毕加索早期与后期绘画风格的区别（20世纪最伟大的艺术家）

巴勃罗·毕加索《读书》，1932年，布面油画，130厘米×97厘米巴黎，国立毕加索博物馆

毕加索被誉为20世纪最伟大的艺术家、立体主义之父、现代绘画的先驱。

毕加索《比亚里茨海滨浴女》1918年，布面油画，89厘米×67厘米，巴黎国立毕加索博物馆

毕加索是20世纪地中海精神最重要的宣传者，他从来不是德国人那样的阴郁的表现主义者，也不是蒙德里安那样冷漠的抽象派。他同时兼具来自地中海的讽刺性和新古典主义的健康灵魂。

巴勃罗·毕加索《女人头像》（费尔南德），1909年，青铜，高41厘米纽约，现代艺术博物馆

作为神童的毕加索，他8岁便开始画画，并以其长盛不衰的创造力震惊了世界。他不知疲倦地创作，直到90岁才放下画笔。

毕加索《女人与梨》（费尔南德），1909年，布面油画，92厘米×73厘米，纽约现代艺术博物馆

毕加索是把黑人艺术带入欧洲的人，没有《亚威农少女》这样的非洲艺术，现代艺术将不复存在。

巴勃罗·毕加索《亚威农少女》，1907年轻，布面油画，244厘米×234厘米，纽约，现代艺术博物馆

巴勃罗·毕加索《亚威农少女》画稿，1907年，布面油画，81厘米×60厘米，柏林，国家美术馆，伯格鲁恩博物馆

巴勃罗·毕加索《亚威农少女》画稿, 1906年，纸上水彩，22厘米×15厘米，纽约，现代艺术博物馆

1917年发生的一件看似不起眼的小事，改变了他后来的审美取向。

当时还不是共产主义者的毕加索正为芭蕾舞剧《游行》的成功而欣喜。在创作完《亚威农少女》并创建立体派之后，他去罗马转了一圈。

在那里，他第一次发现罗马有很多比之前所传闻的还要好的东西。毕加索发现了古代事物的魅力。他看了考古博物馆里的拳击手，并被雕刻在镜子上和柱形青铜珠宝匣上的神奇图案所震惊。

留西波斯与吕西斯特拉图《坐着的拳击手》，前340—前335，青铜和红铜，高128厘米，罗马，罗马国家博物馆，马西莫宫

在他后来漫长的版画创作阶段，这些元素一直对他产生着影响。毕加索版画被安布鲁瓦兹·沃拉德收入了《系列版画》中，把重见天日的新古典形式主义和抽象主义几何学联系在了一起，同时为装饰派艺术奠定了基础。

巴勃罗·毕加索《泉边三浴女》, 1921年，布面油画, 204厘米×174厘米，纽约，现代艺术博物馆

与其他艺术家不同，毕加索的成功来得很早。经过了一段充满困窘但才华乍现的童年时光和一段勒紧裤腰带度日的巴黎时光之后，1906年，毕加索遇到了第一位愿花2000法郎把他所有作品都买下来的商人安布鲁瓦兹·沃拉德。很快，第二位商人丹尼尔-亨利·卡思维勒和其他一些美国收藏家也接踵而至。

巴勃罗·毕加索《泉源》，1921年，布面油画, 76厘米×125厘米，伦敦，泰特美术馆

到1919年，毕加索已经非常富有，而且还热衷于炫耀自己的财富。预售的3万幅作品，每幅价格为50万欧元，加起来将是一个难以想象的天文数字，这是一笔巨大的财富。

巴勃罗·毕加索《坐着的浴女》，1930年，布面油画，163厘米×129厘米，纽约，现代艺术博物馆

在那个很少有异性恋艺术家的世纪中，毕加索发自肺腑地迷恋女人，他打心底里欣赏她们。因此，他身边女人众多，她们是他永恒的灵感源泉，因她们而创作的画也可能是他最具生命力的作品。

巴勃罗·毕加索《梦》，1932年，布面油画，130厘米×97厘米，私人收藏

而且，毕加索还经常和像保罗·艾吕雅或路易斯·阿拉贡这样的诗人或作家来往，他们都是巴黎20—30年代投身政治的名人。

毕加索是真正的、观念上的共产主义者，也可能是世界上最富有的共产党员。

巴勃罗·毕加索《朵拉·玛尔肖像》，1937年，布面油画，92厘米×65厘米巴黎，国立毕加索博物馆

大卫·道格拉斯·邓肯《毕加索在戛纳的画室中》，1957年巴塞罗那，毕加索博物馆

毕加索与妻子杰奎琳在画作“Baistas en La Garoupe”前跳舞，1957年。

毕加索背对镜头在作品《十月怀胎》（1950年创作）旁，1957年

我敢肯定，假如500年后，有人想要找一幅能代表20世纪的绘画作品（像西斯廷教堂代表文艺复兴时期一样），那么《格尔尼卡》一定是不二之选，因为它充分代表了这个充满灾难、战争和毁灭的世纪。

1937年，应佛朗哥的要求，纳粹空军轰炸并摧毁了一个西班牙小镇，被此事深深触动的毕加索用了一个半月时间创作了著名的油画《格尔尼卡》。

巴勃罗·毕加索《格尔尼卡》，1937年，布面油画，350厘米×782厘米，马德里，索菲亚王后国家艺术中心博物馆

这是一幅巨型油画，长7.82米，高3.50米。可以说，《格尔尼卡》是20世纪艺术最引人注目的绘画作品之一。

它描绘了暴力、痛苦和混乱的梦魇景象。毕加索采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三种色调，虽然整幅画作的单色调如同黑夜一般，但能量四溢，凄凉而令人眩晕，使得整幅画在情感和视觉上都具有强大的冲击力。参差破碎的形式和人物扭曲的脸庞，营造了低沉悲凉、恐慌可怖的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类带来的灾难。

据说作品公开展览后，驻巴黎的纳粹德国大使还去毕加索工作室找过他，但他完全没有离开法国的打算（而且他也不知道能去哪儿，西班牙肯定回不去了，美国又不想去）。非常明白毕加索意图的德国外交官奥托·阿贝茨在堆满大量《格尔尼卡》复制品的工作室里找到了毕加索。

看着《格尔尼卡》，奥托·阿贝茨对毕加索说：“啊，这是您画的吧？”毕加索答道：“不，是你们‘画’的。”

毕加索是一位极具天赋、随性率真的艺术家，他的灵魂就依存于他那似乎永远不会衰老的躯体中，澄明而天真。

毕加索抽高卢牌香烟，一抽就是73年，然而他的西班牙口音却从未改变。1973年离世的他很遗憾没赶上传真、手机和互联网的时代。

毕加索的一生是辉煌灿烂的。在美术史上，生前就拥有许多财产的画家，从古至今，仅此一人。而且，毕加索还是第一个在活着的时候，就看到了自己的作品被卢浮宫收藏的画家。

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