美国音乐学院声乐专业哪个好（美国著名音乐院校声乐专业盘点）

声乐，在音乐表演类的专业中是相对比较特殊的，声乐的学习除了老师的传授外，还需要尽可能多地获得上台演出的机会，不同于器乐独奏，声乐的演出和歌剧演出是分不开的，因此，评判一所学校的声乐专业好不好，不但要看这所学校的老师是否有名，还要看老师是否懂得怎么根据学生天生的资质来塑造学生的嗓音，同时声乐学生还要考虑学校的资源和综合实力，能否为学生提供足够的上台机会，以及毕业后是否能获得演出的机会。

根据以上标准，小编为大家盘点了美国多所著名音乐院校声乐专业的情况，供大家参考（为了不得罪人，这次就不排名了）：

布莱尔音乐学院声乐专业的毕业生在许多世界上最知名和最成功的歌剧和剧院公司演出过，包括印第安纳波利斯歌剧院、丹佛中央城市歌剧院和意大利卢卡歌剧院。所有布莱尔音乐学院的本科毕业生也几乎全部都进入了知名院校就读硕士研究生。

除了在歌剧方面的全面培训外，还为学生提供亚历山大技巧、措辞、即兴创作甚至“舞台格斗”等舞台技术方面的指导。

柯蒂斯的音乐学院的声乐工作室由多名最有成就的声乐指导、伴唱、歌手和舞台专家组成的师资团队领衔。著名的教师包括丹尼尔·奥兰多，他是卢西亚诺·帕瓦罗蒂最欣赏的伴唱之一。

柯蒂斯的毕业生在世界范围内都享有盛誉，在大都会歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆剧院、澳大利亚的悉尼歌剧院，维也纳国家歌剧院等等担任重要角色。与柯蒂斯音乐学院的所有课程一样，声乐专业也是免学费的。

伊斯曼音乐学院的声乐专业是全美且最杰出也是被学生选择最多的专业的之一。学校有全方位的制作能力，让学生有机会参演经典歌剧和音乐剧。他们最近的一些作品包括《费加罗的婚礼》、布里顿的《 仲夏夜之梦》、斯蒂芬桑德海姆的 《激情》，《刺客》。

伊斯曼音乐学院的声乐老师们是所有音乐学院中最有成就的之一。Benton Hess是伊斯曼著名的声乐教授，曾与许多美国最重要的歌剧公司合作，包括纽约歌剧院管弦乐团、克利夫兰抒情歌剧院和明尼苏达歌剧院。他甚至曾经是 Renee Fleming 的私人声乐指导。其他教职员工包括广受好评的男高音Robert Swenson和在大都会歌剧院工作了 10 年的著名女高音Rita Shane。

与许多大音乐学院一样，大学作品中的许多重要角色都被给与高年级学生和研究生。尽管新生很难出演主角，但由于学校拥有全方位的歌剧和戏剧制作能力，还是有大量的表演机会供学生。

对于有抱负的歌剧演员来说，欧柏林的大学音乐学院有许多吸引人的地方。通常，一所音乐学院既有本科课程也有研究生课程，但是，欧柏林只有本科音乐课程。因此，在学院的歌剧作品中获得顶级角色的竞争要少得多，即使对于大一和大二学生也是如此！此外，学院每年只招收少数声乐学生，大约 20-30 人。大多数音乐学院每年声乐专业的招生量都会达到甚至超过100 名！著名的教师有 Daune Mahy，他带的学生曾经通过大都会歌剧院的面试，以及学院声乐艺术中心主任的著名独奏家女中音 Lorraine Manz。

作为美国首屈一指的声乐机构之一，南加州大学声乐专业毕业的校友几十年来一直都是专业人士的焦点。Gary Glaze 是著名的男高音，曾在林肯中心的纽约市歌剧院演出了 14 个赛季，从他工作室毕业的学生在大都会歌剧院、纽约市歌剧院和国际歌剧公司演出。其他著名的老师包括歌剧女高音Elizabeth Hynes，她因对《蝴蝶夫人》的大胆诠释而闻名。

世界著名的声乐指导兼导演Timothy Shaindlin、著名的耶鲁传奇人物 Doris Yarick-Cross和国际知名的男中音Richard Cross领导了全美声乐表演专业最具竞争力和最密集密集的研究生课程。

耶鲁歌剧院的质量与其它大歌剧院不相上下：它们是纽黑文最受欢迎和最著名的音乐团体之一。该专业的学生每学期都会在舒伯特剧院上演大型歌剧作品。该课程的毕业生一直与大都会歌剧院等顶级乐团合作，赢得过包括 Marcello Giordani 声乐比赛在内的主要奖项，并在世界各地的顶尖大学担任教授。

