审美的培养

一个好的摄影师在创作之前，在头脑里首先有非常明确的构想。在按下每个快门，对最终呈现的照片效果自己也是非常清新的。有了这些前期成熟的构想，才能拍出想要的照片。

好的照片不是靠运气试出来的，而是胸中先有画，然后通过相机或者后期的方式去呈现出来。如何才能让头脑中有成熟的构想？这就需要有审美的意识，这是摄影中最重要的。

以上这几幅Nandor Lang作品很像油画，由此可以看出Nandor Lang对油画非常有研究，对于笔触的效果的模仿都很到位、画面的质感很强烈。如果不是很了解油画，很难到达这样的逼真的效果。

2.对色彩与光影的敏感性

要拍好照片，对光和色彩的敏感性一定要有。这点在Nandor Lang作品的作品中，体现得很强。你能从他的作品中感受，他对光和色彩超强的把握能力，能感知到细微的变化。

古希腊哲学家亚里士多德认为：光即是色彩，有光的存在才能有色彩，因为没有它就没有任何景象。对光的敏锐洞察力是一个摄影人最重要的素质。

3.独特的眼力

摄影人的眼睛与普通人的眼睛差距在于，摄影人善于发现美，特别是对一些看似不起眼的对象中找到创作灵感。

路边的草，也能产生好奇的创作灵感？

一个路灯

水面……

任何画面在摄影师的眼力都能产生一幅美妙的图像，这是摄影人独特的观察力。通过长时间是可以训练出来的。

摄影师的天赋是可以培养的

看了Nandor Lang作品的作品是不是觉得，他太有天赋了？其实每个人都有自己的天赋，有自己的审美能力，这种能力需要培养。看得多，拍得多。经验有了，天赋自然就有了。灵感的迸发也是建立在经验积累的基础之上。

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