新英格兰音乐学院的声乐部门历史悠久，培养出了一些当今国际乐坛的一流歌唱家，包括校友 Denyce Graves 和 IMG 艺术家 Jill Grove。新英格兰音乐学院的师资是全美最令人印象深刻且才华横溢的之一。 学生就读新英格兰音乐学院就有机会与著名歌剧指挥和导演 Stephen Lord 、著名的歌手 Luretta Bybee 和 Karen Holvik等合作。如果考虑严肃地研究和学习声乐，新英格兰音乐学院是一个非常值得推荐的院校。

声乐艺术学院成立于 1980，位于费城。它专门为非常精选的小范围的歌唱家提供学历教育，已经有 30 多名毕业生进入了大都会歌剧院公司。事实上，声乐艺术学院的教学可以说是世界上最好的之一，所有被录取的歌唱家都是免学费的，并且能获得每年五场参与度高、完全上台的歌剧表演的真实经验，仅次于印第安纳大学每年演出的歌剧作品数量。

声乐艺术学院是一所罕见的学校，目前只有 28 名学生，不断培养出许多当今最有成就的歌唱家。这所学院的招生仅限研究生层次，大多数学生也是从著名音乐学院毕业，包括柯蒂斯、印第安纳州、新英格兰等地。

与印第安纳大学雅各布斯音乐学院一样，辛辛那提学院音乐学院每年都会举办多场令人印象深刻的大型歌剧和表演，为当今许多最有才华的年轻歌手提供充足的舞台表演经验。此外，在杰出的艺术家师资的出色指导下，每周一次的一对一课程、独奏会和学术歌剧研讨会为学生下了坚实的基础。

该专业毕业的佼佼者，曾赢得过休斯顿大歌剧院和大都会歌剧院等赞助的比赛，并且进入上述歌剧院工作。音乐家 Kenneth Shaw、William McGraw 和 Karen Lykes 与其它 CCM的教授一起，领导着一个令人印象深刻且成就斐然的专业。

也许有一两所其他有些学校能够收集资源，每年制作一部、两部或三部歌剧作品，而雅各布斯音乐学院每年能制作六部歌剧。在获得格莱美奖的教职员工以及在大都会和芝加哥抒情歌剧院担任主角的音乐家的指导下，学生们可以获得前所未有、无与伦比的机会来表演完整的歌剧。除了是全国最好的歌剧表演学校之一，校园还有 11 个合唱团，表演大师的经典作品以及令人兴奋的和新兴的年轻作曲家的作品。作为声乐专业的首选学校，雅各布斯音乐学院拥有令人难以置信的丰富资源，专门用于他们优秀的声乐系。

曼尼斯音乐学院由纽约交响乐团首席小提琴大卫·曼尼斯于 1916 年创立的，是纽约歌剧院的中心。曼尼斯基础设施和人员都具有独特的优势，可以给与学生独特的教育体验。

曼尼斯的声乐专业有很强的师资，包括Amy Burton。这位才华横溢的女高音曾在世界各地的观众面前演出，包括白宫的活动。这种档次的师资为学生提供了成功所需的技术培训和内部经验。

优秀的毕业生有例如Nadine Sierra，自 2010 年获得声乐学位以来，Sierra 已成为歌剧界最耀眼的后起之秀之一。她目前在大都会歌剧院担任歌剧演员。

皮博迪学院成立于 1857 年，是美国最古老的公立音乐学院。校友包括流行音乐歌手Tori Amos和歌剧女高音Jessye Norman。自 1977 年加入美国最受尊敬的文科院校——约翰霍普金斯大学以后，皮博迪的声誉不断提高。

该学院师资包括一些歌剧界最著名的人物，包括Denyce Graves。在来皮博迪教授声乐之前，Denyce Graves因出演过《卡门》和《参孙与达利拉》等歌剧而声名鹊起。

莱斯大学音乐学院可能并没有那么有名气，但实际它在美国的声乐教育中排名列前茅。

莱斯大学音乐学院的录取率仅为 10%，是全美录取率最低的音乐学校之一。学校的规模不大，学校的教学质量很高。师生比例为 1:5，学生享受到的师资关注度非常高。

师资包括的老师包括 Robin Rice，他曾在世界各地的主要歌剧院演出，如《费加罗的婚礼》和《魔笛》等作品。更重要的是， Rice是一位屡获殊荣的老师，是一位善于利用自己的才能激发出他人潜力的老师。

对许多人来说，茱莉亚音乐学院这个名字是艺术表演最好的代名词。学校的声乐表演专业也不例外，享有盛誉。

除了培养一些世界上最伟大的歌唱家外，茱莉亚音乐学院还拥有首屈一指的师资力量。

学校的导师包括世界著名的声乐教师Robert White Jr.。怀特的学生不仅登上了大都会歌剧院和芝加哥抒情歌剧院等最棒的歌剧院演出，而且他还是一位有影响力的学者。他的学术文章已在The Journal of Voice和The Music Educators Journal等媒体上发表。

茱莉亚音乐学院录取率非常低，只有 8% 的申请者会收到录取通知书。

以上就是全美著名音乐学院声乐专业的情况了，想了解更多美国音乐院校的情况或者咨询音乐留学的话，欢迎留言讨论。